武安平调落子的表演现状

【摘 要】武安平调落子是邯郸地区的地方性戏曲，由平调和落子所组成，已有三百多年的历史，在发展过程中其艺术特征随着社会的变迁而有所变化。这些变化主要表现在剧目、脸谱、场面和行当中，每个行当也随着一些代表性艺人的更替，表现出新的艺术特征。以每个行当的代表性演员所唱曲目的曲谱为依据，分析其所表现出的唱腔特征，更能深入地分析这一剧种当下的表演现状和艺术发展趋势。

【关键词】武安平调落子" 艺术特征" 行当" "表演" "现状

中图分类号：J805" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）15-0033-06

武安平调落子作为河北省邯郸市影响较大的地方戏剧，其历史悠久、具有浓厚的地方人文内涵。其活动范围包括以武安为中心的晋冀鲁豫四省，对豫剧和山西上党落子都产生了一定的影响。其在较长的历史发展过程中出现了很多优秀的表演剧目、艺人，在戏剧亟须创新发展的当下，其表演形式出现了一些新的特点，而这些特点的形成对当下这一剧种的发展有着重要影响。长久以来，对于武安平调落子的研究仍然停留在剧种内唱腔、表演或具体剧目。本文运用田野调查法、文献采集法、归纳总结法、谱例分析法以及新老艺人的表演对比等方法进行研究，更加深入地分析其表演的现状，明确其在当下的发展新状况以及艺人的表演所呈现的新特点。

一、武安平调落子的剧目变化

武安平调落子中的平调为专演历史大剧、神话故事，行当齐全，时长较长的剧种，而落子则是演出一些家长里短、诙谐逗趣的故事，演出时长多为半小时左右。二者后来同台演出，形式多为在平调的剧目中间穿插演出落子剧，增加了演出的趣味性。

武安平调的传统剧目有二百多个，主要是以历史故事、民间传说和神话故事为主，经典剧目有《盘坡》《桃花庵》《铡美案》《春草闯堂》《打金枝》《恩仇记》等。落子剧目有一百四十多部，代表性的剧目有《借髢髢》《吕蒙正赶斋》《端花》等。

近代以来，武安平调落子的剧作家们曾以邯郸的历史典故创作了大量的新剧目，如《太极魂》《黄粱梦》《胡服骑射》《武安人》《京娘湖传奇》《太行情》等，还有结合时事新编的剧目《钱三请客》与《丢官记》，前者是宣传税法的落子喜剧，后者是借古讽今的反腐倡廉剧。这些新编剧目与传统剧目相比，所宣传的思想更积极，更具灵活性与讽刺性。它们将一些故事用传统唱腔表现，有时还辅以现代的音乐、舞蹈手法和舞台技术手段，还综合了南方戏曲的妆容、服装等。如《黄粱梦》一剧中综合了平调、落子、帮腔、rap、螃蟹舞、魔术、杂技等艺术表现手法，其中的公主和宫女的妆容、服装借鉴了南方戏曲，从而表现出更加温婉的形象。这些新编的剧目是传统与现代的结合，这也使得这些剧目有着更为明显的时代特征，具有更多的发展性。

二、武安平调落子的脸谱变化

脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，是用于舞台演出的化妆造型艺术。脸谱所用的颜色具有特定的含义，著名戏剧家翁偶虹先生把戏剧脸谱色彩的口诀概括为：“红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠，灰贪，蓝勇，绿暴，神佛精灵金银普照。”平调落子的脸谱原则自然也在此中，其以黑、红颜色为主，再根据不同的角色、行当稍作改变。其中红脸是二道眉毛，黑脸为四块瓦脸，丑脸为豆腐块脸，不同的表演艺人又会结合剧目故事情节、人物特征以及个人对于角色的理解进行勾画，使得勾绘出来的脸谱更具特色、性格更加鲜明，表演更加完整。

比如剧目《桃花庵》中演员们的脸谱变化最大的是红生苏坤苏大人一角，其在剧中并没有画大红脸，而是画了与其他演员一样的清水妆。

脸谱的变化之大的原因，据艺人魏玉娟老师所说，自20世纪40年代女演员加入剧团以来，平调落子的文戏大大增多，随之武戏减少，使得历史大剧中饰演一些武将的红生在剧团“挑大梁”的历史地位发生了改变，他们面部的脸谱变得越来越简化，由勾红彩改为今天的清水脸。

三、武安平调落子的场面变化

平调传统乐队称为文武场，一般由九人组成，文场乐器有二弦、轧琴、板胡、土琵琶。武场乐器有板鼓、手镲、大锣、小锣、梆子。有些剧目还会使用大镲、大铙以烘托气氛，尤其在红脸、黑脸的唱腔表演中。中华人民共和国成立后，分别加入了笛、笙、箫、板胡、二胡、琵琶等民族乐器。

落子乐队在20世纪40年代前只有一把板胡，偶尔使用唢呐，之后增加了二胡、笛子，1949年之后又增加了中胡、琵琶、三弦、月琴、笙、大提琴等。打击乐器有板鼓、锣、镲、小锣、南梆子等。

平调落子的乐队伴奏随着社会的发展产生着变化。目前的演出仍然有两种乐队形式，分别是民乐队、民乐队与西洋乐队混合，西洋乐器的加入使得场面音乐更加丰富。但由于后者中的西洋乐器比较昂贵，所以在平时的演出中一般只用传统的乐队伴奏。在下乡演出或者在公园演出时可能只有二弦和梆子伴奏，而当要去更大的平台进行正式演出、参加比赛或者给一场大型的戏进行录音时就会有西洋乐器的加入，其中大提琴是最常用的乐器。

2021年10月于邯郸市人民剧院演出的武安平调落子剧《恩仇记》的演出乐队位于整个舞台的右方，呈两个弧形排列，第一排从左至右依次是二弦、琵琶、二胡/中胡、笙、中阮，第二排依次是司鼓、梆子、铙钹、小锣、鼓/大锣、大提琴。可见，这个乐队是较为完整的经典场面。

四、武安平调落子的行当变化

武安平调落子的四大行当在历史上曾有过非常优秀的老艺人，他们的表演唱腔具有很高的成就，因其唱腔风格鲜明，后开宗立派广收弟子，如剧目《桃花庵》中陈妙善的扮演者魏玉娟老师是李秀奇李派的传人、窦氏的扮演者王红是武鸿凤武派的传人、苏坤的扮演者于庆新是卜锡林卜派的传人。当下的艺人们既有传承师傅的表演特征，也有其个人表演的新特点。

戏曲的唱腔音乐是一个剧种区别于其他戏曲的重要标志，武安平调是梆子腔剧种，唱词为七言或十言的常见句式，以武安方言为基础进行演唱。调高一般为1=A或1=bB。有两种演唱方法，以真声进行演唱称为“本嗓”，以假声演唱称为“使嗓”或“带嗓”，多用在句末的拖腔处。

基本板式有【慢板】【二八板】【二板】【跺板】【倒三梆】【散板】【悲腔】，辅助类的板式还有【栽板】【大起板】，平调传统的唱腔中还有少量的曲牌【一串铃】【磨盘山】【钉缸】【拐妗子】【大官调】【皂罗袍】等；平调的身段锣经与河北梆子相同。有少量的本剧种特有的锣鼓点子【拦王锣】【狗撕咬】【忽雷炮】等；平调的伴奏曲牌分丝弦和唢呐两种，丝弦曲牌有【扬州开门】【西方赞】【东方赞】【南八板】等十三首；唢呐曲牌有【炮连天】【大泣颜回】【小泣颜回】等三十六个。

武安落子音乐在冀南民歌的基础上发展而来，其唱腔音乐分为板腔和曲牌两类。唱词多为上下对偶句，以武安方言为基础进行表演。调高一般为1=F或1=#F，上句落音较自由，下句落音为“do”或“sol”。

基本板式有【慢板】（扣板）、【流水板】（数板）（念板）；辅助的板式唱腔有【喊板】“甩腔”；唱腔曲牌现存仅有【耍孩儿】（亦称娃子）、【赞子语】【山坡羊】，唱腔曲牌可单独使用，也可以与【流水板】穿插使用。

（一）旦角

旦角中具有代表性唱腔的主要有李派和武派。李秀奇是平调落子史上最后一位男旦，十四岁抗正门儿，唱腔圆润，艺名“自鸣钟①、钢炮”，他也是最后一位使用“带嗓”②唱法的演员。他强调戏规、戏德，唱戏不能乱摆架子，这也是李派唱腔质朴、情感真挚的原因。主演过的剧目主要有《反西唐》《扫洪洲》《三连配》等百余戏。培养了许多优秀的新一代演员。曾在1963年导演了《春草闯堂》这一剧目，其中所有的唱腔皆是他自己设计，这部剧目也成为平调落子的保留曲目之一。李派传承者有魏玉娟、李淑兰等演员。

李派代表人物——李秀奇的唱法风格以传统剧目《平辽东》二皇姑唱段为例：

谱例1：

这是一个【倒三梆】的板式，属于跺板类，特点是每句均用过门隔开。唱腔大多在中高音区，每句均落在徵音。旋律线呈抛物线式起伏，句幅宽、旋律性强，但装饰音并不多，唱腔干净利落，在每句的最高音处有简单的华彩。句子中偶尔的切分音，以及在一系列级进之后会有五六度的大跳，此手法增加了唱腔的戏剧性。

武鸿凤是1949年之后最早的女旦之一，作为第一代女演员登台曾引起冀南、豫北的轰动，被京剧表演艺术家袁世海先生称为“冀南一枝花”。她声音洪亮、戏路宽广，主攻花旦，兼演青衣、老旦，使用本嗓唱法，也曾吸收各家之所长，评剧的发声、豫剧的拖腔、河北梆子的碰板以及京剧的吐字收音等技巧，形成了她高亢激昂、韵味淳厚的武派唱腔。

武派代表——武鸿凤的唱腔风格以下谱为例：

谱例2：

武鸿凤的唱腔与李派相比更加豪放，嗓音更加洪亮，唱词上增加了拟声词、虚词等，更加擅长使用颤音、倚音、下滑音、顿音等装饰音唱法，长拖腔的使用使得主人公的感情更加悲切。每句都是眼起板落，落于徵音，但偶尔的离调使用，使得音乐更加具有感染力。

《桃花庵》中陈妙善的扮演者魏玉娟是当下仍活跃在舞台上的李派代表演员之一。代表性剧目角色主要有《盘坡》中的王宝钏、《借髢髢》中的王嫂等。还曾饰演平调魔幻舞台剧《黄粱梦》中的彩旦店婆一角，其唱腔和表演极具代表性，是目前武安平调落子青年演员们主要的指导教师之一。

魏玉娟的旦角唱腔以《盘坡》中王宝钏唱段为例：

谱例3：

此为一个【二板】唱段，以上下句为基础，音乐旋律主要在中高音区运动，装饰音不多，眼起板落，较为规整。其表演风格多变，既可演正旦王宝钏，也可胜任彩旦王嫂一角。

通过当下旦角艺人和老艺人的对比，体现出老艺人们的表演更多装饰音、更多即兴性，当下艺人的唱腔更加简洁、规整。从20世纪40年代女演员加入以来，旦角开始由女性担任，所以当下的旦角艺人比老艺人音区更加高、唱腔更加圆润流畅，身段表演也更加生动活泼。

（二）生角

生角中较为著名的是秦崇德，艺名“十三红”③，师承著名小生午时的④，他的小生唱腔具有清脆、婉转的特点，在后来表演林冲这类角色时吸收了红脸苍劲、高昂、刚毅的特点，使其唱腔洪亮、流畅。他的唱腔结合了小生和红脸这两个行当的特点，使得自己所表演的角色人物形象更加丰满、多面化，被艺人们称为武安平调落子的里程碑式人物。

秦崇德的小生唱腔以《祢衡骂曹》唱段为例：

谱例4：

这一个上下句中，有四个句逗，唱腔眼起板落，音域与旦腔类似，在中高音域进行演唱。旋律起伏、音程跳度大，大量使用八分音符和附点音符，并无过多装饰。这也正显示出其小生与红脸唱腔兼具的特点。

《桃花庵》中苏宝玉的扮演者徐平是当下武安平调落子剧团优秀的小生表演者，其女扮男装的表演被称为“平调第一女小生”，其代表剧目角色主要有《恩仇记》的施子章、《打金枝》的驸马等。其唱腔嘹亮圆润，极具特点。

徐平的小生唱腔以《恩仇记》施子章唱段为例：

谱例5：

上谱为一个劈头板，十字句，多使用八分音符，音域多在高音区，旋律起伏较大，较少使用装饰音，音乐是较为规整的上下句。这也反映出徐平的嗓音较为嘹亮，但又不失圆润，其唱腔流畅，唱出了施子章大义凛然的性格。其为当下邯郸市平调落子剧团的小生代表，深受听众们的喜爱。

从生角的变化中可以看出，前人的生角仍是偏武小生，秦崇德的小生是生角与红脸的结合。近代以来由于文戏的增多，小生们也多为文小生，这使得女性扮演小生行当成为可能，当下的小生也很少去表演其他行当的戏，这也说明戏曲行当的分类更加细致化、专业化。

（三）红生

红生的代表性人物是卜锡林，戏迷称其为“河渠红脸”，专攻红脸，塑造出的人物慷慨悲壮、扣人心弦，感染力极强，极具燕赵慷慨悲歌之风。无论是正派还是反派都表现得入木三分。扮演的经典人物有《两狼山》的杨继业、《盘坡》中的薛平贵、《跑城》中的徐策等。

（四）黑脸

黑脸的代表性演员王忙来，被称为“活老包”⑤，专攻黑脸行当，他从艺以来演出从未间断过，他的黑脸戏有“三背”“五铡”，即《王彦章背篙》《敬德背鞭》《高旺背棒》《铡陈世美》《铡赵王》《铡四国舅》《铡判官》《铡包勉》。他博采众家之长，从京剧花脸，豫剧、河北梆子黑头等相似行当中学到许多道白、叫板、唱腔、做派等技艺。使得其唱腔粗犷、激昂豪放、道白清晰、字正腔圆，其嗓音洪亮、带有雷音，表演形象逼真。在武安、邯郸、邢台、安阳及晋东南一带颇有名望。

王忙来的黑脸唱腔以《铡赵王》包拯唱段最为经典，黑脸行当的传统唱法是在叙述性【二板】唱段之前和之后的结束处都会使用带嗓的唱法，其主要音区为d-D1，常用的带嗓音区为g1-c2，比旦腔低。黑脸唱腔和红脸唱腔一样，在大段叙述性唱段之前的【栽板】或起腔中，旋律起伏较大，而在叙述性唱段中旋律主要围绕徵音进行。

张德起是之后优秀的一代黑脸，人称“平调小黑脸”。他所表演的角色主要有《秦香莲》中的包公、《归宗图》的薛刚、《打金枝中》的郭子仪，还有平调现代剧《沙家浜》中的胡传魁、舞剧《红色娘子军》中的南霸天，以及近些年来的《胡服骑射》《太极魂》《黄粱梦》中的角色。他善于表演，所塑造的角色性格各不相同。张德起的黑脸唱腔已经不再使用带嗓唱法，旋律也更加简洁。

（五）落子的角色行当

武安落子的行当并不多，最少可两人一台戏，而且多数演员可身兼数个行当的表演。魏洪昌是武安落子戏的一代名流，被称为“小如意”。练功认真刻苦，后在天津受到评剧的影响，对落子戏进行了进一步的改进。在音乐伴奏中加入了横笛，在唱腔上苦练发音以达到清脆、甜美、动听，吐字清晰，从而深化人物性格，还改进了化妆头面。这使得落子戏由简陋走向精细，演出质量提高，增加了演出和收入。他最拿手的三部戏分别是《吕蒙正赶斋》《杭州失印》《安安送米》，其演出达到炉火纯青的地步。

路洪贞艺名“柿饼眼”，是落子戏中有名的丑角和彩旦。1954年以落子戏《借髢髢》参加省第一届戏曲汇演，其扮演的王嫂泼辣、风趣，乡土气息浓郁，中低音变化自如，唱腔深厚爽朗。专家称其为“欢乐大师”。他在现代戏《高山流水》中饰演王老槐、《金马驹》中饰演大爷，塑造角色很成功。

当下落子戏的演员中最为著名的是王艳书的旦角以及人称“落子王”的魏建增。王艳书活跃于各村镇，嗓音清脆嘹亮，中低音跨度大，唱腔处理得当，人物塑造生动。魏建增人称“落子王”，他所表演的人物总是活灵活现，唱腔圆润、有趣。

武安落子当下艺人的表演比前辈少了乡土气息，多为普通话与方言的结合。从乡村走向城市的过程中，更多地吸取了平调的表演艺术，走向更大的表演舞台。更是有学美声的演员从事武安平调落子表演，使得这一艺术少了生活感，多了艺术感。

五、结语

武安平调落子当下的艺术表现特点与之前的传统相比有着一些变化，这些变化是社会变迁的结果，也有其剧种的表演寻求进步的结果。剧目的革新，丢弃了腐朽、低俗的成分，增添了积极向上、使人向善的因素，当下的剧目更是和最新的舞台科技相结合。表演特征中变化最大的当数各个行当唱腔少了即兴性，而变得更加规范化。女旦的增加，使得文戏增多，武戏相对减少，也导致了红生的表演、妆面、角色产生了一定的变化，其角色从武将转为文官，其表演打戏减少、妆面更加简洁。

但其发展也面临着一定的困境，河北邯郸地处四省交界点，戏曲众多，其中影响最大的当属河南豫剧。现邯郸市内有四个戏剧团，其中三个都是豫剧团，这使得武安平调落子的演出市场被极大压缩，演出减少。而且邯郸市平调落子剧团的主要演出活动仍然是各村镇的婚丧喜事、社火庙会，在城市很少有专门的演出。整个剧团大多处于空闲期，这也使得多数演员并不以此为主业，这方面需要政府的进一步支持。

总的来说，武安平调落子的整体表演更具时代性与丰富性，其未来的发展必将更加具有综合性，综合传统与现代、东方与西方、农村与城市。所谓“传统与现代”是指其各个行当所表现出的时代新特征，以及将传统的表演与现代舞台技术的结合；“东方与西方”是指其场面吸收了大提琴、电子琴等西方乐器，在创作技法中也对西方音乐有所借鉴；“农村与城市”是指其唱词、咬字等更偏向于普通话，其教育形式更加规范化，也有着从乡村走向城市大舞台的趋势。

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①平调落子艺人的艺名多是听众们所取，“自鸣钟”是说李秀奇的嗓音像钟一样的清亮。

②旋律翻高八度进行演唱。

③因其十三岁演出时唱响走红而得名。

④韩锦堂，艺名午时的，男，民国初峰峰矿区和村镇人，以小生《反长安》而走红。

⑤王忙来演包公戏最为出名，被称为“活老包”。