声乐演唱中的舞台表演探析

摘 要：在歌唱过程中加入舞台表演可以增强声乐作品的表现力、感染力，更好地诠释声乐作品的内涵。演唱者不仅要强化演唱的基本功训练，还要提升舞台表演能力，深入地分析作品的内在情感，并在表情、神态、肢体等方面加以处理，使演唱和舞台表演相结合，更好地将声乐作品的内核表达出来。以山东歌舞剧院编排的《沂蒙山》为例，着重探讨该作品的舞台表演，以期促进相关领域人员表演水平的提升。

关键词：声乐演唱；舞台表演：《沂蒙山》；情感内涵

一、声乐演唱和舞台表演的关系

在声乐作品演绎过程中，声乐演唱与舞台表演这二者是相辅相成的关系。声乐演唱者除了要具备歌唱技能外，还需要有一定的舞台表演能力，通过面部表情、神态以及肢体动作的表演，传达作品及角色的情感，增强声乐作品的感染力[1]。

（一）声乐演唱能够影响舞台表演的整体方向

在声乐表演中，声乐演唱与舞台表演的联系是非常紧密的。声乐演唱的内容可以引导舞台表演，影响表演的整体方向[2]。这就需要声乐演唱者在演唱之前，仔细揣摩声乐作品的内容，从而确定应当以何种表演方式来呈现情感。

（二）舞台表演能够提升声乐演唱的表现力

在声音表演中，若只是单纯地演唱，那么这种艺术形式是单一的、平面化的，只能调动人们的听觉。如果可以将舞台表演与歌唱的内容融合在一起，那么就会达到三维立体的艺术效果，能够同时调动观众的听觉和视觉，使其沉浸在视听盛宴之中，进而提升声乐的表现力、感染力[3]。总之，将声乐演唱和舞台表演有机融合，可以使声乐作品更加生动、更具艺术魅力。

二、歌剧《沂蒙山》概况

《沂蒙山》是山东歌舞剧院所编排的民族歌剧，于2019年11月1日至2日在“中国上海国际艺术节”演出，取得了热烈的反响。该剧由王晓岭和李文绪编剧，栾凯作曲，集结了王丽达、杨小勇、王传亮等著名声乐表演艺术家。该剧以抗战时期的沂蒙山为背景，在抗日战争中，沂蒙山人民和八路军并肩作战，共同抗击日军，赞颂了沂蒙人民忠勇、舍生忘死的爱国之心，表现出万众一心、不惧生死的沂蒙精神，一经上演后，获得广泛的好评。

三、《沂蒙山》的舞台表演

（一）通过舞台表演创造戏剧冲突

该剧以角色的舞台表演来表达戏剧冲突，如若没有戏剧冲突，就不会产生戏剧性的艺术效果。歌剧《沂蒙山》的舞台表演充分运用了戏剧冲突，主要体现在环境冲突、角色冲突以及心理冲突方面。

1.舞台表演中的环境冲突

该剧中的环境冲突非常强烈，比如第一幕是一对新人结婚的场景，但本应幸福快乐的氛围却因为日军的袭击而变得紧张。这个场景中有两个充满矛盾的事件，一个是年轻人的婚礼象征着生活的希冀，洋溢着喜悦和热情；另一个是日军的袭击导致人们面临了生死危机，处处都是危险。

在结婚典礼上，海棠与林生心中充满喜悦之情，他们也通过表情、神态表现出了这种情感，在场的村民也都是一脸喜色，纷纷为这对夫妻送上了美好的祝愿。但婚礼主持人孙九龙的神情却很复杂、严肃，让在场的所有人都感觉到了异样和紧张。尤其是在演唱《九族同心保家乡》《五子炮》时，更是将这一氛围烘托得更加明显。此时无论是演唱者，还是舞台上的其他演员，都必须通过表情、形态等表现出紧张、凝重的心情。

2.舞台表演中的角色冲突

该剧中的角色冲突主要是通过情节和各种人物的性格、情绪来展现的。例如在第二幕中，林生说起自己要加入八路军后，海棠和林生这两个角色间就有了鲜明的冲突。林生的父母等人都是被日本士兵杀死的，他的心中充满了仇恨，在夏荷的动员之下，他抗日的意志愈发强烈，而刚结婚没多久的海棠还处在快乐幸福的情绪当中。海棠一直生活在贫困山区，不像身负国仇家恨的林生有亲身经历，难以理解林生的志向，所以不希望林生去抗日，最后还是孙九龙从中斡旋，化解了这一角色冲突。

在舞台表演中，海棠、林生和孙九龙三人组的表演精彩地诠释了角色之间的冲突。在这一幕中，海棠这一角色需要传达固执、执拗的情感。但此刻这种情感是可以理解的，也没有影响她的思想境界。当海棠后来真正见到战争的残酷后，她同样蜕变成了一个深明大义、不畏生死的英勇形象。

在第三幕中，日军再次杀进崖子庄，将八路军战士与乡亲们堵在山洞中。那些身负重伤的八路军士兵视死如归，不愿连累老百姓。但是村里的百姓并没有答应，他们决心用自己的生命来守护这支部队。孙九龙神态坚定，紧握着拳头，掷地有声地高喊“沂蒙山的男人还没有死绝！”，将村民们视死如归的斗争精神展现得淋漓尽致。最终由孙九龙领导，村民们扮成八路军从洞穴里出来，以自己的方式守护八路军。这个场景中的角色矛盾通过每个人的表演更好地表现了出来。如海棠与夏荷二人演唱的《世上哪有这样的情》充分地表现出众人此刻的激动心情，孙九龙一首《再看一眼亲人》更是将这种情绪推向了高潮。

3.舞台表演中的内心冲突

内心冲突是表现角色心理状态和感情的重要手段[4-5]。《沂蒙山》在表现角色内心冲突方面就有很好的舞台表演处理。比如在第四幕，夏荷在一场大战中受了很重的伤，已经奄奄一息，刚刚做母亲的她却要承受和亲人分开的痛苦。无奈之下，夏荷将自己的孩子交给了海棠，并用咏叹调《沂蒙的女儿》来抒发自己此刻的心情，《血水、泪水、奶水》成为她的绝唱。这段演唱中不仅表现出夏荷对小沂蒙的喜爱和不舍，还表现出对日本人暴行的强烈指责。表演者张卓在唱到不同感情的唱词时，表情、眼神都有相应的变化，可以看出她扎实的舞台表演功底，看到这一幕的观众无不为之动容。又如在第五幕中，海棠为保护夏荷的遗孤小沂蒙，让小山子跑出去将日军引走，海棠此刻的心理冲突达到高潮，特别是当她看见小山子被日军击毙，慢慢倒下去时，她的心中满是愧疚与自责。海棠的扮演者王丽达将这种情绪通过动作、表情、神态充分表现出来，并满怀激愤地唱出《苍天把眼睁一睁》，将海棠在两难时的无奈和绝望情感彻底抒发出来，也意味着海棠从一个山村妇女蜕变成一个坚定的抗日女英雄。

（二）不同角色多元一体的舞台表演二度创作

舞台表演实际上就是演唱者的二度创作。演唱者基于其对戏剧的理解，在歌唱的同时，通过面部表情、肢体动作等的表演处理，使情感得到升华[6]。在《沂蒙山》里，王丽达饰演的海棠（女高音）、王传亮扮演的林生（抒情男高音）、杨小勇扮演的孙九龙（男低音）、张卓饰演的夏荷（女中音）等，都有着精彩的舞台表演。虽然角色存在差异，各自的舞台表演也存在区别，但殊途同归，即展现“水乳交融、生死与共”的伟大沂蒙精神。以下对不同角色的舞台表演分别加以论述。

1.海棠的舞台表演

海棠是这部戏的中心人物，是女一号角色。王丽达以其扎实的声乐功底、鲜明透亮的嗓音，以及富有感染力的舞台表演赋予了角色灵魂。在舞台表演处理方面，王丽达巧妙地运用了我国戏曲的表演手法，每个延伸、每个动作都符合人物的情感和剧情，将沂蒙山妇女泼辣大胆、刚柔相济的性格特征以及吃苦耐劳、敢爱敢恨、正气凛然的精神品格展现得淋漓尽致。比如在第一幕中，海棠的唱段具有鲜明的山东地方特色，烘托了婚礼的喜庆氛围。王丽达用她清亮的嗓音，配合着她灵动的肢体语言，以类似京剧中花旦亮相的动作，将海棠活泼娇俏的性感展现出来，使观众明显感受到海棠此刻内心的喜悦和幸福。随着司仪孙九龙一声“掀盖头”，还没等林生伸手，海棠就抢先一步掀起了盖头，俏皮地说“俺自己来”。这一举动顿时将海棠火辣的个性展现在众人眼前。此时的海棠如此单纯可爱，而在之后经历了自己的丈夫参加抗日、舅舅战死、夏荷托孤、亲眼看到小山子被日军打死后，王丽达在舞台表演时不再出现戏曲花旦的表演元素，不再是一个天真活泼的小女孩，而是蜕变为一个刚毅、决绝的抗日女英雄。

王丽达的精彩表演离不开她扎实的声乐演唱功底，同时配合人物性格和剧情的表演技巧也为舞台效果增色不少。她在表演中不仅融入了山东地方特色，还积极借鉴了戏曲花旦的身段表演技巧。在海棠角色的唱段中，有两个咏叹调非常精彩，分别是《就在山水间》和《苍天把眼睁一睁》。前者表现出海棠在小沂蒙逐渐懂事后需要告诉她身世时的复杂心情，后者表现出了丧子之痛，以及对日本侵略者的控诉。特别是《苍天把眼睁一睁》开头的“苍天”，唱出了八度大跳音程，先进行高音增强处理，再配合散板慢唱，宛如一声响彻云霄的呐喊，再配合海棠的表情、动作，调动了观众的视觉和听觉，使人们感受到王丽达那悲愤的情绪，无不为之动容，将整个戏剧推向了高潮。

2.夏荷的舞台表演

张卓饰演的夏荷在舞台表演上同样非常经典。她是一位女中音，在该剧中共有两个主要唱段，即板腔体《沂蒙的女儿》、歌曲体《血水、泪水、奶水》。夏荷在和日军搏斗中受了致命伤，在弥留之际，初为人母的她放心不下自己的孩子，无奈之下，只好将这个孩子交给了海棠。就在此时，一支《沂蒙的女儿》被唱了出来，该曲运用了“缓—急—缓”的结构形式。相较于王丽达增强处理的演唱方式，张卓突出的是一个“稳”字。而在舞台表演方面，她没有借鉴戏曲艺术的表演方式，而是使用了更加生活化的表演方式。相比之下，《血水、泪水、奶水》的抒情性更强。张卓以其饱含感情的歌声，诠释了夏荷对小沂蒙的喜爱和不舍，以及对日兵暴行的谴责。夏荷在受伤之后身体十分虚弱，显然不适合采用戏曲旦角灵动的身段表现手法，而是更适合使用贴近生活实际的表演方式，所以此时张卓的肢体动作并不多，更多是通过表情、神态、眼神来表现其对孩子的不舍、对日本侵略者的痛恨。

3.孙九龙的舞台表演

孙九龙的扮演者杨小勇的舞台表演方式非常自然，他每次出场都令观众难忘。以咏叹调唱段《再看一眼亲人》为例，排比式的唱词将孙九龙临死前内心的话全部说了出来。杨小勇的歌唱技术精湛，呼吸流畅，感情流露真挚，音色收放自如。除此之外，杨小勇还展现出了极高的舞台表演能力，他的动作、表情都能根据情节和角色的情感进行调整，在高喊“沂蒙山的男人还没有死绝！”时，他坚毅的眼神、挺直的腰板、紧握的拳头，让人们看到了一个刚毅勇猛的山东好汉形象。在临死前，他的表情、眼神都发生了改变，以饱含深情的目光再看一眼亲人和家乡，体现了他铁汉柔情的一面，感动了每一个观众。

4.林生的舞台表演

林生是一个阳光、注重家庭的人，同时又因身负国仇家恨，不得不告别新婚的妻子，是一个内心情感非常丰富的角色。林生的饰演者王传亮是抒情男高音，他深厚的声乐功底使其在情感抒发方面非常出色。林生的唱段《爱永在》饱含了他对祖国、爱人、亲友的情真意切。他的另一唱段《生路、死路、进路、退路》则是铿锵坚定的风格，表现出了他抗日的伟大情怀，尤其是那一段与敌人同归于尽的独白，更加凸显了他视死如归的坚定信念。除了饱含情感的演唱外，王传亮的舞台表演也非常自然，每个眼神和动作都和剧情和人物情感非常契合。从王传亮的舞台演出中可以看出，他在舞台表演方面有一定的功底，对人物角色的理解也非常细致到位。

四、结语

《沂蒙山》以其深刻的思想主题、鲜明的民族风格、丰满的人物形象，深受广大群众的喜爱。《沂蒙山》中体现出的沂蒙精神，从抗战时期至今都有着积极的教育意义。扣人心弦的故事情节、优美的声乐演唱、激烈的矛盾冲突以及饱满生动的各个角色，使这部声乐作品获得了巨大的成功。总之，在演绎声乐作品时，不仅要重视声乐演唱的能力，还要重视舞台表演能力，充分理解作品和角色的内涵和情感，在表情、神态以及肢体动作等方面采用恰当的表演处理，使声乐演唱和舞台表演和谐统一，从而塑造出饱满的人物形象，演绎出极富艺术性和感染力的声乐作品。

参考文献：

[1]杨丽.声乐演唱的舞台表演技巧分析[J].艺术品鉴，2024（5）：173-176.

[2]魏福勇.声乐演唱技巧及情感表达分析：评《声乐演唱与舞台表演探索》[J].科技管理研究，2024（1）：239.

[3]崔晗.基于声乐演唱的音乐舞台表演探究[J].戏剧之家，2023（32）：92-94.

[4]扎西朋达.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性[J].参花（下），2023（11）：80-82.

[5]高冠男.声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现[J].明日风尚，2023（21）：19-21.

[6]刘世鹏.浅析舞台表演在声乐演唱中的重要性[J].中国民族博览，2023（16）：136-138.

作者单位：

南京航空航天大学金城学院