大运河文化主题美术作品展学术研讨会纪要

陈池瑜（清华大学教授）：大运河作为中国历史与世界性的重大工程，对中国交通运输、文化交流等起到重要作用。中国国家画院以大运河文化为主题进行创作与展览，汇集了中国画、油画、版画、雕塑、书法等多领域知名艺术家。此次展览作品丰富，涵盖了大运河的历史风景、漕运民居、现代建设等，结合历史与现实，挖掘其文化意义。此次展览也是一次全国性综合展览，专门围绕大运河来组织，做得非常成功。组织策划专题性展览能更深入地促进艺术创作，产生有影响力的精品佳作，是中国国家画院攀登艺术高峰的有力举措。此次展览中，中国国家画院的院领导和各所、处、室负责人带头创作，树立了成功的范本。希望中国国家画院继续创新，引领全国美术的创作发展。

王雪峰（中国美术馆民间美术部主任）：此次展出的作品风格各异、画种丰富，艺术表现手法多样，不仅展现了大运河沿岸的风景，更是对大运河文化进行深层次挖掘，丰富、立体地呈现了大运河的文化形象，这个展览是中国国家画院为塑造国家美术形象取得的又一重要成果。作为一个在大运河边长大的人，我感受到此次参展艺术家们在写生或创作时都能够更深入地体悟和学习大运河的文化，对于所面对的物象进行提升、提炼，能够画出其精神和精髓。众多画家共同描绘大运河这一主题，实际上是在携手建构我国美术事业的新坐标。无论平时专注于何种题材的创作，当大家聚焦于这一重大议题之时，都应思考作为当代画院画家的责任所在：如何为塑造国家美术形象贡献自己的一份力量？同时还需探索怎样运用新颖的艺术语言来表达这个古老而又充满活力的主题，使之既具有鲜明的时代特征，又能充分体现中华民族悠久灿烂的历史文化及其人文关怀价值。唯有如此，我们才能不断推动此类主题创作向着更高层次迈进。

袁学军（中国国家画院创研规划处处长）：为确保此次大运河主题项目的顺利推进，中国国家画院于今年4月精心制定了详尽的项目实施方案，明确了各项内容及时间节点，为项目的顺利进行奠定了坚实基础。本次以大运河为主题的美术创作活动，汇聚了众多艺术家的智慧与才华，他们用画笔沿着大运河的历史脉络与地理轨迹展开了一次深刻的文化探寻之旅。每一幅作品都凝聚着创作者对大运河的深情凝视与深刻理解；这些作品不仅是艺术上的瑰宝，更是文化传承与创新的重要载体；它们让古老的大运河记忆在纸上重新焕发生机，激发了更多人对于保护这一珍贵文化遗产的责任感和使命感。作为参展者之一，我通过采风写生深入了解了大运河从过去到现在的发展变化，努力将一个个具体景象升华为一种文化体验，从采风写生到最终完成整体创作，尽管过程中充满了挑战，但最后作品完成时感到非常愉悦。

李晓柱（中国国家画院人物画所原所长）：我参加工作以后被分配到沧州，大运河的一段从沧州市穿城而过。刚到沧州工作时，我发现这条河并不大，甚至不知道这条河是如此有名的大运河。后来得知，我生活过的地方属于泛运河的概念。这次我画的是沧州吴桥杂技。我从小看着乡间杂技表演长大，觉得真神奇，现在很多杂技都没有原来乡间的表演水平高，全国杂技人才也多是来自沧州吴桥一带。我这次用白描画了杂技人物，最后染成土黄色，表现记忆中的大运河流域的文化。

赵培智（中国国家画院油画所所长）：这次大运河主题创作，我画的题材是吴王夫差挖邗沟，这件作品依然延续我平时的创作方式和近些年的探索，在造型上用比较主观、夸张的方式来处理历史人物。近十年主题美术创作工程特别多，据我观察，其中油画创作有一个现象——主题大于形式，艺术表达方式退到不太重要的地方。画家平时创作是一种方式，但是到主题创作的时候都是清一色的现实主义创作方式。我认为，真正能够不辜负国家美术工程的投入、能够留在美术史上的作品，定是内容和形式的完美结合，依然要以优秀的艺术语言作为判断标准。所以我经常想，现实主义有没有可能发生变化？它难道不会有新的可能性吗？像《格尔尼卡》这样以立体主义方式描绘真实历史事件的作品算不算现实主义呢？这些都是我们在主题创作中需要思考的问题。

姚大伍（中国国家画院花鸟画所原副所长）：在主题创作中我一直在思考，艺术创作到底应该以什么作为主导？作为中国画画家，我们一直在强调传统和笔墨，但是还要讨论笔墨在今天的现实主义题材创作当中的意义。作为实践者，我知道我们不可能用古人的标准来表现今天的生活状态。中国画的发展在于我们要面对现实，要尊重艺术发展的规律。千百年来，中国画不是没有过创新，很多画家就是创新的典型，今天的画家仍然要站在这个高度上看问题，包括主题性的、现实主义题材的创作。我们要从艺术发展规律的角度、从时代的文化语境出发进行创新，其中还有对文人画精神的继承和发展问题。它包含两层意思，一个是精神内涵上的、形而上的部分；一个是艺术语言上的、形而下的部分。艺术家作为实践者更关注形而下，但我希望我们能够回归到形而上的发展规律上，这样才能更好地推动中国画继续发展。

邓柯（中国国家画院雕塑所所长）：多次参与主题性美术创作，在对传统文化的不断深入了解过程中，我心里逐渐变得很有底气，不管怎么做主题创作，我都能从传统文化中吸收营养。说到个人创作语言的探索，我觉得这是中国国家画院创作的一大特色，画院艺术家们每次拿到主题创作选题的时候，都在自己的本体语言探索上发生一些新的变化。也许我们在一个个主题创作的过程中不断积累，几年之后就能够呈现一种新面貌。这几年城市雕塑建设呈现萎缩状态，我们不能再像以前那样给各地留下大的雕塑作品，但我们是不是也能在一个有限的空间里把这些作品转化为真正能够留下来的艺术财富？这样我们的主题创作才能在区域文化建设中起到以美育人的作用，在各地的文旅发展热潮中作出贡献。

王跃奎（中国国家画院山水画所副所长）：此次大运河主题写生创作，不仅锤炼技艺，更是洗涤心灵。我深刻感受到大运河作为文化遗产的厚重与魅力，它见证了历史的沧桑，也承载着未来的希望。通过画笔与展览，艺术家们传达了这份跨越时空的情感，让观者能透过画面，感受到大运河的生生不息与文化的绵延不绝，感受到民族进步与国家兴旺。这次创作活动，让大家更加坚信艺术之力量，它能跨越东西南北，连接古今，让我们在欣赏美的同时，也能深刻思考文化的传承与发展。在古镇安昌进行大运河主题写生时，我作了一首《颖安桥边写生》，与大家分享：久别江南多旅尘，乌篷摇曳洗凡心。颖安桥上望明月，星汉成河思古今。

赵琰哲（北京画院研究员）：参观展览后我有四点感受：第一，这次大运河文化主题展览有着古今共识、古今传承、借古开今和以古鉴今的意义和价值。它既与古代相连又与古代不同，从运河到大运河，从一种无意识的运河图像变成有意识的大运河美术创作、美术实践，从艺术角度反映了当下的时代气息和时代精神。第二，在这个展览中有美学理论思想在背后支撑，这种绘画创作实践有它的哲学思考、有它的美学观照，是一种艺术史视野下的大运河美术主题创作。第三，我从展览中看到艺术家的个性风格和主题性美术创作的互动，个人化的形式语言探索和时代风格、时代气息形成一种互通。第四，展览中有不同侧面、不同艺术主题的展现，其中有关于园林、水系、桥梁，以及关于运河周围人文活动等很多主题的展现，包含了多主题、多层面的艺术表达。

马明宸（北京画院研究员）：这次主题性创作在“大运河”后面加上了“文化”这两个字，这种创作指向是很宽泛、很自由的，给艺术家提供了非常宽广的创作发挥空间，所以这次创作参与的画家比较多，大家反映到作品上的风格题材也很多元、很丰富。我认为作品除了要完成主题性的表现之外，更重要的还在于要感动观者和打动内心，我认为这才是主题性创作应该达到的最完美的境界。这种境界的出现还来自画面和形象背后，是艺术家对大运河的情感性表现，当然这种情感表现可能和艺术家与大运河的生活关联程度、情感积累以及偶发性的灵感迸发相关，包括更加深层的对家国情怀、对传统文化的理解和感悟。我认为这是超越了形象、题材之上的最成熟的内在结合点，找到了这个东西，作品就能够感人至深、发人深思，能通过一次碰撞便留在欣赏者心中很多年，我认为这应该是当代主题性创作都渴望达到的目标。

康雷（中国国家画院创研规划处副处长）：中国国家画院一直是主题性创作的引领者。通过主题性创作的组织实施帮助艺术家完善工作方法、创作精美的传世作品是中国国家画院的重点工作之一。这要求我们以国家的政策方针为指引，在组织艺术家创作时尽量保证艺术创作的学术化、高度化、专业化。从选题上来说，需要有一个线索性，比如“一带一路”、长江、黄河、大运河等，经过数年的努力和不同主题创作的积累，会对我们的艺术创作更加有指导意义。对版画创作来说，我觉得无需太过纠结传统和当代的问题，因为语言的国际性是版画的优势。就主题性创作而言，版画家面临的问题是如何从根源上理解主题。从古到今，能够传世的艺术作品都与国家的命运同频共振。找到这样一个主题，又有好的语言表达，再用艺术家真实的情感支撑，相信我们作品中的能量是可以无限放大的。

梅跃辉（中国国家画院书法篆刻所艺术家）：大运河文化主题创作是我们充分发掘利用历史文化，实现书法创造性转化和创新性发展非常好的契机，这种主题创作也是当代书法创作的发展趋势和主流。书法在主题性创作的展览中大有可为，因为它可以通过对历史文化的梳理，以文字形式直接呈现出来，对主题的表达更直观一些。大运河作为历史上影响着我们国家发展进程的重大工程，蕴含很多历史和文化内涵值得我们挖掘。通过这个展览，我们主动发掘大运河的历史和文化，包括描写它的诗词等，也建立了更多元的创作模式，充分调动了大家的探索性和思考的积极性。书法家虽然不能直接面对自然写生，但是通过对大运河沿岸的这些古迹进行研究性的临习和创作，对我们的书法创作有很大的提升和帮助。

任军伟（中国国家画院理论研究所副研究员）：不同于《清明上河图》以及明清时期以文人纪游山水和历史故事两种类型为主的对大运河的描绘，这次的大运河文化主题美术作品展中，一大批具有革新意识的画家试图拓宽创作视野，我们能够看到他们在表现空间上做了很多尝试。首先，从绘画规格上打破了传统绘画的私有性，代之以公共性表现。其次，从图式上借鉴了其他画种的结构，特别是中国画里面借鉴油画这些西画的构图方式，能够多角度地探索运河绘画图式的创新。此外，笔墨在当今现实主义绘画当中的意义到底应该怎样体现？通过这个展览，我们也能看到在笔墨技巧上也回应了传统的呼声，所以绘画的社会功能性得到了进一步的彰显，这是跟我们的时代主题比较契合的地方。

张蕾（中国国家画院理论研究所副研究员）：大运河作为一个历史悠久的概念，其跨越的时间与空间维度极为广阔，涵盖了人文与自然的诸多方面，因此，在创作时可以从地理、历史、政治、经济和文化等多个角度入手。这次创作为我提供了一个宝贵的学习机会，有些艺术家在凸显主题和保留自我创作风格之间的努力和尝试让我眼前一亮。刚才有专家指出，观众的变化对艺术创作提出了新的要求。我想，艺术作品不应仅停留在表面形式上，而应该建立起与观众之间的情感联系和个人生活体验之间的桥梁。只有这样，才能让观者看到作品后产生丰富的联想，并将其视为一种有意义的符号而非空洞的口号。

王聪丛（中国国家画院理论研究所副研究员）：在探讨大运河主题时，还有长江、黄河、长征等主题。当这些命题作为概念导向输出时，如果艺术家仅通过图像表达而忽略了命题本身的精神性和历史性内涵，那么这种传递的效果将会有所削弱。因此，系统性地观照这些命题显得尤为重要。实际上，所有主题性命题之间都存在这种系统性，需要完成命题的转化和精准判断，并进行区分。当我们提炼出一些关键词或精神性的支撑时，可以通过对这种精神性的理解与转化，使我们的艺术创作、文化政策研究和理论研究不只是停留在图像层面，而是贯穿于精神层面，体现在时代气息上，从而完成一个既多元化又统一的过程。同时，这种系统性也为我们未来的理论研究工作提供了发展方向。

骆雪（中国国家画院理论研究所助理研究员）：" "这次展览没有展出古代大运河题材最典型的长卷类作品，也很少有宏大全景式描绘，但是整个展览本身就是一幅长卷、一幅全景图，在这幅长卷中，我看到了各种当下时代的特写镜头。艺术家们通过写生深入观察运河沿线的人民和文化，用画笔去捕捉那些最真实最生动的瞬间。这次展览创作类作品里有超过半数是以大运河沿线人民日常生活、城市建设、生态治理、新型航运技术为描绘对象，它们真实地反映了当下社会状态，其中描绘人民生活与事业的作品是最多的，有节庆活动、生态旅游、文化名人等。在这批作品里，人民不再是宏大大运河景观的配角，而是成为主角。这次写生活动是一次深入生活、扎根人民的创作，是对大运河时代新风貌的展现。

王治（中国国家画院理论研究所研究员、本次研讨会主持人）：援引陈池瑜老师的观点，此次展览可概括为六个字：主题优，质量高。今天的讨论涉及大运河文化主题美术作品展的方方面面，包括活动的策划组织实施、作品艺术展现、笔墨方法、美术馆学介入、以古鉴今、文旅融合，以及如何吸引更多青少年观众观展兴趣等，内容非常丰富、全面。大运河文化主题美术作品展在树立文化自信、建构国家形象方面起到了很好的作用。当然，此次展览也进一步引发了我们对新时代主题性美术创作如何发展的思考，比如新技术、新材料的应用。现在AI技术发展迅猛，如midjourney、sora等人工智能创作软件，艺术家们如果能够了解这些软件的基本使用方法，必将为创作赋能。我们也可以邀请一些科学家或不同领域的专家来讲解当下新材料的前沿成果，将科技发展应用到艺术创作中。此外，国际上知名艺术家在主题性创作和展示方面也有很多值得借鉴的经验，如果能建立一个平台让不同领域的人士跨界合作，那将是一个很好的交流方式，对画家的创作也必将会有更多的帮助。■