当代文创人才培育和创新发展路径的多元化思考

摘要：近年来，在国家相关政策的引领下，我国的博物馆文创事业正在蓬勃发展。文创事业发展不仅需要推进文创产品开发，更需要高校培养优秀的专业人才。与此同时，配套出台政策规范，完善非遗融合等方面，从而实现文创专业人才培养和博物馆整体事业的相互促进、共同发展。面对日新月异的文创政策和文创发展动态，应从实际工作需要出发，探索性地提出如何进一步在高职教育体系下培养更多的专业人才。

关键词：博物馆；文创事业；高等学校；非物质文化遗产

随着各地“十四五”文化事业发展规划的相继出炉，博物馆行业的发展进步与产业创新受到广泛关注，文创产品的设计与开发成为推动文物价值转化的重要途径。文创人才的培养，不仅可以深化对文化元素的挖掘，更能够有效释放当地资源潜力，凸显地域特色。我们也要看到，在文创产品设计与生产持续发展的过程中，文创事业的人才培养、政策规范、非遗融合等多个层面仍存在诸多有待完善与深化之处。

一、建立文创人才教育培养体系

在传承与弘扬中华优秀传统文化的需求下，博物馆文创产业迅速发展，博物馆文创工作涉及多领域的知识与技能，因此跨界人才的培养显得尤为重要。“学校要探索利用科技馆、博物馆等社会公共资源进行育人的有效途径。”[1]将博物馆文创设计融入高校美术（艺术设计）教学中，不仅能够推动文创产品的创新，还有助于完善博物馆文创体系建设，为博物馆文创产业的可持续发展注入人才活力。

1.创设实习基地，加强文创实践训练

2020年9月，教育部与国家文物局联合发布的《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的实施意见》，明确提出“推动博物馆教育资源的开发利用”“建立馆校合作长效机制”。高校在文创人才培养过程中，需要在文化课程教学的基础上，充分利用学校和博物馆这两大阵地，进一步优化人才培养体系，明确培养目标和方向。

通过校馆合作，学生可以在博物馆专业人员的指导下，深入参与博物馆文创产品的研发、设计和制作流程。实践性的学习方式使学生能够更直观地了解博物馆文创产业的实际运作，有效提升自己的实践能力和创新思维。可以说，这为学生提供了一个将设计成果转化为文化价值的平台，实现了学习与应用的有机结合。

2.加强师资队伍建设，拓宽人才培养渠道

为了提升高校文创人才培养的质量，一些专业对口的院校有必要尽快完善学科建设，明确培养定位，并引进具备丰富实践经验和理论知识的教师。在师资选聘时，应择优选聘具有实际应用能力的候选人，以构建应用型导向的教师队伍。同时，针对培养目标、培养模式和实践教学等方面，高校应当提出应用型专任教师的培养方案，确保教师队伍建设的科学性和合理性。

此外，进一步拓展人才流动政策，促进产学研一体化模式的建立。例如：学校积极与博物馆、企业等建立紧密的合作关系，与文化企事业单位共同培养文创人才；邀请博物馆文创领域的专家学者到校开设讲座或短期课程，为学生提供与业界前沿接触的机会。通过合作项目或共同研发等方式，将理论知识与实践相结合，从而提升学生的综合素质和视野。

3.设立文创专业课程，编写文创教材

高校文创人才的培养，是博物馆文创产业繁荣的有力保障。目前，文创设计很大程度上受文化市场需求和文化产业发展趋势的引导，因此，对口院校应当开设跨学科的文创专业课程，联合艺术设计、文化遗产保护、文物与博物馆等专业进行协同培养。联合教学模式有助于学生更好地理解和应用相关知识，形成全面的文创素养。

鉴于文创人才培养体系尚不健全的现状，有条件的高校可以组织专家学者编写具有针对性的文创人才培养体系教材。教材要紧密结合文创市场的现状以及社会对文创人才的需求，规范教学内容、教学方法和课程设置，在教材编写过程中应注重引入实际案例，突出其操作性和规范性。

二、建立文创设计规范化标准

文创产业当前正处于蓬勃发展的时期，为确保相关企事业单位健康、有序、和谐地发展进步，高校在培养专业人才的过程中必须紧密结合博物馆文创设计的具体发展动态和实际情况，提供有力的专业指导，并确保落到实处。同时，文创政策研究亟待完善，需要出台更加高效和有针对性的文创设计规范。

当前，博物馆文创领域仍面临诸多挑战，如设计标准缺乏统一性、泛娱乐化倾向，以及知识产权纷争频发等问题日益凸显。对此，苏州博物馆近年来进行了积极的探索，制定《授权项目开展流程表》和《苏州博物馆授权规范》等文件[2]，对博物馆文创IP授权等关键环节进行规范化研究。这些文件涵盖内容、准则、形式、费用等方面，为行业树立了良好榜样。然而，我国针对文创产业的政策标准和设计规范仍有待进一步深入研究和完善。

1.遵循相关法规，明确设计目标

在博物馆文创产品的研发与生产过程中，务必遵循相关法律法规，特别是知识产权保护法、消费者权益保护法和产品质量法等，以确保对知识产权的尊重与保护，维护产品的合法性和规范性，并切实保障消费者的权益。同时，产品的质量与安全性也不容忽视，必须严格把控。

明确设计目标是文创产品开发的关键环节，要深入研究和挖掘博物馆的文物资源，鼓励创新创造，包括文物复制和文创产品的研发等。有针对性的市场调研、创意策划和设计研发等步骤至关重要，可以帮助我们精准定位产品的类型、功能及受众群体。在文创产品的设计过程中，还需充分考虑产品的实用性、美观性和文化性，力求打造既适应市场需求又富有文化底蕴的文创产品，以满足多元化需求。

2.制定选择标准，出台设计规范

选择文化元素是确保文创产品质量和价值的核心环节。在文化元素上，必须凸显文化主题，使产品体现文化价值，更具深厚的文化内涵。文创产品的实用性、创意性和环保性也是不可忽视的要素，它们是产品质量的综合体现。

设计规范是文创产品设计统一性和质量的重要保障。在造型设计上，应紧密结合博物馆的特色和品牌形象，使产品成为博物馆文化的重要载体。在LOGO使用上，需要制定一套清晰明确的使用原则，确保LOGO在文创产品中的统一性和辨识度。在色彩搭配上，应当与博物馆的视觉识别系统协调统一，以增加品牌的认知度和辨识度。在材料选择上，既要考虑环保性，也要确保品质和安全。在生产工艺上，必须体现博物馆对于产品品质的严格把控。在包装设计上，追求美观与实用相结合，使之成为提升产品价值和吸引力的加分项。此外，评审机制的完善也是必不可少的环节，如此才能确保其符合博物馆的特色和品牌形象。

3.落实知识产权保护，规范市场秩序

为促进文创产业健康发展，相关部门和机构需进一步强化知识产权保护政策的落实，从而激发创新活力。具体而言，可以通过以下措施来加强知识产权保护：⑴积极推行注册商标和专利制度，保护文创产品的名称、标识、设计等独特元素；⑵定期检查和评估文创产品的知识产权保护情况，及时发现并解决潜在的问题。加强监管和评估，确保知识产权政策得到有效执行，减少侵权行为的发生；⑶制定规范博物馆文创市场秩序的政策，加强博物馆与相关部门的合作，共同打击假冒伪劣产品，维护市场秩序；⑷建立信息共享平台也是加强知识产权保护的重要手段，通过平台，博物馆之间以及与相关部门能够实现资源交流和信息共享，共同应对知识产权侵权行为；⑸建立奖惩机制，针对侵犯知识产权的行为进行惩罚，形成震慑作用；同时，鼓励员工和合作伙伴积极行动，进一步保护知识产权的合法权益。通过奖惩机制促进文创市场健康有序发展。

三、建立文创与非遗融合发展的新路径

保护并合理利用文物及非遗，不仅是对历史的尊重，更是对文化的传承。《中国传统工艺振兴计划》明确提出要“提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质。拓宽传统工艺产品的推介、展示、销售渠道”[3]，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》也提出“保护传承文化遗产。坚持保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的方针，做好文物保护工作，抢救保护濒危文物，实施馆藏文物修复计划，加强新型城镇化和新农村建设中的文物保护。加强历史文化名城名镇名村、历史文化街区、名人故居保护和城市特色风貌管理，实施中国传统村落保护工程，做好传统民居、历史建筑、革命文化纪念地、农业遗产、工业遗产保护工作。规划建设一批国家文化公园，成为中华文化重要标识。推进地名文化遗产保护。实施非物质文化遗产传承发展工程，进一步完善非物质文化遗产保护制度。注重实践与养成、需求与供给、形式与内容相结合，把中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生产生活各方面”等内容[4]。在培养人才的过程中，需探索非遗传承人与文创人才的合作，开发设计非遗衍生品，进一步完善并丰富博物馆文创的设计理念，是实现非遗活化的有效方式。

1.创设非遗与文创合作机制，培养复合型人才

利用政策引导和资金支持等举措，建立长期共赢的合作机制。积极探索高校与非遗传承的项目合作、共同开发、技术转让等多种合作模式，共同推出蕴含深厚文化内涵和独特创意价值的非遗文创产品，从而实现非遗技艺与文创设计的完美融合。此外，高校、博物馆、非遗传承人等开展深度合作，共同培育集非遗技艺和文创设计才华于一体的专业人才，为非遗与文创产业的可持续发展提供人才保障。

2.发挥政府引导作用，进一步拓展非遗与文创的市场化渠道

为了促进非遗与文创的深度融合，地方政府主管部门有必要制定并出台一系列扶持政策。在拓展市场化渠道方面，举办丰富多彩的展览活动，让非遗与文创产品走入更广泛的公众视野；积极参与国际文化交流活动，展示非遗魅力与文创创新；充分利用线上销售渠道，拓宽非遗与文创产品的市场覆盖面。

为了确保非遗与文创的融合发展持续健康地进行，还要建立长效机制，包括：制定长远发展规划，明确发展方向与目标；定期举办相关活动，促进非遗传承人与文创设计师的交流与合作；建立信息共享平台，推动行业内的资源共享与经验交流。

3.发掘非遗特色元素，建立非遗传承人专门空间

为了打造具有地域特色的文创产品，需要深入研究非遗的深厚历史、独特传承并丰富发展脉络。从非遗中挖掘传统手工艺、民间艺术、民俗文化等特色元素，并将其巧妙融入文创设计之中。这不仅能使文创产品更具文化内涵和独特性，也能为现代社会注入活力。

高校、博物馆及各相关企事业单位可以充分发挥自身优势，提供专门的非遗展示和交流空间。通过举办展览、演示和互动等活动，吸引更多人关注非遗文化。同时，结合非遗特色元素和非遗传承人经验，不断创新文创产品的设计，打造出既富有传统文化底蕴又充满现代感的文创产品。

四、结语

在培养文创专业人才的过程中，博物馆与高校合作，能够确保学生具有深厚的文化底蕴和创新的设计思维，源源不断地为文创产业输送优秀人才。文创设计规范化标准的进一步完善，也是推动文创产业健康发展的必要举措。规范化标准能够确保文创产品在设计、制作和营销等环节都达到一定的品质要求，从而提升整个产业的竞争力。文创与非遗的融合发展，更成为传承和弘扬中华优秀传统文化的有效载体，有必要进一步深入挖掘非遗文化内涵。展望未来，期待在文创人才培养和发展路径等方面取得更大突破，共同推动文化产业的繁荣发展。

参考文献：

[1]《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》节选[J].教育科学论坛，2017（20）：3-5.

[2]李壮.“互联网+”背景下的博物馆文化创意产品开发研究——以苏州博物馆为例[D].苏州大学，2020.

[3]国务院办公厅关于转发文化部等部门中国传统工艺振兴计划的通知 [J].中华人民共和国国务院公报，2017（11）：88-91.

[4]《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》[J].中华优秀传统文化研究，2019（00）：3-13.

作者简介：

邢琳（1990—），女，汉族，山东滨州人。博士研究生，文博馆员，研究方向：文物与博物馆、科学技术史。

黄滢（1991—），女，汉族，江西丰城人。硕士研究生，文博馆员，研究方向：博物馆学、党建党史。