群众舞蹈创作编排在基层文化馆活动中的创新途径研究

【摘 要】随着社会文化的不断演进及民众日益增长的精神文化需求，基层文化馆作为普及大众文化的前沿平台，其在群舞创作与编排上的革新路径显得尤为重要。本文通过对基层文化馆群众舞蹈的论述，分析其功能和价值，探讨当前基层文化馆在群众舞蹈创作编排方面存在的问题，并提出创新途径，以推动基层文化馆群舞创作质量与影响力的双重提升，全面契合广大民众的文化诉求。

【关键词】基层文化馆" 群众舞蹈" 舞蹈编创" 创新途径

中图分类号：J705" " 文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）15-0183-06

随着社会文化领域的不断发展，群众舞蹈作为根基性的文化实践活动，正逐渐赢得广泛民众的青睐与热情参与。作为策划与普及群众文化活动的中枢机构，基层文化馆肩负着激活基层文化生命力、提升公众文化修养的重要使命。但是，当前基层文化馆在群众舞蹈的创造与编排方面遭遇多重困境，如创作观念的过时、编排技巧的单一，以及传播途径的局限等，影响了群众舞蹈的艺术创新与拓展。因此，迫切需要探索基层文化馆在推动群众舞蹈创新编排上的新路径，激发群众舞蹈艺术的兴趣，更充分地响应民众日益提升的精神文明需要。

一、基层文化馆群众舞蹈的概述

基层文化馆是文化服务体系的核心，其角色定位与功能实现深刻地影响着群众文化的演进趋向及传承轨迹。在这些文化馆的活动中，群众舞蹈占据着核心位置，其内蕴意义与外在表现形式超越了一般性的文化娱乐活动，深植于社会文化的广阔土壤之中，成为民众情感抒发、地域文化传播及社会和谐促进的有力媒介。从舞蹈艺术的理论维度考察，群众舞蹈不仅保留了舞蹈的基础属性，诸如动态性、韵律感与表现力，更在群体参与的过程中展现出强烈的社会参与性和广泛的民众基础。区别于专业舞蹈领域中追求的精英化与高度专业化，群众舞蹈强调的是普及参与和文化共享，这构成了群众自我表达与自我实现的一个重要渠道。而从文化社会学的视角分析，基层文化馆在推广群众舞蹈活动的过程中，承担的文化职能与社会价值尤为突出。它们作为地域文化承续的关键节点，利用舞蹈艺术为媒介，鲜活地重现地域特性、民俗习惯等文化要素，对年轻一代表达文化身份认同及文化传承起到了至关重要的作用。

二、基层文化馆群众舞蹈的功能和价值

基层文化馆举办的群众舞蹈活动，作为构成社会文化生活的关键要素，其深层功能与价值远远超出了简单的娱乐休闲或体育锻炼范畴。该活动在多维度上发挥着重要作用，不仅有力地促进了个体的身体及心理健康，还对社群的文化环境乃至整个社会的文化生态系统产生了深刻而正面的影响。

从公众的视角出发，舞蹈活动显现出对增强体质与心理调节的积极作用。参与舞蹈实践，广大民众能够有效提升自身的身体素质，增强身体的协调性和灵活性。同时，舞蹈作为一种艺术表达的形式，承载着情感的传递，有助于参与者缓解心理压力、平衡情绪，进而在提升生活品质与增强幸福感方面发挥重要作用。在推进全面建设社会主义现代化国家的过程中，应当充分利用舞蹈活动的这些优势，促进全民健康目标的实现。

在基层社群方面，基层文化馆承载的大众舞蹈实践活动，扮演着文化融合与社会协同的关键角色。这一活动为广泛的社群成员构建了一个共通的文化交流平台，增进了不同群体间的相互理解和接纳，并运用集体舞蹈创作与展示的形式，增强了社区的凝聚力及居民的身份认同感。文化聚合效应对于培育和睦、进取的社群文化氛围，推动社区整体发展具有重要意义。

从社会文化的透视下观察，基层文化场馆内开展的民众舞蹈活动，背负着深沉的文化继承与革新任务。作为非物质文化遗产的关键传递媒介，舞蹈凭借其广泛普及的群众基础与持续的传承机制，有力地维护并激发了地方特色文化的动态传递。在舞蹈创作及编排的过程中，主动吸纳现代元素与创新思维，不仅极大拓宽了舞蹈艺术的表达维度，也为促进传统文化的创新性转换与创新性发展提供了新动力。

此外，基层文化馆开展的群众舞蹈活动暗含着深远的教化价值。参与者通过投身于舞蹈活动，不仅能够陶冶审美情趣，增强集体合作意识，还能激发创新思维潜能。尤其对于青少年群体而言，舞蹈活动成为他们寓教于乐的有效载体，在潜移默化中提升了他们的文化底蕴与综合素质。

三、基层文化馆群众舞蹈创作编排现存的问题

（一）理念固化，创新思维亟需激活

基层文化馆在实施群众舞蹈创作与编排实践项目中，面临了多重挑战，尤其是创意观念的僵化以及对激活创新思维的迫切需求。这一问题在多个维度显现出来，其实质在于创作与编排阶段未能充分挖掘并展示出丰富多变的艺术视角与思考路径。受制于传统观念与思维定式的双重影响，部分基层文化馆在群众舞蹈的创作实践中常常局限于已有的模式与框架，难以突破现有的艺术界限。观念的固化不仅限制了舞蹈作品艺术表现力与感染力的增强，也减缓了群众舞蹈随时代演进和创新发展的步伐。在此现状下，尽管新创作理念与元素层出不穷，却难以有效整合到当前的舞蹈创作中，从而引发了群众舞蹈创作领域内的滞后与同质化问题。再者，理念固化还反映在对参与者主体地位的轻视上，即在舞蹈的创作与组织流程中，过度强调编导的主观设计，而忽略了参与者个人表达与需求的满足。这种“由上至下”的创作模式，减弱了群众舞蹈的大众属性与参与度，同时抑制了其作为社会文化实践的多元化价值与功能的全面展现。

（二）手法局限，艺术融合亟待拓展

当前，部分基层文化馆在创作群众舞蹈时，仍然倾向于遵循传统且较为单一的模式，未能充分探索并有机整合多元化的舞蹈风格、多样的技术手段及丰富的表现形式。该现状限制了舞蹈作品的艺术层次与视觉冲击力，阻碍了群众舞蹈艺术的创新发展道路。具体而言，现有的创作流程过度集中于动作编排与队形设计，而忽视了音乐、灯光、服装等其他艺术成分的有效整合，导致舞蹈作品在综合艺术展现上显得单调且缺乏内涵。此外，对于跨舞蹈风格的融合实验显得过分保守，创新意识与实验精神的缺失严重。艺术融合的局限性，使得基层文化馆的群众舞蹈创作在艺术形态与内容上难以实现真正的突破，同时也无法有效应对观众日益多元的审美期待。鉴于当代舞蹈艺术领域的快速演进，新潮的舞蹈观念与技术方法不断涌现。然而，在基层文化馆的群众舞蹈创作实践中，新颖的艺术元素与表现技巧往往未能得到充分的应用与普及，进一步加剧了创作手法的局限性问题。

（三）渠道狭窄，推广效能亟待提升

在基层文化馆所发起的群众舞蹈创作与编排项目中，作品的宣传渠道较为狭窄，这对舞蹈作品的传播范围及其潜在影响力构成了制约。当前，大量优秀的群众舞蹈作品仅能在文化馆内部或局部社区庆典中展示，缺乏更广阔的展示舞台，这一现状不仅削弱了作品对社会的影响力，也阻碍了群众舞蹈艺术的广泛传播与深入发展。

面对当今日益数字化和网络化的社会环境，传统宣传模式，诸如海报张贴与口口相传等手段，虽能初步触及本土社群，却难以达到广泛散布信息的效果。相比之下，新媒体平台与社交网络的兴起为内容传播提供了高效途径。然而，部分经过周密策划的群众舞蹈创作仍未充分挖掘这些新兴渠道的潜力，限制了其社会影响力与艺术价值的全面释放。此外，该传播瓶颈在跨境文化艺术交流方面表现得尤为突出。我国基层文化场馆中不乏富含创意与特色的群众舞蹈作品，但因缺乏国际展示与推广的契机，往往难以实现跨国界的传播，错失在世界舞台上绽放其独特艺术风采的机会。

（四）人才短缺，培养机制亟待完善

基层文化馆的发展，受制于人才资源的稀缺。部分基层文化馆正饱受舞蹈编导人才短缺及专业能力参差不齐的困扰。考虑到基层文化馆大多坐落于偏远地带或资源有限的环境中，如何吸引并留住高技能的舞蹈编导人才成为一大难题。与此同时，当前一线舞蹈从业者普遍面临专业培训不足和进阶机会稀缺的问题，这在一定程度上阻碍了他们在舞蹈创作与节目编排方面潜力的发挥，限制了作品的艺术深度与广度。人才供应的匮乏直接制约了基层文化馆在群众舞蹈艺术领域的提升空间，并对其社会文化活动的吸引力及影响力产生了负面影响。此外，基层文化馆在构建舞蹈人才培育体系方面存在明显缺陷：一方面，由于缺少专门针对舞蹈人才的培养体系，难以赋予他们持续且系统化的学习与成长路径；另一方面，激励机制的不足难以充分激发舞蹈人才的创新活力与工作热情。

四、基层文化馆群众舞蹈创作编排的创新途径

（一）理念刷新，共融群众艺术感知

由于时代的演进与社会文化多元化的蓬勃发展，公众对艺术的感受力与需求正处于持续变迁之中。因此，基层文化馆亟需与时俱进，革新创作理念，以更为开放及包容的态度去洞悉民众的艺术诉求，从而促进与大众艺术感知的深度融合。这一理念的革新，意在舍弃陈旧且僵化的舞蹈创作模式，转而采纳跨领域、与时俱进的艺术思维方式。基层文化馆的舞蹈创作人员不仅需要精通舞蹈技巧，还需要具备广阔的艺术视野及敏锐的时代感知力，能够洞察不同文化环境下公众的审美倾向，以及各个年龄层和社会群体对于舞蹈艺术的多元化需求。在创作实践上，基层文化馆应力推“以人民为中心”的创作导向，立足于满足民众精神文化需求的根本，深植基层，紧密联系群众，通过现场调研、亲身经历等手段，真实体验群众的生活情境与情感宇宙，进而创造出更贴合实际、贴近群众、富有生活气息的舞蹈作品。

理念的革新还体现在对舞蹈艺术本质语汇的深刻探索与创意实践上。舞蹈作为一种艺术形态，其本质语汇蕴含着动作、韵律、空间构造、力量感等多个维度。在创作实践中，舞蹈制作者应当积极探求这些维度内的关联性及演变规律，经由创新性的整合与应用，为舞蹈作品灌注新颖的艺术活力与表现维度。例如，可尝试将现代舞、街舞等当代流行舞蹈元素与传统民族舞蹈相融合，创制出兼具民族文化韵味与时代精神的舞蹈佳作。此外，基础文化艺术中心亦应强化跨界合作及沟通，借以拓宽舞蹈创作的广度与深度，实现与其他艺术诸如音乐、戏剧、视觉艺术等的有机结合，共创综合性艺术盛会，从而为舞蹈创作提供更加多元化的素材库与灵感源泉，推动跨艺术领域的互鉴与创新前行。在更新观念的进程中，基础文化艺术中心还需建立一个健全的反馈系统，能够及时搜集公众对于舞蹈作品的反馈，对创作实施有的放矢地调整与优化，从而更精确地掌握公众的艺术诉求与审美趋向，形成与公众艺术感知的深切共鸣。

以成都市锦江区文化馆为例，该文化馆历史上较多地倾向于展现本土及传统舞蹈艺术，但当前面临城市文化环境的日益多元与年轻受众审美趋势的持续变迁。文化馆管理层敏锐察觉到适应新时代发展趋势的必要性，采取了更为豁达和兼收并蓄的策略来迎接新兴的文化挑战。在此背景下，文化馆积极深入社区、教育机构及商业区域，与广大民众尤其是青年群体展开了密切沟通，旨在精确捕捉现代城市居民的审美倾向。通过大范围的调研活动，他们发现当今都市观赏者更偏爱那些能够深刻映射现实世界、传递真挚情绪并蕴含创意因子的舞蹈表演。基于这一深刻的洞察，锦江区文化馆着手探索将现代舞、街舞及爵士舞等前沿艺术形式与古典舞蹈艺术相融合的新颖路径。例如，他们精心策划的舞蹈节目《都市节奏》，巧妙地结合了川剧的艺术特色与现代街舞韵律，不仅突显了成都的地方文化独特性，也生动描绘了都市生活的紧张节奏与年轻群体的旺盛生命力。为进一步深化舞蹈创作的意涵并拓宽其边界，文化馆还与诸如四川音乐学院、四川大学艺术学院等高等艺术院系建立起紧密合作机制，联合开展舞蹈创作教学的深度对话，为舞蹈艺术家们搭建了宽广的互动平台，激发出新颖的创作思路，为基层文化馆在普及与提升舞蹈创作及编排质量方面树立了新的典范。

（二）编排革新，交织多元艺术纹理

面对舞蹈艺术领域欣欣向荣的发展现状，新的挑战也随之浮现——如何满足公众日益增长且日趋多元化的审美诉求。而对于应对该挑战，创新舞蹈编排成为必然趋势。在此背景下，基层文化馆承担着打破传统编舞框架束缚、集纳多种艺术素材、精心设计既体现时代风貌又蕴含地方特色的舞蹈佳作的重任。过去，舞蹈的构建多沿袭起承转合的线性叙述脉络，而今在当代表演艺术创作的浪潮中，非线性结构、片段化处理及拼贴技巧正日益成为主流。基层文化馆的编舞者可汲取这些现代编排理念，自由调配舞蹈片段、动作风格与情感层面，重构出多彩多姿的舞蹈形态与韵律感。在动作风格设计层面，创新意味着编舞者需具备强烈的创新意识与探索精神，深入探索民族舞、古典舞、现代舞等各种舞蹈语言的内核，精妙融合并大胆变异，创造出既标识性强又富于创意的动作设计。此外，动作设计应与音乐、服装、道具等艺术媒介紧密结合，构筑全方位、多感官的艺术冲击体验。音乐与舞蹈的深度联姻亦为探索重点，旨在超越单纯“随乐起舞”的表层协作。编舞者宜与作曲家紧密合作，依据舞蹈的主旨、情感波动及节奏感，量身定制音乐伴奏，以更好地烘托舞蹈情境，激发动作创新的灵感。在空间布局与舞台演绎方面，鉴于基层文化馆舞蹈演出常受限于有限的舞台空间，编舞者的空间调度智慧显得尤为重要。他们需要借助精妙的舞台布置与视觉构思，构建层次清晰、变换无穷的舞蹈视觉场景，使观众在方寸间领略舞蹈的无限韵味。

例如，北京市东城区文化馆在近期的群舞创作实践中，勇于实践创新策略，取得了显著的成绩。他们不仅致力于舞蹈技巧的精进，还巧妙地将多样化的艺术要素融入编排之中，赋予舞蹈作品更强的时代气息与审美价值。以他们的群舞佳作《京城韵律》为例，此作品力图借助舞蹈的艺术形式，展现北京古城的历史积淀与现代风貌的和谐共生。在创作构思中，编导大胆跳出传统的线性叙事框架，采纳了片段化及拼贴的手法，巧妙融合了描绘老北京胡同生活场景的舞蹈片段与反映现代都市街景的舞蹈元素，通过快速的转换与对比，生动勾勒出北京的古老韵味与现代活力、传统精神与创新意识的交相辉映。在动作设计层面，编导深挖京剧、京韵大鼓等地域传统文化的舞蹈语言，并与现代舞的特色相结合，使舞者在传统京剧服饰的装扮下，既展现出京剧的经典手势与步伐，又融入现代舞的自由灵动，实现了古典与现代的完美交融。在音乐制作上，特别邀请本土作曲家依据舞蹈的情感脉络定制乐章，将京胡、三弦等传统乐器的旋律与现代电子音乐相融合，创造出兼具古典韵味与现代感的音乐氛围，极大地丰富了舞蹈的表现力。舞台布景与灯光的巧妙设计，则最大化利用了舞台空间，构建了多维度的舞蹈视觉效果。舞者穿梭于胡同与摩天大楼的虚拟空间里，生动演绎了北京的多元文化与蓬勃生机。《京城韵律》的编排与公演，不仅赢得了广泛赞誉和观众的热烈反响，还在多个艺术节上荣获奖项，充分证明了东城区文化馆在群舞创作创新实践上的积极探索与丰硕成果，为其他基层文化机构提供了宝贵的参考与启迪。

（三）传播转型，构筑广阔展示舞台

在基层文化馆实施群众舞蹈的创作与编排任务之际，推进传播模式的革新升级，不仅是适应新媒体时代发展态势的关键步骤，也是拓宽舞蹈艺术影响力边界、构筑广泛展示舞台的得力手段。考虑到当前数字技术与网络环境的飞速发展，过往的舞蹈传播策略已难以充分满足广大公众的多元化需求。因此，基层文化馆迫切需要探索传播转型的实效途径，采纳更多样化、深层次的表现形式来彰显群众舞蹈的独特韵味与风采。

传播变革意味着基层文化馆必须善用互联网及新媒体平台的力量，跨越时间和空间的局限，使舞蹈艺术作品能在线上传播与分享。为此，应构建官方网页、运营社交媒介账户，并携手网络视频平台，借助高清视频发布、实况直播等形式，将舞蹈作品展现在广大的网络观众面前，以普及高质量的舞蹈演出，拓宽观众基础，同时增强文化馆的认知度与影响力。在内容传播上，基层文化馆应力图创新策划与包装策略，强化舞蹈作品的艺术魅力与传播效力。在实践中，可通过创作精致的舞蹈视频短片、编织吸引人的舞蹈背后故事、设计富于创意的宣传图册等方式，运用多元视觉表现与叙事技巧，加深舞蹈作品的情感深度，触发观众共鸣，提升传播效能。此外，传播模式的革新，还鼓励基层文化馆投身线上线下的舞蹈交流盛事，拓宽合作领域，争取更多舞蹈展示良机。这包括与各地文化馆、艺术团、高等学府等建立协作关系，联袂筹办舞蹈展示会、研讨会及工作坊，以促进舞蹈艺术的跨界交流，为自身借鉴外界先进理念与创新实践提供契机，推动本土舞蹈作品迈向更宽广的展示舞台。最终，传播变革的实效性还需依赖于一个健全的评估与反馈系统，即定期审视传播成效，搜集并吸纳观众与专业人士的反馈信息，灵活调整传播策略与内容，以保证舞蹈作品精准对接目标观众，实现最大化传播效益。

（四）人才深耕，提升舞蹈编创境界

在推动基层文化馆的群众舞蹈创作与编排活动中，深入实施人才培育策略，不仅关乎舞蹈作品的艺术水准，也直接决定着基层文化馆在大众文化生活中的地位与影响力。强化人才队伍建构的首要步骤，是建立一支融合高超专业技能与创新意识的舞蹈创作集体。选拔人才时，基层文化馆需兼顾候选人的舞蹈技术基础与他们的艺术领悟力、创新思维及团队合作精神，以组建一支既能深刻洞悉群众舞蹈诉求，又能持续创新、引领舞蹈风尚的创作队伍。关于人才培养，应设计周全且系统的培训方案，定期举办内部研讨会，邀请业界权威进行教学指导，并选送杰出人员外出参访学习等多元化途径。

培训课程应覆盖舞蹈理论、创作技巧、艺术鉴赏及跨文化艺术等多个维度，旨在全方位提升创作人员的专业水平与综合素质。在实践中，应强调实践环节的重要性，使创作者在亲身体验中感受舞蹈艺术的魅力，启迪创新思维。人才培育的同时，还应力促创作人员的艺术涵养与文化底蕴积累，原因在于舞蹈作为一种综合性艺术形态，其创作不仅牵涉舞步设计与编排，亦紧密联系音乐、戏剧、美术等关联艺术的深入理解和应用。因此，基层文化馆应激励创作人员广泛探索多种艺术领域，提升个人艺术修为与审美视野，并深化对民族文化遗产、地方特色及时代精神的学习，以便创作团队能精准捕捉群众舞蹈的主题精髓，产出兼具民族性、地域性与时代感的优秀作品。此外，人才发展策略还应包含为创作人员搭建宽广的实践舞台，举办舞蹈竞赛、展示活动及文化交流项目，使他们在实际操作中磨炼技能、展现才华。在此基础之上，促进创作者与观众的互动，使他们能直接感知公众对舞蹈作品的偏好与需求，持续优化创作理念与方法。

以成都市锦江区文化馆而言，自2019年伊始，该文化馆明确规划了名为“舞蹈创作人才发展项目”的策略，其核心目标在于培育及吸纳舞蹈创作领域的高端人才。通过与诸如四川艺术职业学院、成都舞蹈学校等地区内享有盛誉的艺术教育机构建立的紧密合作关系，此文化馆已甄选一群潜力无限的青年创作者加入其舞蹈团队的行列。文化馆为这些新成员设计了全面的舞蹈创作理论课程体系，并尤为强调实践操作环节的比重。该馆会定期派遣创作团队赴北京、上海等舞蹈艺术更为繁盛的城市进行访问与学习，通过观摩国内外顶尖舞蹈作品的创作过程与演出，拓宽创作人员的艺术视野及思维边界。

此外，锦江区文化馆亦致力于探索和利用本土文化宝藏，积极倡导创作者将成都的地方特色及深厚历史底蕴融入舞蹈创作之中。例如，曾有一部以成都标志性地点宽窄巷子为舞台背景的现代舞剧在此理念下成功问世。该舞蹈凭借其展现的成都特有历史韵味与现代都市风貌而广受好评。为激发创作人员的创新意识与艺术追求，文化馆特设了“年度杰出舞蹈作品奖”及“卓越舞蹈创作人才奖”，对在舞蹈创作领域做出显著成绩的个人与团体实施物质奖励与荣誉表彰。该举措极大地提升了创作人员的工作热情与创意产出，为文化馆舞蹈艺术的长足发展与繁荣奠定了坚实基础。

综上所述，基层文化馆在民间舞蹈的创作与编排领域蕴藏着巨大的创新潜能。通过更新创作观念、变革编舞技巧、转换传播策略及深化人才培育，这些文化馆能孕育出更贴合民众生活、兼备现代气息与艺术魅力的舞蹈作品，从而有效应对大众不断发展的精神文化诉求，促动社会文化领域的兴旺与前行。这样的创新路径不仅为基层文化馆自身增添了新动力，也为它们在公众文化事业中扮演更重要角色构建了稳固基础。

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