南宋游艺文化及空间创新设计策略研究

摘要：“华夏文化造极于赵宋之世”。南宋延续北宋时期崇尚文治的思想，以程朱理学“格物致知”的主张分析事物本质，促进了文化繁荣昌盛。本文以南宋绘画中描绘的在庭院玩耍与游戏的孩童行为及其空间为研究对象，“以图证史”探究南宋游艺文化视野下古都临安的儿童游戏设施及空间特征，构建南宋韵味的杭州“童趣宋坊”展馆设计的创新思路，让当代孩子身临其境感受南宋游艺文化，以达到“活态”南宋游艺文化的目的。

关键词：南宋儿童游艺；“童趣宋坊”；文化空间；设计策略；创新设计

中图分类号：G269.26 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2024）12-0038-04

Abstract：“Huaxia culture was created in the Zhao and Song dynasties”. The Southern Song Dynasty continued the thought of advocating cultural governance in the Northern Song Dynasty “new-confucianism” which claimed analysis essence and promoted cultural prosperity. This paper takes children’s playing behaviors and space in the yards as research subjects，and probes children’s game facilities and space characteristics of ancient capital Lin’an in the view of the Southern Song Dynasty of entertainment culture by “the using of images as historical evidences”. Building innovative thinking that Hangzhou “Tong Qu Song Fang” exhibition design with the southern song features，makes children feel the entertainment culture of Southern Song Dynasty，and achieve the goal of the “living state” Southern Song Dynasty recreational culture.

Keywords：Children’s entertainment in Southern Song Dynasty；“Tong Qu Song Fang”；Cultural space；Design strategy；Innovative design

引言

浙江文明历经跨湖桥、良渚、吴越和南宋4个时期，杭州作为南宋古都（临安）更是将宋越文化推向顶峰。南宋延续北宋“文治”思想，以“心性”“体用”感知事物。程朱理学“格物致知”中蕴藏着南宋人精致的生活和人生态度，并通过画家的妙手丹青传承后世。本文在认真解读南宋绘画中富含的儿童生活意趣及游艺设施中，感知南宋人的日常亲子态度，感悟祖先智慧，了解游具文化及结构样式，并以杭州的“童趣宋坊”展示设计为实践，以“宋韵”“童趣”“戏坊”的设计理念，展现出具有南宋游具趣味、符合当代儿童游戏功能与尺度的游艺空间，研究成果对塑造杭州南宋标识文化具有现实意义。

一、古代游艺的发展历程

中国游戏文化源于祖先在与野兽搏斗、劳动生产和军事操演中掌握了跑跳和投掷等技能，并演变成竞技、互动和娱乐的行为，如骑射、蹴鞠、投壶等。据史料记载，中国游戏可追溯秦汉时期，公元1世纪至2世纪汉墓中发现的群人游戏陶器，被认为是发展最早的“棋盘”游戏（图1）。晋朝东吴时期盛彦所作《击壤赋》，便有“论众戏之为乐，独击壤之可娱”的记载。唐代进入游戏昌盛时期，象棋、马球、投壶等盛行，不仅象征男性的力量与智慧，还吸引了众多妇孺的参与，游戏伴随着竞技、交际由皇室进入百姓家，并由妇女传授至孩童。（图2）是唐代出土的女性马球选手的彩陶器。宋代在崇尚自然、含蓄的生活美学思想指引下，儿童更是户外游戏的推行者，各类情趣盎然的嬉戏项目，如蹴鞠、斗蟋蟀、耍刀枪、放纸鸢、戏蝶、对弈、玩陀螺、骑竹马、敲锣、玩傀儡等日趋成熟。（图3）是北宋苏汉臣在《婴戏图》中描绘的全神贯注抽陀螺游戏的孩子形象。而南宋则是继承北宋“与士大夫共治天下”的社会风尚，形成南宋特有的自上而下的大众化娱乐模式，文学家孟元老在《东京梦华录》描述了临安市井街巷“街南桑家瓦子......里瓦子夜叉棚、象棚，最大，可容数千人”之盛景。南宋诗人杨万里笔下有“儿童急走追蝴蝶，飞入菜花无处寻”的游戏速写，南宋人更是将儸戏、樗蒲、马球、观灯、戏蝶等娱乐活动赋予快乐的灵魂。明清更是载前朝游艺之盛，出现了专门的售卖铺和制作作坊，其儿童游艺强调寓教于乐，具有“重德”和“重文”的倾向，明定陵出土的孝靖皇后的《万历百子衣》上用彩线绣有近百名姿态各异嬉闹的孩童，有跳绳、踢毽子、放风筝、蹴鞠、放爆竹以及扮作官员出行等游戏，形神惟妙惟肖。清代孩子们喜爱的捉迷藏、玩风车、池中戏莲等游艺中则充满了温馨浓厚的日常气息。

纵观历史长河，古代儿童游戏崇尚智慧、自然简易且注重生活趣味，具有世代相传、约定俗成、娱乐性和竞技性的鲜明特征。儿童在丰富多彩的游戏中受传统文化熏陶，获取知识，锻炼体魄，感受到快乐的同时受到潜移默化的家训教育。

二、设计视角下南宋儿童游艺文化探究

（一）南宋游艺生活美学的形成

历史学家陈寅恪曾说“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。南宋是最适合生活的朝代，南宋人注重现实，懂生活，有家国情怀，喜大雅之风，善大俗之气。南宋文化气质养成归功于北宋的文化奠基。南宋迁都临安，局势动荡，为求得生机，采用发展经济、保障内部稳定、兴勃市民文化、打造清纯文学的策略，进而增强社会官民团结的忧患意识，开创了前无古人、后无来者的美学盛世，英国历史学家伊懋可评价道“这个时期的中国是世界上城市化水平最高的社会”。

总结南宋生活美学特征：其一，追求自然，崇尚在自然中娱乐、生活；其二，娴雅安逸的宋韵艺术以舒缓身心，达到精神上的平和，将精神寄托的艺术之美展现于生活，造就了建筑、绘画、瓷器、茶艺等辉煌的宋韵文化，促成南宋社会百姓安居乐业、文人士大夫寄情娴雅的自在意境。同时南宋道路通衢，勾栏瓦肆和百戏游艺活跃，极大刺激了市民生活品质，产生像杂剧、风俗画等新艺术。可以说，中国的通俗性审美意识和艺术形式几乎都可以在南宋人的日常中找到，这些市井街巷、宅邸庭院中的嬉笑得以被捕捉并定格于生动的《婴戏图》中。南宋生活美学主要由朱熹深邃宁静的理学思想体系指引，追崇意境的南宋书法、写实主义的南宋风俗画、优美动听的宋词、精致典雅的名物以及富有南宋风韵的茶事等，它们是古典美学思想的理论化、功能化和本体化。南宋游艺作为南宋文化的侧影，从游艺、空间以及游具名物等维度展开谱写，是以理学思想渗透于儿童游艺活动修养心性的智慧之道。

（二）南宋绘画中的游艺文化探究

1.南宋绘画中的游戏刻画

南宋朱熹的“知性则物格之谓”从游艺智慧视角展开，可追溯于孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”以及习六艺具有修身养性之效的游艺理论验证。南宋延续北宋“文治”策略，城市农工商发达，文人雅士有“寄情山水”的情怀，使得南宋绘画气韵生动，具有田园诗般的意趣。绘画中对于南宋社会大众娱乐、儿童嬉戏的细致刻画，为后世游艺提供以物说史、以物证史、以物串史的理论依据。苏汉臣的《冬日婴戏图》《百子戏春图》等，以游戏、器物、场景等视角描绘儿童日常生活的风貌。而李嵩笔下的《货郎图》更是描绘了市井街巷、乡野贩卖的场景，货车上挂满了风车、小鼓、噗噗噔等琳琅满目的玩物，其将游艺售卖空间进行写实呈现。（图4）收藏于美国克里夫兰艺术博物馆的《百子图》生动地描绘出庭院中儿童集体玩傩戏、击鼓、骑竹马、耍刀枪等游戏的热闹场景。南宋绘画中呈现的儿童游艺空间选择多在富有自然山水、鸡犬狗鸣的市井乡野以及宅邸私院中由建筑、栏杆、假山、植物、池塘构成的庭院环境中嬉戏。

2.南宋绘画中的游艺空间特征

习六艺有修身养性之效的游艺理论，其美学意识和健身、嬉戏以及自然观念被深深地植入于游艺活动中。民间艺人活跃于城乡各地，至此出现“瓦子”等娱乐场所，不仅有各类商铺，还有傀儡戏、皮影戏等活动。南宋多业态繁荣发展的背景使其构成由形而下至形而上的南宋美学体系。而南宋百姓安居乐业，文人士大夫寄情娴雅，多层面促使了全民化的文化风尚，构成了南宋既是雅士品茶作词的自在意境，也是市井街巷、宅邸庭院中儿童嬉戏欢笑的平凡日常。南宋风俗画中的游艺空间多样：其一，宫廷游艺场景，宫廷游艺主要表现规模宏大的节庆空间，其游艺活动形成了特有的规模与程式，《宋史》金明池水戏记载“幸金明池水戏......时习之，示不忘战耳”。以金明池为例，其作为每年水戏表演的游艺空间，有水心五殿、仙桥、临水殿等要素；其二，乡野坊间游艺场景，南宋城中瓦子是市民游艺场所，内有傀儡戏、杂技表演、杂剧及皮影戏等。宋梅尧臣《莫登楼》云“露台吹鼓声不休，腰鼓百面红臂鞴，先打六幺后梁州，棚帘夹道多夭柔”。腾空而起的露台、高朋满座的看台展现着热闹的游艺盛景；其三，私邸家宅游艺场景，南宋婴戏图中儿童常在庭院中与玩伴进行骑竹马、傀儡戏、推枣磨等游戏互动，而传统庭院及软硬景观要素成为南宋儿童嬉戏欢笑的户外场地（图5）。

3.南宋绘画中的游戏类型

活跃的手工业和商业极大地促进了玩具种类延伸，以宫廷游艺为主的游艺空间逐步实现大众化，形成自上而下的全民性游艺活动，其促使儿童游艺不仅在私宅庭院中也在市井街巷、乡野空间中普及盛行，如（图6）《货郎图》中装饰华丽的货车上挂满琳琅满目的玩具，吸引着孩子的目光。通过对南宋游艺文化的研究，其可分为益智类、休闲类、风雅类、百戏类和节令民俗类，而从造型、使用、历史背景等维度梳理归纳出南宋时期主要的特色游具：①骑竹马，是唐宋时期便有记载的儿童游戏。最初是骑竹竿模拟骑马的场景，发展到南宋逐渐演变为具有马造型的竹马玩具。②纸鸢，最初作为军事装备而出现，至唐宋其制作工艺愈发精美，深受南宋儿童喜爱。③拨浪鼓，南宋拨浪鼓主要在3个领域出现，即礼乐之用、商业之用、儿童玩具。其外观精美且具有玩耍、音乐、叫卖的功能。④傩具，南宋货郎车有出现，儿童常面戴傩具于私宅庭院中玩耍，并进行傩戏表演。其造型分为整面傩具和半面傩具，图案样式丰富。⑤九连环，古代益智游戏，以9个环形相连成串，以解开为胜。制作材料多样，玩法多样且每种解法都有文字记载。⑥纸影戏，起源于宋代，耐得翁《都城纪胜》中有“凡影戏乃京师人初以素纸糊镞，后用彩色装皮为之。”其通过灯光照射，结合故事配以戏曲表演，深受百姓尤其是孩子们的喜爱。⑦推枣磨，在宋画《秋庭婴戏图》中就有记载，推枣磨的玩法由竹签、青枣组成。⑧舞龙，宋人吴自牧《梦粱录》“元宵之夜，……草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙之状”。在元宵佳节深受百姓儿童喜爱。

4.小结

南宋风俗画中的游艺与空间特征：1）传承性：南宋儿童游戏延续唐宋特色，拥有永不过时的品质；2）趣味性：南宋游戏种类繁多，具有时令性、益智性、康健性、教育性和娱乐等多功能；3）大众性：南宋游艺活动遍布宫廷与民间市井街巷，具有游艺普识化，使用空间的多样化；4）益智性：南宋“九连环”“推枣泥”“燕几图”等游戏益智推广，有一定的教育意义；5）灵活性：具有“易聚易散”的环境适应性与空间可塑性；6）园林化：南宋人好山水花竹，相比于唐朝的浑朴雄阔，自然雅致的园林环境是游戏的最佳场所，游戏山水成为南宋人的偏爱，如图7。

基于上述从南宋游艺文化的绘画、人物、游具等维度的研究，从空间特征、游艺及游具类型、场景剖析、要素分析对南宋游艺从文化形而上的研究落实于形而下的空间设计要点整合，以此作为下文设计策略及童趣宋坊的设计研究依据。

三、基于杭州“童趣宋坊”的南宋游艺空间设计策略

浙江杭州地处长三角经济带，不仅是吴越国和南宋的都城，更是闻名遐迩的旅游名城，自古有“上有天堂、下有苏杭”之美誉，旖旎的风光和深厚的文化造就了杭城之气蕴。杭州“童趣宋坊”展馆承载了探索南宋游艺文化的使命，感受南宋传统游戏与游具文化魅力，设计将南宋儿童游具文化与展示空间相结合，实现“弘扬南宋文化”“挖掘南宋儿童游具文化”“南宋空间特色游览”的目标，以达到南宋游艺文化的“活态”应用。

（一）保留游艺空间的文化性

挖掘南宋传统游戏与游具文化魅力，实现弘扬“宋韵”文化，寻找建构南宋文化空间设计创新的路径，以达到南宋游艺文化的“活态”应用。南宋社会经济鼎盛，表现在建筑、交通、文化艺术等领域的繁荣，反映在南宋游具的形式与样式丰富且充满智慧。南宋《梦梁录》中有用玩具杂物为孩童满月过周的习俗记载，“其家罗列锦席于中堂，烧香秉烛，金银七宝玩具、文房书籍、道释经卷、秤尺刀剪、升斗戥子、彩缎花朵、官楮钱陌、女工针线、应用物件、并儿戏物，却置得周小儿于中座，观其先拈者何物，以为佳谶”。 南宋《货郎图》生动描绘为今人所知，如南宋清明节玩“黄胖”、乞巧节玩“磨喝乐”以及“噗噗噔”等。杭州“童趣宋坊”展馆以南宋游戏文化为发展线索，赋予展示空间南宋文化内涵，强调南宋游戏特色，参照南宋时期庭院的形制，通过对南宋绘画艺术的解读，以“风雅”“体用”“意趣”以及“格物致知”美学为核心，整个展馆围绕游具展开空间设计，通过增强展馆空间的文化、灵活、装饰、趣味、体验等特征，让当代儿童在玩耍过程中了解南宋文化、感受古人的智慧。场馆以南宋傩戏、竹马、纸鸢、拨浪鼓以及货郎车等游具为主题元素，通过建筑、桥梁、露台和假山植被营造景观，提取南宋韵味的色彩与装饰，采用舞台剧的艺术形式，表现出“画中人”“人中画”“画中画”的空间设计理念，向孩子们展示南宋游艺文化的乐趣与智慧（图8）。

（二）以设计探索游艺空间的儿童需求

基于南宋儿童游艺文化及游具的探究，在认真剖析儿童适宜性尺度，分析儿童的身体尺度与成人存在差异性的基础上，保障儿童的游览舒适，考虑儿童的观赏视角与互动空间尺度。对“童趣宋坊”展馆及游艺空间设计提出以下思考：

（1）安全性，是儿童适宜性尺度设计的必要因素，保障空间的合理性游览流线、开放的空间视野、适宜的装置尺度等方面；

（2）低视角性，以儿童为视角的游艺空间应考虑儿童的身体特征，尺度符合孩童的高度，因而儿童适宜的空间尺度与视野高度相对低矮；

（3）灵活性，作为儿童的天性，灵活的空间布局更有益于激发儿童好奇心；

（4）引导性，在空间流线布局上还要体现灵活开放，让儿童在空间游览中自由地穿梭、游戏，通过场地细节设计使得空间具有一定的视觉引导功能，以促进孩子们的探索欲与求知欲，让孩子们在游艺空间中感受南宋游戏（推枣磨、解九连环）益智益脑之妙趣；

（5）多样性，为儿童提供丰富的游具设施，提升当代孩子对南宋游具的探索欲。通过对儿童尺度合理探讨，设计出更符合儿童认知、体验和心理发展的环境，从而赋予空间可持续的生命力。

童趣宋坊展示空间设计在布局上讲究空间丰富多样、动线灵活且开放，使得儿童在空间游览中可以自由自在地穿梭、游戏，结合空间的功能多元化，为儿童提供多样的空间体验选择，同时提升儿童的学习探索欲。再者儿童的身体尺度与成人存在较大差异，因而空间设计上为保障儿童的游览舒适，应考虑儿童的观赏视角与互动空间尺度。

（三）强化游艺空间的功能性

以杭州“童趣宋坊”为例，在基于南宋理学与美学基础，以及对南宋建筑空间、色彩基调、景观特色等的解读与要素提取，充分挖掘南宋时期游戏的习俗，强化儿童游戏趣味特征，希冀营造具有南宋风韵的空间设计方案，“童趣宋坊”展馆设计功能布局（图9）如下：

（1）规整布局。展馆平面规整，以左右对称布局，设有南北入口，交通流线分为游览与游戏动线，孩子们也可在入口处骑着竹马玩耍游览。展馆中央设置挑高平台，有舞龙、跳房子、观花车等项目，孩童与家长皆可在此进行游戏互动与体验。馆内四角设计有傩戏、竹马和拨浪鼓展厅，形成独特的围合式庭院布局。以连廊、木桥连结，通过假山蕉叶枯山水隔离，围廊即烘托中心舞台的场景氛围，也成为观看中心舞台表演的休憩与益智游戏体验区域，互动节点布局让空间虚实有致，收放自如，也平添了空间的景深感，且更为空透性。

（2）联动节点设计。4个独立的游戏展厅以各样式的南宋货郎车作为陈列架，以孩子的视角和参观游戏的动线串联成联动节点。纸鸢又名“风筝”是指利用风力制作的玩具，传说周代公输班做木鸢以窥宋城，“纸鸢区”以纸鸢为展品，孩子们可根据喜好挑选、观赏和体验纸鸢文化。“儺具区”主要展示和售卖傩具玩具，“竹马区”以小马玩具做装饰。骑竹马是南宋儿童集体游戏，孩童可挑选喜欢的傩具面具带回家。“拨浪鼓区”以拨浪鼓和鼓架为设计灵感，用层级叠加的造型展示。童趣宋坊空间设计分别设置纸鸢、傩具、竹马、拨浪鼓游具4个主题区块，展开体验式娱乐，实现游具与空间与人的趣味互动，营造活力的场景氛围。

（3）园林景观营造。根据南宋建筑庭院具有因地制宜的特征，壶中天地的自娱自乐，自娱是南宋庭院布局特色，添加花窗、桥梁、回廊等建筑结构。堆叠山石是南宋对奇石欣赏从置石列峰的转变，假山、理水方池、春夏秋冬四时花木植被等造景形式，营造不同节气下的四时之景。

（4）趣味导视设计。项目设计中地面导视设计以多游览方案，通过故事讲述结合地面导视系统对游客展开空间引导，游客在入口处根据自己喜好选择导视路线，根据提示进行空间游览与任务互动，通过地面导视的趣味设计提升大众的空间体验感。

（四）增添游戏空间的装饰意趣

为打造南宋时期的江南山水园林，体现南宋风韵空间趣味性，以“童趣宋坊”展馆空间设计探寻南宋游艺空间设计的当代创新。童趣宋坊运用榫卯结构，将南宋庭院穿廊与自然造景进行融合，并通过花窗模糊室内外的界限，构成景中人物相衬的画面，因而营造南宋游戏空间意趣可从以下入手：（1）色彩美。从南宋建筑、绘画、官窑中提取色彩，如象征自然的“粉绿”；象征吉祥的“海棠红”“茜色”；展现南宋人的精致、高雅，且具华贵“金色”；代表东方的“碧蓝”以及隐喻“君子如玉”的“玉脂白”等。空间与纸鸢、儸具和拨浪鼓等游具色相辉映，大胆的撞色能激发孩童游戏兴趣。（2）图案美。南宋传统建筑上多装饰动物、植物、几何纹样的五彩遍装、碾玉装等彩画，室内空间都配有帘幔、坐凳、屏风及地毯等，具有时代特色的图案为游戏空间平添了艺术韵味。（3）质地美。空间中可考虑多重质地混搭，不仅配置彩绘、木榫卯、旗杆、丝绸的帘幕和厚重的地毯，还可以植入金属线条，多种材质更凸显南宋艺术的风范。（4）科学性。科学性。南宋游艺文化的传承与活化，还应结合数字化网络、云空间展示、A1虚拟智慧、快闪宣传活动、游具文创售卖等内容，打破时空的束缚，达到传播南宋游艺文化的目的。（图10）。

结论

宋代的审美是“雅”与“俗”的兼备，是“平民化、世俗化、人文化”的集合。南宋以后，由于历史的羁绊，游艺文化及游具特色不明显，但国人对其喜爱仍扎根于心，等待开花时机。尽情感受千年流淌不息的南宋气韵，在夹杂着乡野气息的南宋游艺中畅游。通过研究游艺文化内涵，提升当下的游戏地域性、审美情趣、生活品位与精神追求，推动本土游艺的“活”态发展具有重要作用，对未来儿童的文化启蒙教育具有现实意义。

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