20世纪法国雕塑家奥古斯特·罗丹在谈到审美时曾说:“用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这就是审美的奥妙之门。陈中科的作品就具备了这样一种审美特质,他的作品所表现的大多是我们似曾相识却熟视无睹的街头巷尾之景和物,如喧闹的港口和各种市场、忙碌的麦田、雾霭的山间、静谧的乡村等,这些在很多人看来不入画,但是陈中科善于把这些平凡生活中的美提炼出来,并且能够从不寻常的视角大胆巧妙地去经营构图,将他对美的观察和感悟淋漓尽致地表达出来,就像一首诗歌,触动着观众敏感的神经,达到与观众产生高度情感共鸣的效果。
陈中科在中国艺术研究院访问学习专攻中国画理论与技法期间,不断对中西绘画进行比较研究,促使其对水彩画的创新进行了深入思考及身体力行的实践。他大胆地将中国画的笔法墨法融入水彩画写生与创作实践中,尤其是水彩风景画的创作,他将中国山水画的观察方法与用笔用墨营造“意境”之法与西方绘画色彩表现结合起来,作品兼备得意而不忘形,写实与写意相融,既能深入细致地表现自然风景的呼吸与脉搏,又能达到石涛论画“江花随我开,江水随我起”的心象意境,两者相得益彰,使得作品整体呈现出一种朴素、老辣而厚重的审美品格。“平凡之美——陈中科水彩画展”的展览作品就体现了他上述研究的创新成果,粗犷不轻浮、厚重不笨拙,观看陈中科的作品则有更直接的感受。
“痴迷”是成功的最好老师!陈中科痴迷于经营画中的生活气息、痴迷于经营浑然一体的画面整体美、痴迷于文艺理论的研究与实践、痴迷于绘画语言带来的心境快感,已达三句不离本行,食而不知其味的程度。他做学问的刻苦精神与活跃的思考力已远超同龄人,更为可贵的是,他的“痴迷”像一团烈火,燃亮了身边的众人。
(本文为展览前言,作者系中国美术家协会原副主席)