小学衍纸艺术教学提升学生文化自信心的实践与研究

中国传统文化蕴含深厚，其生动的历史印迹与质朴深沉的艺术内核，在社会生活的织锦上扮演着举足轻重的角色，同时也是培养学生文化自信不可或缺的基石。习近平总书记在党的十九大报告中强调，缺乏高度的文化自信及文化的繁荣发展，中华民族的伟大复兴便无从谈起。文化构成了国家与中华民族的智慧之源与生命力所在，而文化自信教育则是文化传承教育的关键一环，为美育中实施立德树人的目标提供了坚实基础。其实质在于深化学生对中华民族及其文化的归属感，增强其文化精神教育中的历史使命感与责任感，进一步增强学生的民族自信心、自尊心和民族自豪感。

一、衍纸艺术教学与传统文化相结合的重要价值

衍纸，这一古老的手工艺，通过精细的折叠、卷曲、弯曲等技艺，运用色彩的巧妙搭配与形态的创意构建，以特定的造型为核心，展现出新颖独特的手工艺术作品。我们巧妙地将中国深厚的传统文化元素、岭南地区丰富的民俗特色，与衍纸技艺相融合，植入小学美术教育之中。依据学生的不同年龄段及认知能力，我们设计了分层次的教学体系：从初识衍纸之美，到掌握基本技法，再到鼓励创新制作，逐步引导学生探索并掌握这门艺术。在这个过程中，我们精心挑选并整理出既适合学生学习又能体现中国文化特色的衍纸艺术形式，激发他们创作出富有中国特色的作品。

二、探究传统文化视角下的衍纸艺术教学实践：其意义与价值的深度剖析

衍纸教学的实践研究价值体现在三个核心维度：学校教育、教师发展以及学生成长。首先，在学校层面，衍纸教学为美术教育注入新鲜活力，通过其课程的推广与实施，不仅助力学校教育理念与目标的深层贯彻，还促进了特色美育课程体系的构建，增强了校园文化的深度与多样性。对于教师群体，衍纸课堂成为了一个转型的契机，促使教师从单一的教学执行者向课程研发者及资源整合者的多元化角色转变。这一过程不仅要求教师将实践经验提炼为学术成果，革新传统教育观念，同时也极大地提升了教师在教育改革和课程创新方面的能力。至于学生层面，衍纸教学不仅是传统文化与现代技艺的创新结合，更是民间艺术传承与学生实践能力提升的桥梁。

三、策略优化：提升衍纸艺术教学效果

（一）秉承古代智慧，深入探索传统文化的精华，以滋养现代审美情趣与陶冶性情。针对小学阶段学生偏爱鲜明多彩的特点，我们在初次引入衍纸艺术教学时，应避免直接要求创作，而是循序渐进，从欣赏与模仿起步。衍纸艺术作为一门实践性强的手工艺，单靠理论讲授远远不够。教师应灵活运用多种教学手段，除课堂示范外，还可录制微课视频，借助网络平台，让学生在家庭环境中也能便捷地反复观看、模仿与实践，充分利用课余时间深化学习体验，让艺术的种子在每一次动手尝试中生根发芽。以《象形文字》课程为例，我们首先引导学生在课前进行一场“寻根之旅”，鼓励他们探索这些古老文字背后的时代背景及其起源。

（二）坚守传统指向，致力于文化创新与传承，展现技能与传统的有效结合。文化自信不仅关乎对传统的坚守，更在于融合创新，于博采众长中实现文化的再生与转化。这要求我们全面审视文化的根源、发展历程及其核心价值。将衍纸艺术教学与传统文化相结合，可以是多元化和多维度的探索过程。在经历初期的模仿练习后，学生们掌握了衍纸画的基本技巧。此时，教育者应鼓励学生从丰富的中华文化宝藏中汲取灵感，特别是其蕴含的民族精神，激励他们在技术熟练的基础上独立思考与创作，最终完成独树一帜的艺术作品。例如，选取《西游记》角色作为创作主题，教师可通过多媒体展示、分析佳作等方式，引导学生巧妙地将角色与背景故事融入衍纸作品，使之生动立体。创作前期，教师可指导学生先行绘制草图，通过简练的线条规划出创作蓝图，确保创作方向的明确性。为提升作品的艺术魅力与层次，鼓励学生借鉴个人生活体验，发挥创意。在课堂实践中，不乏有学生大胆尝试，如设计唐僧师徒的卡通版本、赋予孙悟空现代气息等新颖题材，这些尝试跳出了纯粹复制的传统框架，让作品洋溢着纯真童趣，展现出文化的鲜活生命力与无限可能。在教学过程中，我们专注于提升学生的学法技巧与实践操作能力，这一过程涵盖了从基本的折纸技巧到复杂作品的创造，旨在通过手把手的教学方式，培养学生们坚持不懈、细致入微的优秀品质。我们注重在每一个细微环节中灌输中国传统文化精髓，让学生的衍纸创作不仅成为技术的展现，也是传统文化人物高尚精神的传承，激发他们对生活理想和美好生命的追求。

（三）鼓励创新探索，激活并更新传统文化，以增强创新能力为舞台亮点。在坚持文化自信的同时，必须重视文化的创新性发展，因为创新是推动文化前行的不竭动力，它与文化自信相互促进，相得益彰。鉴于小学生的知识范畴和认知局限，教师应当有策略地引导，从日常生活中的趣味事物切入，其中，丰富的本土文化资源是最贴近现实且极具价值的教学素材。通过将这些优秀的乡土文化元素融入衍纸教学中，学生们能更深刻地理解和欣赏自己家乡的艺术。我们身处一座拥有超过八百年辉煌历史的文化古镇，这里文化底蕴深厚，诸如广东音乐、沙湾飘色、岭南建筑等，都是前人馈赠的无价文化遗产。在《沙湾建筑》课程设计上，为了使学生深切体会古建筑的魅力，我们安排了实地考察、摄影与写生活动，利用视频教学手段深入剖析乡土文化中建筑艺术的传承精粹。此外，借鉴吴冠中水墨画的点、线、面构图技巧，以及其对疏密、浓淡的巧妙运用，我们将这些美学理念融入衍纸创作，促进了衍纸艺术与中华美学的有机结合，创造出独特的艺术风貌。

（四）致力于和谐共存，涵养深厚的文化精髓与智慧，积极促进社会责任感的提升。旨在深入了解、承继并创新发展传统文化，核心目标在于为学生提供丰富的心灵滋养，助力他们构建正面的人生观、世界观与价值观。鉴于衍纸画创作过程的耗时特性，教师可采纳合作探究的教学策略，鼓励学生组成小组协同创作。此举不仅促进了团队协作精神的培养，还激发了学生思维的活力与创造力。通过小组合作探究，学生们集思广益，迅速破解难题，有效提升了个人及团队的问题解决能力。集体创作强调的是全面视角、相互支持与紧密合作，而衍纸艺术要求的严谨态度、追求卓越及专注精神，恰好融合美学与道德教育于一体，强化了集体主义观念，增强了学生的社会责任感。

责任编辑徐国坚