一、引言
中国花鸟画中的对称布局以其独特的形式和意义,传递着中华民族的价值观念和审美情趣。通过对对称布局进行研究,我们可以更好地理解其在中国花鸟画中的应用方式,以及其对中国花鸟画的深远影响。基于此,本文旨在通过深入探讨中国花鸟画中对称布局的艺术表现形式与美学价值,从而加深对这一传统艺术形式的理解,进一步认识中国花鸟画的独特魅力,探索其在当代花鸟画艺术中的创新与发展,使其在当代艺术的发展中绽放新的光彩。
二、花鸟画布局概述
传统中国画的绘画过程大都遵循以“六法”为中心的创作原则,花鸟画也不例外。其构图过程强调宾主、呼应、虚实、疏密、参差、开合等要素,借助散点透视法进行整体的画面布局,并且强调取“势”,注重对多种构图手法的运用和元素的排列组合,在整体布局上给人以相对平稳的视觉感受。当代花鸟画在继承传统花鸟画构图方法的基础上,在画面中增加了装饰性的表达,这种具有时代特征的创作手法,传达了画家的创作意图和画面的深刻意蕴,使当代工笔花鸟画的时代特征更加突出。
布局指一种思考行为,即在脑中构思腹稿的行为,将绘画作品中的各类艺术语言进行组织安排,促使画面中形象相互关联,呈现出一定的形式结构,即谢赫六法中的“经营位置”,后人称之为“章法”。对称布局作为中国花鸟画的重要特征之一,具有独特的艺术表现形式和美学价值。在中国花鸟画中,画家通过对画面元素进行对称布局和平衡处理,创造出一种和谐、稳定的视觉效果,使画面更具有吸引力和平衡感,使观者在欣赏作品时产生一种舒适愉悦的感受。
中国画忌“四平八稳”的对等式构图,而多用“秤砣压千斤”的方式来取得画面的平衡。潘天寿说:“画材布置于画幅上,须平衡,然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡,须先求其不平衡,再求其平衡。”
三、花鸟画对称布局的发展
对称布局在中国花鸟画中经历了漫长的演变和发展过程。随着历史的变迁,不同历史时期对称布局的运用方式和风格也发生了变化。在古代,对称布局常常以折枝构图的近景方式呈现,避免动势过大,且在有限的构图范围内巧妙地处理画面的主次布置和意象均衡。这种所谓的“均衡”不是对构图范围进行平分,而是运用面积的大小、色彩的冷暖、空间的虚实等创造出平衡感,再对画面形象进行轻重、大小和疏密的分布与安排,使画面更具节奏感,取得和谐、舒畅、稳定的视觉效果。
随着社会的进步和艺术观念的转变,多种多样的视觉元素影响着艺术的发展,对称布局的运用方式也发生了变化。在近代,一些画家开始尝试在对称布局中引入新的艺术观念和技法,以打破传统对称布局的呆板。他们通过调整画面形象的比例和形态、引入透视原理、增强空间感等方式,赋予作品个性化和现代感。这种对称布局的创新,使中国花鸟画的艺术表现形式更加多样化。
在当代花鸟画创作中,分割构图法蕴含着传统中国画四条屏的构图思路,在继承传统的基础上进行了错位处理,使整个画面呈现出分而不散的艺术效果。这种构图方式可以增强视觉上的对称性和平衡感,使画面更加美观,从而赋予花鸟画独特的美感。画面构图中常用的分割方法有等形分割、等量分割和自由分割,根据分割方法和比例把画面分为不同的图形,这种画面分割突破了传统的画面布局方法,给观者带来耳目一新的视觉体验,创造出一种独特的视觉美感。
四、花鸟画中对称布局的艺术表现
(一)画面元素的对称
花鸟画创作要在视觉上实现画面的和谐统一,整体呈现出一种平衡美,这要求画面元素在数量、尺寸、形态及色彩等方面达到一种相对的均衡状态。通过对称手法的巧妙运用,能够有效增强作品的视觉冲击力与和谐美感,是艺术创作与设计中不可或缺的重要原则。值得注意的是,在花鸟画创作中,作为相对概念的对称布局旨在促进画面和谐统一,赋予观者以均衡、安定而又不失庄重的审美体验,若过度追求绝对对称,则可能落入单调机械之窠臼。元代画家王冕的《墨梅图》中,一枝梅花横斜于画面之中,画面留下大量空白,左上方有一首题画诗,诗画结合,计白当黑,给人元素分布的平衡感。
(二)视觉的平衡
在绘画领域,视觉平衡超越了传统物理学的范畴,成为一种基于形状、色彩、空间位置及面积分布的综合考量,旨在构建视觉上的和谐美感。尤其在现代花鸟画的构图中,画家巧妙运用这种动态平衡与视觉张力的相互作用,不仅强化了画面的视觉冲击力,还丰富了作品的表现层次与艺术感染力,使观者在欣赏过程中感受到更为独特的美学体验。花鸟画中的花叶相让,有气口就是开;花、叶向同一处聚集,没有气口就是合,开合之间创造出整个画面的节奏感和韵律感。
五、花鸟画中对称布局的美学价值
(一)增强作品的视觉吸引力
对画面元素进行对称安排,能够使画面更具吸引力。对称的布局形式能够吸引观者的目光,激发观者对作品产生浓厚的兴趣,使其对作品进行深入探索。在花鸟画中,对称布局常被用来表现花卉、鸟类等自然元素的美丽与和谐。例如,在描绘牡丹、菊花等花卉时,画家会利用相对对称的布局来突出花卉的形态美和色彩美,使画面更加生动,引人入胜。
(二)营造稳定、平衡的画面氛围
对称布局通过对画面元素进行排列,能赋予画面平衡感和稳定感。观者在欣赏对称布局的作品时,往往能够感受到画面中各元素之间的和谐关系和平衡状态。在视知觉理论中,鲁道夫·阿恩海姆提出,平衡是绘画不可或缺的因素。例如,在描绘一只鸟站在树枝上时,画家会利用对称布局来平衡鸟和树枝的位置和形态,使画面更加稳定和谐。这种平衡感能够给观者带来一种安定和舒适的感受,使其更好地欣赏和理解作品所传递的意境和情感。
(三)呈现庄重肃穆的视觉效果
通过相对平衡和对称布局,花鸟画可以呈现出秩序感和稳定性,使观者在欣赏作品时能够感受到一种严肃、庄重的气氛。在花鸟画创作中,一些表现庄重主题的作品常常采用对称布局,如宋徽宗赵佶《瑞鹤图》、潘天寿的《葫芦菊花》等作品,通过对称布局表现出画面的庄重感。
(四)体现“中和”的观念
中国传统文化强调“中和”观念,即事物达到平衡与和谐的理想状态。对画面元素进行对称布局,能创造出一种平衡的视觉效果,体现了这种“中和”的观念。观者在欣赏作品时,往往能够感受到画面中元素之间的平衡关系,从而引发观者对平衡与和谐的思考和追求。
六、对称布局花鸟画作品赏析
(一)于非闇《白牡丹》
20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表于非闇,其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风,继宋画之周密不苟、扬现代之审美时尚,对现代工笔花鸟画产生了重要影响。其1957年力作《白牡丹》不仅是对传统立轴工笔画技艺的精湛展现,更蕴含了深刻的艺术理念,堪称对称布局的典范之作(如图1)。此作中,白牡丹之姿,其生命力沿枝干悠然攀升,指向画面的左上方,既展现了一种静态的和谐与宁谧,又轻盈悬浮,洋溢着一种灵动之美。这种宁静与生命力的勃发、稳固与飘逸之间的精妙交织,构筑了一幅理想化的力学构图典范,深刻揭示了画家在探索主题表达时所追求的力与美的和谐统一。
此作品中画面布局巧妙,各元素间通过隐性的力量对抗与融合,构建了一种内在的动态对称与平衡,使整幅作品既展现出牡丹旺盛的生命力,又不失其飘逸脱俗的自然韵味。于非闇巧妙地将牡丹的盎然生机与超凡脱俗的轻盈感并置,让内敛的沉静与外向的奔放这两种看似对立的情感在画面中和谐共生、相互映衬,达到了前所未有的艺术高度,为工笔画的创新发展树立了典范。
(二)叶芃《法兰西映像3》《时空·领域17》
叶芃的花鸟画空间排列是忠于传统的,画面中元素的分布离不开对传统文化精神的深入研究。在《法兰西映像3》中,鸢尾花、人物雕像、云、山等系列元素在传统的线性表现之外加以拓展变化,布局在对称中找到平衡(如图2)。《时空·领域17》采用中心对称构图的方式,使画面稳定,利用中国的透视观与西方的透视观并置的方法,使两者在同一空间内互不干涉,创造出空灵的视觉效果;将散点透视、焦点透视、平面造型这三种不同的透视法相结合,显现出画面平衡、对称的美感。
(三)陈林《云山·栏》
《云山·栏》这幅画作精妙地划分为室内与室外两大空间,以一只正低头细致整理羽翼的白鹭为核心,巧妙地构成了视觉上的平衡焦点。画家匠心独运,通过对对称布局的创新应用,有效规避了画面的单调与刻板,赋予作品更为灵动和谐的视觉效果。整幅画面笼罩在一片温暖的赭石色调之下,半开的门扉如一扇通往心灵深处的窗户,映射出画家对于传统与现代、现实与想象的深刻哲思。画家仿佛化身为画中的白鹭,穿越云海、高山,不懈追求着内心深处的传统绘画精髓与创新的艺术之境。此作品不仅主体形象鲜明,背景处理亦彰显出鲜明的当代艺术符号语言与独特的构图美学,其对称布局特点突出,使观者视觉产生平衡感,紧密契合了当代审美趋势。
随着花鸟画艺术的不断发展,当代画家在绘画创作中基于传统推陈出新。受西方艺术理论诸如黄金比例等构图法则的深刻影响,当代花鸟画的创作手法已逐步打破传统绘画布局的束缚,展现出别具一格的艺术风格。众多画家积极借鉴现代绘画的构图美学,通过几何分割、拼贴技术及繁复密集的满构图等新颖手法,重新诠释传统的均衡理念。很多画家没有陷入既定的传统模式,而是大胆打破了固有观念,探寻造型及布局发展的新方向,如巧妙地运用等长线条,将画面细分为多个宽度各异的区域,虽线条长度一致,却创造出丰富的视觉层次感,通过精心布局画面空间,实现了传统与现代、均衡与创新的和谐共生,为花鸟画领域注入了新的活力。
七、结语
对称布局在中国花鸟画创作中具有重要的研究意义和应用前景。在多元文化的持续影响下,传统意义上单一的构图样式难以适应花鸟画创作的发展要求。通过深入研究对称布局的艺术表现形式、美学价值,对不同时期的花鸟画作品进行深入研究,我们可以了解到对称布局的发展历程和变化趋势,认识到当代中国花鸟画创作以传统的构图理论为基础,不断进行创新发展。新时期只有更全面地了解花鸟画中布局的美学意义与应用原则,才能更好地推动中国花鸟画艺术的不断传承与发展。
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(作者简介:常烊茹,女,硕士研究生在读,广西师范大学,研究方向:中国画lt;工笔花鸟画gt;)
(责任编辑 王瑞锋)