美学融入古代诗歌教学策略

古代诗歌是美的载体，是传统文化的精髓，更是中华民族数千年智慧的结晶。古代诗歌兼具形式之美和内容之美，具有较高的审美价值，审美教育成为诗歌教学的重要方向。文章探析古代诗歌与美学的融合路径，旨在充分发挥古代诗歌的美学价值，提升学生的文学审美素养。

从中国美学来看，事物的美并不单纯在于事物的形式，还包括事物的质以及所具备的符合人们精神品质的特点。[1]中国古代诗歌之美也不仅在于形式，更见于内容。从形式来看，古代诗歌的形式美主要体现在形、音等感性物质和体裁形式中，如诗歌的韵律、排列、修辞等。从内容来看，古代诗歌的内容美体现在诗歌所浓缩的民族生活和社会发展的各个方面，是跨越时代的、值得挖掘利用的审美教育资源。因此，可以从古代诗歌题材内容和体裁形式两方面去探寻古代诗歌中蕴含的审美教育资源。

一、古代诗歌与美

中国古代诗歌工于形式，每个时期的诗歌形式都有独特的美感特征，具有特殊的审美价值，主要体现为旋律和音调的音乐美以及排列整齐的和谐美。

（一）体裁形式美

1.韵律音乐美

刘勰的《文心雕龙·声律》中有言：“夫音律所始，本于人生也。”这句话是对中国古代诗歌和音乐起源的描述。在文为诗，在声为歌，不能配乐而唱的叫“诗”，能配乐而唱的叫“歌”，诗歌与音乐一直密不可分，我国第一部诗歌总集《诗经》就是一部古代人民用来歌唱的文学作品。古代诗歌历来富有音乐性，具有韵律美感，韵律的错落回旋，音调的平仄相对、抑扬顿挫，节奏的回环往复等，都能体现诗歌的韵律之美。古代诗歌注重押韵，从《诗经》到后代所有诗词乃至民歌，都有明显的押韵现象，押韵能将分散的音组成整体，加上有规律的重复，构成诗歌美妙的节奏。古诗歌是一种韵文，押韵是诗歌的基本特征之一，古代诗歌押韵形式多样且自由，有句句押韵、隔韵、首句入韵、首句不入韵、本韵、换韵、一韵到底等，如《关雎》中的“关关雎鸠”一句就是首句入韵，曹丕的《燕歌行》句句押韵，一韵到底。押韵使得诗歌读起来朗朗上口，充满节奏感，富有音乐美感。古代诗歌韵律的美感除了体现在押韵规则中，还体现在声调和节奏之中。古代民间声调在不同时期表述各不相同，在齐梁时代有平上去入四声，唐宋时期则分别是平、高升、降、促调，诗歌的声调以官方切韵系为准，声调分为平上去入四个。[2]四个声调结合诗歌平仄规律构成了诗歌平仄相对、回环往复的节奏美感，平声字发音平稳持续，仄声字发音短促急迫，平仄相间，起伏有致，在诗歌中巧妙安排平仄声，以此构成古代诗歌独有的音乐美感。综上，古代诗歌韵律美体现在富有音乐美感的押韵规则、平上去入的四声调以及抑扬顿挫的节奏中。

2.排列和谐美

古代诗人受“和”的哲学思想影响，追求事物之间的相成相济以及多样的和谐统一，文学作品要表现出一种生命的和谐律动。诗歌体裁的排列形式也追求和谐之美，这种和谐之美强调的是整篇诗歌的整体流动性，主要体现为结构的整齐和语言的对称。中国古代诗歌体裁多样，不同时期不同体裁，诗歌的排列形式都讲究结构完整，语言对称，显示出整齐一律的美学特征。从字数角度看，古代诗歌通常一字一言，有四言、五言、六言、七言、杂言等形式，不论是哪种形式的诗歌，都十分注重其排列的结构美感，如杜甫的《野望》：“西山白雪三年戍，南浦清江万里桥。”句中“西山”对应“南浦”，“白雪”对应“清江”，“三年戍”对应“万里桥”，这首七言诗对仗工整，结构对称，展现了西山和清江的壮丽景色。古代文人墨客为了追求诗歌排列形式的和谐美，常借助多样化的表现形式来完善诗歌结构，加强语言的平衡对称，达到整体和谐统一的效果，如使用双声叠词、重章叠句、对偶、衬字等。《黍离》中的“彼黍离离，彼稷之苗。”“行迈靡靡，中心摇摇。”，“离离”“靡靡”“摇摇”就是叠词，这样的排列设置既增强了诗歌的韵律节奏，又使诗歌的排列更加美观。《木兰诗》中“朔气传金柝，寒光照铁衣。”是很工整的对偶句，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”使用互文，形成结构上对称的形式美。古代诗歌十分讲究整体排列的平衡与和谐，尤其讲究通过对立统一而达到的和谐美，这种和谐之美跨越千年仍是当今追求的主流审美。

（二）题材内容之美

1.思想情感美

西晋陆机在《文赋》中提出“诗缘情”，强调情感是诗的灵魂，情感美是诗美的核心。古代诗歌的题材丰富多样，反映了古代诗人们对自然、社会、历史和个人情感的深刻感悟和艺术表达，但不论是描写自然风景还是展现人文风情，情感都是贯穿其始终的主要因素。可见诗歌是古人抒发情感的工具，诗中真挚的情感能给读诗之人带去审美愉悦和震撼人心的力量，这种真挚的情感主要可概括为以下几类。一是爱景之情。这类情感的抒发常常借助于自然风景，通过赞美自然风光之美，表达诗人对大好山河、秀美风景的热爱。如白居易的《钱塘湖春行》描绘了一幅明媚的西湖美景图，表达出作者对西湖春景的赞美、热爱之情。二是爱国之情。不同的历史时期都有诸多的爱国诗人，他们的爱国情感镌刻在基因里，表现在诗句中，字里行间流露出的炽热爱国之情，是爱国者们的精神寄托。如李清照《夏日绝句》中表达了强烈的爱国之情。三是爱人之情。这里的“爱人”之情主要包括对亲人、爱人、友人的情感，分别对应诗人浓烈的思乡之情、执着感人的爱情、真挚美好的友情。张籍的《秋思》把漂泊在外的游子对故乡亲人的思念寄托在一纸诗书中；元稹的《离思五首·其四》中的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，托物以寄情，表达了诗人对其妻子的忠贞与怀念；王勃的《送杜少府之任蜀州》中“海内存知己，天涯若比邻”，境界宏大，表现友谊不受时空阻隔，表达了诗人对朋友的深情厚谊。这些情感是诗歌的内核，能引起读者的共鸣，带给读者独特的审美体验。

2.意象意境美

中国古代诗歌传统的意象、优美的意境中蕴藏着丰富的哲理，富有哲思美。陆时雍说：“树之可观者在花，人之可观者在面。诗之可观者，意象之间而已。”[3]古代诗歌的传统意象是具有表意性功能的文学形象，意象之美在于其丰富的内涵和情感，表现为意象丰富之美、人与物象的契合之美。诗歌中有单一意象，也有多个意象，既相互独立又相辅相成。如《归园田居》中的“鸟”“山林”“池鱼”“深渊”“炊烟”“柳荫”“鸡鸣犬吠”等意象在一首诗中组成一个意象群，这些意象宛如一个个点，连成了陶渊明理想的田园风光生活图景。人与物的契合之美实质是探寻人的情意与物象契合的美感，如古人常折柳枝以表惜别之意，因为“柳”与“留”读音相似，因此赋予“柳”这个物象以惜别之意。富有美感的意象群构成了诗歌独一无二的意境，意境是诗歌审美中最核心的部分，王昌龄在《诗格》中提出“三境说”，分别是偏重写景的物境、偏重抒情的情境、偏重说理言志的意境，此乃诗歌境界之三美也。物境之美体现在诗人身心与景致的融合中，物镜之诗以景为主，景中藏情。情境之美体现在诗人用诗词所表达的人生喜乐哀愁的情感体验之中，情境之诗抒情为主，景为情设。诗歌的意境是指诗歌中描绘的生活图景与所展现的思想情感融为一体而形成的境界，这种境不是具体的景物，而是诗人观物所悟并表现于作品的一种只可意会不可言传的意蕴。如王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”，告诉我们身处困境也不要失望，那正是希望的开始。短短两句，道出宽广深远的人生境界，富有哲理美感。

二、古代诗歌的当代审美教育意义

古代诗歌的韵律、排列、情感、意象以及意境之美构成了其不同的审美维度，每个维度都有值得挖掘的审美资源，是进行审美教育的重要内容，对当代学生的审美教育具有以下几点重要意义。

首先，古代诗歌能丰富学生审美，发展感受鉴赏能力。古代诗歌具有丰富的意象以及多样化的艺术表达手法，其他文学作品难以与之媲美。在不断的学习过程中，学生能积累大量的意象并熟知其意蕴，诸如羌笛、玉门关等边塞意象中常蕴藏着诗人的豪情壮志与家国情怀，燕子、寒蝉等动物意象常有着忠贞、离别的象征意义。这些意象能增加学生的审美储备，学生能在展开联想和想象的基础上感悟品鉴由意象构成的意境之美，并获得独特的审美体验。

学生应广泛地阅读不同体裁的古代诗歌，在这个过程中不断扩充意象知识储备，体会诗歌中对偶、借代、夸张等艺术表达手法的运用，初步发展感受美、鉴赏美的能力。

其次，古代诗歌能提高学生文学审美素养，发展多种思维能力。选入语文教材的古代诗歌文质兼美，在学习一首诗歌时，学生不仅会被其描绘的历史人物事件或自然风光吸引，而且也会为其优美的语言、独特的韵律、深刻的情感、多元的意象意境所感染，在这些极具审美价值的文学经典熏陶之下，学生个人文学素养也在悄然提高。如在诗歌意境教学中，学生会学到王昌龄的“三境说”，在进行诗歌情感分析时，学生会了解到“诗缘情”的文学批评理论。

同时，鉴赏古代诗歌也能发展学生的多种思维能力。如鉴赏古代诗歌中的意境时，学生往往需要借助大量的联想和想象，对诗歌中描写的意象进行想象的过程就是锻炼学生形象思维的过程。再如对诗歌的情感进行分析鉴赏时，常常要结合诗人的写作背景、人生际遇，综合全篇来考虑，对诗歌艺术手法的归纳掌握等也需要依靠逻辑思维。

最后，古代诗歌能增强学生的审美感知力，激活审美情感。古诗文是美文，可听、可看、可读，在听觉上能感知其音乐美，在视觉上能感受其排列美，在品读中能感受其语言美、情感美，阅读古代诗歌于学生而言是一场视听盛宴，既能启迪学生心灵，也能陶冶学生情操，还能增强学生的审美感知能力。在阅读古诗文的过程中还能感受古代诗歌语言的凝练美，所谓诗歌语言的凝练美是指诗歌语言凝练厚重，意蕴丰富，言简意赅。如辛弃疾《青玉案·元夕》“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”语言精练优美， 情感含蓄婉转，却意境深远，王国维将其评价为古之成大业者必经阶段的最高一层。当学生品读这些优美词句时，会被诗歌中真挚的情感所感化，跨越时空与诗人形成情感共鸣，这也代表着他们的审美情感得到激活，在无形中树立起正确的审美价值观。

三、古代诗歌的审美教学策略

传统古代诗歌教学模式存在教师教学方法单一，学生缺乏审美想象、审美创作能力不足等问题。要打造高效的诗歌审美教学课堂，激发学生对古代诗歌的学习兴趣，可以从以下两方面入手。

一方面，教师应充分利用现代化教学媒体，为古代诗歌教学服务。戴尔“经验之塔”理论指出借助图片、视频、声音等方式进行学习，学生受到视听刺激后对知识点的记忆留存率会变得更高。因此，在古代诗歌教学中教师要充分学习并利用现代化教学媒体，如幻灯、投影、录音、电影、录像、计算机和网络等，利用这些现代化教学媒体来革新课堂教学模式，创设生动的情境，为学生提供丰富的感性材料，增进学生对知识的理解。比如讲授曹操诗作《短歌行》时，导入环节中可以选择《新三国》中曹操吟诵《短歌行》的影视片段，通过播放曹操的朗诵音频，调动学生视听感官，领略这首诗的雄浑壮阔之美。随后由学生朗读，在反复品读中引导学生初步感受乐府诗歌的韵律美。

另一方面，教师应积极组织多样化的课内外活动，激发学生创美能力。古代诗歌审美教学的终极目标就是创造美，学生在学习古代诗歌的过程中或多或少会生成自己独特的审美体验，教师的任务就是帮助学生表达这种内心的审美体验。因此，古代诗歌审美教学要求教师营造民主氛围，组织多样活动，鼓励学生创造性表达，以提升其语言表达能力和审美创造能力。

在古代诗歌教学中可以开展如下活动：（1）开展古代诗歌吟咏比赛。结合读文的方法，再配合肢体语言的变化，将古诗从平面的文字延伸到有声的音乐空间，学生在吟唱古诗词的过程中感受韵味、意境、音乐之美。[4]（2）组织最美诗词书签创作比赛。学生将自己创作的古诗写于亲手制作的书签上，教师从语言、内容、韵律等多个角度对诗词进行评选，选出优秀作品在全班展出。这种活动既培养了学生的动手能力，又能锻炼其审美创造能力。（3）开展“最美古代诗人”征文比赛，学生写作的过程是其真情实感的表露过程，更是对古典诗词美的体验与表达的过程。

中国古代诗歌是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有极大的审美价值，是古代诗歌审美教学的重要内容。学习古代诗歌不但能丰富学生审美体验，激活学生审美感情，培养学生审美思维，提升学生创造美的能力，还能继承并发扬中华传统优秀诗词文化。

作者介绍：李春会（1999—），女，汉族，四川泸州人，硕士研究生，研究方向为学科教学（语文）。

注释：

〔1〕童庆炳.童庆炳文集：中国古代诗学与美学[M].北京：北京师范大学出版社，2016.

〔2〕王康.统编版初中语文古诗词审美教学研究[D].西宁：青海师范大学，2023.

〔3〕陆时雍选评.诗境[M].任文京，赵东岚点校.保定：河北大学出版社，2010.

〔4〕张红梅.从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014（2）：15-16.