大写意花鸟绘画中的意境与表达手法

一、引言

大写意花鸟画是中国独有的艺术表现方式，亦为水墨艺术发展的重要阶段，在中国绘画史长河中，因其深远独特之艺术韵味深受历代文人墨客的推崇。大写意绘画常常以草书入画，深刻反映其艺术境界与造型理念，不仅彰显出极高的艺术价值，更凸显出一种忘我的创作精神，采用看似矛盾实则和谐的表达方式，有效传达出画家自由奔放的风格。而通过深度剖析大写意花鸟绘画的意境及具体表现手法，不仅可以让广大观者更加深入理解并感悟大写意绘画作品的独特魅力，而且对于中华优秀传统文化的传承发展同样意义非凡。

二、大写意花鸟绘画概述

大写意花鸟画是用简练、概括、抽象的笔墨表现对象的形神，以及画家的个性和情感的一种绘画形式。它强调以意为之的主导作用，追求淋漓尽致地描绘画家情意，不因对物象的描头画脚束缚对思想感情的表达。它通常采用草书入画，强调画家在具备扎实基本功的前提下，对墨色加以大胆地运用，着重突出画面造型的神似。作为中国画的一种重要表现形式，大写意依托于经久不衰的生命力和震撼人心的视觉冲击力，并借助独特的创作工具和材料，将东方文化特有的意境和神韵表现得淋漓尽致。相较于小写意，大写意更为豪迈奔放，注重表达和宣泄个人的思想情感。在中国传统绘画领域当中，花鸟画作为其重要的组成部分，借助大写意这一创作手法使意象造型得以完美呈现，无论是墨迹还是线条，无不蕴含着画家自身对生活的深刻感悟。换言之，大写意花鸟画不仅极具鲜明的民族特色，更富有强大的艺术生命力，仅仅通过简洁精炼的线条勾勒，便能淋漓尽致地将画家内心丰富而强烈的思想情感呈现出来。大写意强调无极之境，即通过大面积的留白来传递内心深处无尽的情感，给人以直抒胸臆的蓬勃大气之感。大写意花鸟画通常以人们所熟知的花鸟形象作为承载情感的媒介，是画家对个人思想情感、艺术追求以及向往生活的生动描绘。

三、大写意花鸟绘画意境分析

（一）简练、概括之美

从艺术表现形式看，大写意花鸟绘画不要求过分关注创作过程中的每一处细节，不刻意追求客观事物的真实形态以及细节的精细展示，而是更加注重对大自然生态环境的模拟再现，倾向于从概括和归纳的角度出发，着重对墨水、色彩以及画笔等元素进行高度概括与提炼，舍去了事物本身的细节和色彩层次，展现出物体种类以及其固有属性等特征，借助以形传神的创作手法，巧妙运用意象化处理技巧，使观者在欣赏这些画作时，可以感受到画家的真实想法和创作意图，既对客观事物保持应有的敬畏之心，又能体会到画作传达的真情实感，体现了大写意花鸟绘画较高的艺术境界。换句话说，在大写意花鸟绘画的创作过程中，画家更倾向于运用简洁明快的线条，以概括性的手法来展示所描绘对象的独特韵味。例如齐白石的《荷花图》，并未对荷花进行精细的刻画，相反仅以简练的笔法便轻而易举地勾画出一派夏日荷塘的胜景，使观者在欣赏画作的同时，内心深处也能感受到一种悠然自得的意境氛围。

（二）纯粹、质朴之美

与小写意花鸟绘画的细致描绘不同，实际上，大写意花鸟绘画真正的精髓并非在于色彩的繁复交替，而是将注意力集中在对大自然所蕴含的人文精神的深入洞悉及领悟上，其具有极为丰富的内涵，能够通过简洁明了的线条刻画以及巧妙运用画面中的留白，使画家内心的情感尽情释放，让观者深刻感受画家内心情感的深度和广度。因此大写意花鸟绘画创作中，画家往往只运用一到两种色彩进行创作，更注重围绕自然界的真实美来展现绘画作品无尽的艺术魅力，进而使观者的心灵得到有效的陶冶。例如，当代杰出的大写意花鸟画家李苦禅的《双鹰图》，仅凭借黑白两种色调以及寥寥几笔的勾勒，就成功地塑造出“双鹰”英勇无畏的形象，让观者仿佛置身于画面之中，感受到画家对自由、力量的向往，从而引发观者内心深处的情感共鸣。又如，著名画家朱屺瞻所创作的《墨竹》，整幅画以深沉的墨色调为主，然而并未给观者带来任何沉重压抑之感，相反，从色调各异的墨色之中，观者可以深深感受到竹子的高洁品质和坚韧不拔的精神，进一步加深观者对作品所传递思想情感的理解，在内心深处留下难以磨灭的记忆。

（三）洒脱、随性之美

在大写意花鸟绘画的创作过程中，画家尤为重视“意蕴”的传达。他们不仅追求画面的形式美，更致力于通过作品传达出深邃的思想内涵与丰富的情感。这种对“意蕴”的极致追求，使大写意花鸟画成为画家表达内心世界的完美载体。画家通过随意挥洒的笔触与自由不羁的墨色，将个人的情感、理念与追求融入画中，让观者在欣赏作品的同时，能够感受到画家那份从容不迫的艺术情怀与随性洒脱的生活哲学。因此，当观者凝视这些大写意花鸟绘画作品时，不仅能够被其辽阔深远的意境与洒脱随性的美学特质所吸引，更能够深刻体会到画家对自然的热爱、对生命的尊重以及对艺术的执着追求。这些作品不仅是视觉上的享受，更是对心灵的启迪。

四、大写意花鸟绘画的表达手法

（一）用笔

绘画与书法这两种艺术形式虽然各具特色，然而无法否认的是，绘画的笔触技法源于书法艺术。对于大写意花鸟绘画来说，书法的运笔技巧占据着举足轻重的地位。例如，在描绘树木躯干时，要兼顾运笔速度的把控、墨色枯湿的对比以及运笔方向的调整等多个方面。关于如何描绘树干，其实有许多种方法可供选择，而这些方法的多样性恰恰使作品更具观赏价值。另外，当我们品评一幅画作时，往往关注其是否存在矛盾、冲突及互补等特性。所谓“有来有去”即为上扬、下行，是绘画创作中应遵循的原则，只有运用得当，线条才能更加富有力度感和节奏感，贯穿于创作的全过程。也就是说，在运笔过程中若能做到有来有去，便能营造出“势”的感觉。如在描绘树枝、叶子、藤蔓等元素时，必须注重枯湿、浓淡以及节奏的丰富变化。以明代书画家俆渭的《花果图卷》为例，其对于牡丹花与绣球花等花朵纹理的描绘，笔触灵活多变，巧妙地运用了轻重缓急之变化，将草书书法艺术中的精髓完全融入绘画技艺之中。此外，他对于竹叶与水仙的刻画则采用了细腻且工整的双勾画法，运笔过程中蕴含着一种独特而富有韵律的节奏感，使绘画作品呈现出流线型的效果，几乎无法察觉到任何停顿或调整笔迹的痕迹。这种独具匠心的艺术手法赋予了整个画面以强大的视觉张力，同时也展现出一种别样的野逸之趣。

（二）用墨

自古以来，我国传统绘画艺术在用墨方面，便致力于追求“墨分五色”的境界，然而事实上，墨色的丰富程度远不止于此。著名文学家鲁迅曾有“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”的佳句，意为希望画家构思出新的绘画意境，只管用鲜艳的色彩描绘出山色的春光明媚。其中“朱色”代表红色，然而一般来说，描绘春山场景时，使用绿色似乎更为贴切且符合常理。由此可见，在中国画的创作过程中，正如古人所说“意足不求颜色似”，即绘画要着力表现物象的神韵意趣，不用过多考虑形似，始终将“意”的表达深度作为衡量创作成功与否的重要标准。水墨与宣纸的黑白交融，在画家眼中便是纯净而丰富的七彩世界，因此运用纯粹的黑白两色来表现各种主题并不会显得画面单调乏味或者突兀。在墨的表现手法上，枯与湿之间相互碰撞、对比、破坏，最终却能达到和谐共生的效果。比如，徐渭所创作的《墨葡萄图》无疑堪称经典，画中的墨葡萄饱满丰盈地挂满枝丫，那些经过精心勾勒而成的叶子肆意舒展开来，每片叶子都以极具表现力的大面积水墨堆砌而成，这正是徐渭独特风格的集中体现。整幅作品通过巧妙运用笔墨干湿、浓淡以及快慢等多种手法，将画作的墨韵表现得淋漓尽致。在这幅写意画中，画家通过描绘花果的形态，并巧妙地对其进行了艺术处理，使观者仿佛置身于真实的环境之中，真切地感受到花果的生机与韵味，以及其中所蕴含的深邃内涵与精神气质。

（三）用色

对于色彩的运用，大写意花鸟绘画应追求“脏”，即指色彩饱满、层次丰富，而并非真正意义上的脏乱不堪。比如在画牡丹时，花朵固然要呈现出红色的娇艳，但绝非单一纯粹的红色，应尽可能地避免预先调配颜色，如此才能使色彩表现更加丰富多元。在创作过程中，应少量蘸取水分，然后将颜色均匀挑至笔尖部分，笔触的走向应是多角度的；同时，花朵的顶部可以巧妙地描绘出细微的残破感，这样做不仅有助于增强画面的透气性和层次感，同时也能使整体画面色彩丰富而富于变化，更加生动且引人入胜。此外，差异与冲撞也是必须存在的元素，但必须把握适度原则，避免过度使用，否则可能会导致画面过于繁复。以著名画家潘天寿为例，其用色通常具有一定的基调，或是偏冷色调，或是偏暖色调，但总体而言，暖色调占据主导地位，冷色调仅作为点缀使用。潘天寿的画作以墨色为主，用色较为节制，他钟爱使用赭石、朱砂、朱丹、胭脂等颜料，偶尔也会添加少许石青、石绿，从而营造出优雅、古朴、深沉的氛围。尽管潘天寿的作品中也有鲜艳的色彩，但能保持艳丽而不庸俗，给人以明亮大方的观感体验。在设色方面，潘天寿同样遵循着辩证原则，他主张色彩淡雅却深沉，色彩艳丽却清新，色彩浓郁却古朴。

（四）构图

在中国传统绘画体系中，大写意花鸟绘画因其自由随意、无拘无束的特性，以及渗透于画笔之间的细节把握，使作品极富艺术张力。精心的构图是大写意花鸟绘画创作过程中的关键环节，每一位技艺精湛的画家在开始挥毫泼墨前，心中必然已有了清晰的构思，才能一气呵成地完成整幅作品。自古以来，众多杰出的画家都对构图的章法布局进行了深入的研究和探讨。例如，东晋时期的著名画家顾恺之，他明确地提出了“置陈布势”的理念；其后，南齐的谢赫则在他的“六法论”中强调“经营位置”的重要性；唐朝的张彦远将“构图”誉为“画之总要”；清朝的石涛则主张“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含”，并进一步提出了“意匠经营可达画境”的观点。由此可见，构图的优劣直接关系到画面气势与意境美感的呈现。以林椿所绘的《果熟来禽图》为例，此作巧妙地选取了树木花卉中最为精彩的一枝进行精细刻画，一根果实累累的树枝自画面左侧上方引入，曲折蜿蜒地向下横斜伸展，形成了一股流畅的气韵；另一根枝干也以同样的方式生长，与主干交汇，主次枝干相互交织，使整个画面仿佛呈现出一种缓慢向前流动的动态趋势，充满了生机和活力。

五、结语

总之，大写意花鸟绘画所呈现出的意境，与画家在创作过程中的思想情感有着密切的联系，通过多样化的艺术表达手法，能够全方位地展示画家本人对于当下社会环境的真实理解和个性化的情感表达。通过欣赏大写意花鸟画作品，观者可以深入挖掘画家个人内在的主观愿望和审美追求，更为深刻地感受到其中蕴含的独特韵味以及炽热情感，进而有效地激发观者的观赏兴趣，为中华优秀传统文化的有效传播提供助力。

参考文献：

[1]姚美伊.探讨大写意花鸟绘画中的意境与表达手法[J].天工，2023（31）：82-84.

[2]王茜.从中国“大写意”到西方“抽象表现主义”[J].雕塑，2023（05）：50-53.

[3]郑诗琴.以书入画出新意——闵学林的大写意花鸟画[J].美术观察，2023（10）：116-117.

[4]施平.何承爵和他的“北派”大写意[J].上海轻工业，2023（05）：19-20.

[5]郑朝辉，佳兰.梁楷的“大留白”与“大写意”[J].艺术品鉴，2023（08）：48-57.

[6]马佳良.中国写意花鸟画的意象造型及特征的研究[J].美术教育研究，2023（03）：19-21.

[7]薛以平.水墨大写意花鸟画[J].南京工业大学学报（社会科学版），2022，21（05）：2.

[8]吴冠南.浅谈大写意花鸟画创作技巧[J].老年教育（书画艺术），2022（05）：12-13.

[9]黄斌.率真写情与独抒性灵——论徐渭与明清写意花鸟画[J].影剧新作，2024（01）：158-163.

[10]冯红飞.从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响[J].东方收藏，2023（09）：39-43.

（作者简介：朱二峰，男，本科，吉林省磐石市文化馆，助理馆员，研究方向：美术学）

（责任编辑 刘冬杨）