舞蹈编导保护与传承传统民族民间舞蹈的措施探析

摘 要：传统民族民间舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着各民族的生活习俗、情感表达和审美追求。然而，随着现代化进程的加速和社会生活方式的变迁，许多传统舞蹈正面临失传的风险。在这种背景下，舞蹈编导的角色显得尤为重要。他们不仅是舞蹈作品的创作者，更是文化传承的守护者。通过科学合理的保护与传承措施，舞蹈编导能够有效地挖掘、整理和创新传统舞蹈资源，使其在现代社会焕发出新的生命力。探讨舞蹈编导保护与传承传统民族民间舞蹈的具体措施，旨在为传统舞蹈的保护与传承提供有益的思路和方法。

关键词：舞蹈编导；传统民族民间舞蹈；传统舞蹈；保护；传承

随着全球化和现代化进程的加速，传统民族民间舞蹈面临着前所未有的挑战。一方面，年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减弱，传统舞蹈的传承链条出现断裂；另一方面，商业化和娱乐化的冲击导致一些传统舞蹈失去了原有的文化内涵和艺术特色。与此同时，社会对于非物质文化遗产保护的重视程度不断提高，国家和地方有关部门陆续出台了一系列政策措施，鼓励和支持传统艺术的保护与传承[1]。在这样的背景下，舞蹈编导作为传统舞蹈保护与传承的重要力量，作用日益凸显。他们不仅需要深入研究和挖掘传统舞蹈的文化价值，还要不断创新表现形式和传播手段，使传统舞蹈能够更好地适应现代社会的需求，吸引更多人的关注和参与。因此，探讨舞蹈编导保护与传承传统民族民间舞蹈的具体措施，具有重要的现实意义和长远价值。

一、传统民族民间舞蹈的历史演变

传统民族民间舞蹈是民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族精神。从古至今，随着社会变迁和文化交流的加深，这些舞蹈经历了复杂而多彩的历史演变过程[2]。

最早的民族民间舞蹈可以追溯到原始社会，那时人们通过舞蹈表达对自然界的敬畏之情，庆祝狩猎、采集的成功，或是祈求风调雨顺。这些原始舞蹈形式简单，动作模仿的是自然界中的动物或植物，如《鹿舞》《鸟舞》等，反映了人与自然和谐共生的理念。随着部落社会的形成和发展，舞蹈逐渐成为部落内部交流情感、传递信息的重要方式。

进入农耕文明后，随着社会结构的变化，传统民族民间舞蹈也开始呈现出新的特点。例如，汉代的宫廷舞蹈吸收了许多民间元素，形成了具有极高艺术价值的表演形式。同时，各地农民在农闲时节也会举行各种庆祝丰收的仪式，这些活动中融入了大量的民间舞蹈元素，如《秧歌舞》《龙舞》等，既表达了人民对美好生活的向往，又增强了凝聚力。

随着丝绸之路等贸易路线的开辟，不同文化之间的交流日益频繁，这也促进了民族民间舞蹈的传播和融合。唐代是中国历史上文化交流最为活跃的时期之一，许多外来舞蹈形式被引入中原，并与本土舞蹈相结合，产生了新的舞蹈风格。

近年来，随着全球化的深入发展，传统民族民间舞蹈不仅得到了有效的保护，还迎来了新的发展机遇。许多艺术家在保留传统精髓的基础上，结合现代审美观念和技术手段，创作出了一系列富有创意的新作品。例如，将传统舞蹈与现代舞蹈、戏剧、多媒体技术等跨界融合，不仅丰富了舞蹈的表现形式，还让传统文化焕发出新的活力。

二、传统民族民间舞蹈的保护与传承意义

（一）维护文化多样性，促进人类文明进步

传统民族民间舞蹈是各民族特有文化的重要载体。当今，随着全球化进程的加快，不同文化之间的交流和融合变得越来越频繁。对民族民间舞蹈进行保护与传承，就是要保持世界文化的多样性，使每种文化都有展示自己独特魅力的机会。其既是人类文明的宝贵财富，又是社会创新性发展的不竭动力。

（二）强化民族认同感，增强文化自信

传统民族民间舞蹈作为一种非物质文化遗产，是民族身份和集体记忆的重要组成部分。它不仅仅是艺术表现形式，更是民族精神和价值观的体现。在现代社会，随着城市化进程的加快和生活方式的变化，许多年轻一代对传统文化的了解越来越少。通过系统的保护与传承工作，可以让更多的人尤其是年轻一代重新认识和体验本民族的传统舞蹈，感受其独特的艺术魅力，从而增强对自身文化的认同感和自豪感。

（三）促进社会和谐，提升公民素质

传统民族民间舞蹈既是一种艺术形式，又是一种社会教育手段。通过舞蹈的学习与表演，人们在轻松愉快的气氛中，增进彼此间的了解与交流，改善人际关系。尤其在学校教育中，把民族民间舞蹈纳入课程体系，既可以丰富学生的课余生活，又可以培养学生的团队精神与集体荣誉感。此外，传统舞蹈中的尊老爱幼、爱护环境、团结互助等美德与人生智慧，更是当今社会迫切需要发扬的价值理念。

三、舞蹈编导在传统民族民间舞蹈保护与传承中的作用

（一）创新编排，赋予传统舞蹈新的生命力

舞蹈编导不仅要对传统舞蹈的历史背景、文化内涵以及艺术特征进行深入的学习和了解，更要有创新意识，在尊重和保留原有的文化特征的前提下，对传统舞蹈进行合理的改编与创新。舞蹈编导采用现代的编排方法，使传统民族民间舞蹈重新焕发生机，并引起更多人的关注与喜爱[3]。

（二）教育培训，培养新一代传承人

舞蹈编导既是创作主体，又是教育的推动者。他们肩负着对民族民间舞蹈进行保护与传承的重任，同时也肩负着培养下一代民族民间舞蹈者的重任。通过举办专业舞蹈培训班、工作坊等形式，编导们能够更广泛地传播自己的经验与技巧。这不但可以提高学生的舞蹈水平，还可以激发学生对民族文化的热爱与兴趣，使之成为今后民族民间舞蹈继承与发展的主要力量。在教学过程中，编导除了传授舞蹈技能外，还会对相关文化进行讲解，让学生对舞蹈背后的历史故事与社会价值有更深的了解。这样既能传承技艺，又能传递文化精神。

（三）推广传播，提升社会认知度

舞蹈编导也是民族民间舞蹈推广与传播的重要力量。他们积极策划、组织各种演出活动和文化交流活动等，把传统舞蹈推向了更加广阔的舞台。编导们精心编排的舞蹈作品，除了在国内各大艺术节和文化节上大放异彩，更是走出国门，参与国际文化交流，将中华民族独特的文化魅力展现给世界人民。通过跨文化的交流与展示，不但提高了传统舞蹈在社会上的知名度与影响力，而且增进了不同文化间的相互了解与尊重。同时，编导们通过网络直播、短视频等现代传媒手段，使更多的人更方便、更快地了解传统舞蹈的魅力，进一步扩大了它的受众群体。

四、舞蹈编导保护与传承传统民族民间

舞蹈的措施

（一）注重传统舞蹈艺术的表现形式与技巧

舞蹈编导在保护与传承传统民族民间舞蹈时，需要深入研究每种舞蹈的历史背景、文化内涵及其特有的表现形式和技巧。这不仅包括对舞蹈动作、步伐、手势等基本元素的学习，更重要的是理解这些元素所蕴含的文化符号和象征意义。编导应与老一辈艺术家、民间艺人以及相关学者建立紧密的合作关系，通过实地考察、文献查阅、视频资料分析等多种方式，全面掌握传统舞蹈的核心要素。在此基础上，编导还需要不断提升自身的艺术鉴赏力和创新能力，从现代视角出发，提炼和升华传统舞蹈的艺术精华，使之更加符合当代观众的审美需求。例如，可以尝试将传统舞蹈的动作与现代舞蹈的流动性和表现力相结合，创作出既有传统韵味又不失现代感的作品。

舞蹈编导也要积极投身于舞蹈教育培训工作，以保证传统舞蹈艺术的表现形式和技巧能够得到有效传承。为此，可在各大院校及社区文化中心开设专业课程，并邀请资深艺术家担任指导教师，以手把手的方式，使学生掌握传统舞蹈的要领。同时，编导们还可以通过定期开展工作坊和训练营等活动，让学员在真实的演出环境中锻炼自己的技艺，加深自己对传统舞蹈的认识。同时，编导要鼓励、支持学生进行创作，让他们在尊重传统的前提下，大胆尝试新的表现形式，激发学生的创意与想象。这样既能培养出一批技艺精湛的新生代传人，又能给传统舞蹈注入源源不断的生命力，让它在现代社会焕发出新的光彩。

（二）加强传统舞蹈教育的推广与普及

要使民族民间舞蹈教育得到有效的推广与普及，就必须建立一个多元开放的教育平台。它不应局限于学校课堂，而应该延伸到社区、文化中心、网络平台等。在学校教育系统中，可将传统舞蹈列入必修或选修课，从小培养学生对传统文化的兴趣与认识。同时，各社区文化中心也可定期开设民间舞蹈课程，让各年龄层的居民都能参加。同时，充分发挥网络平台的优势，通过社交媒体、视频网站等传播渠道，开发网络课程，打破地域的限制，使更多的人可以在任何时间、任何地点学习传统舞蹈。这些举措有利于营造全社会关心、支持传统舞蹈教育的良好氛围。

在我国传统舞蹈教育的普及过程中，教学方法与评价制度的创新必不可少。传统舞蹈教学以师徒相传为主，在普及性、灵活性上存在局限。因此，可以通过小组协作学习、情景模拟演练、角色互换等多种形式，激发学生的学习兴趣与创造性。同时，要建立多元的评价体系，不仅要考查学生的舞蹈技巧，还要注重他们对舞蹈背后的文化内涵的理解、创新能力和团队精神。通过舞蹈比赛和成果展示等多种形式，鼓励学生积极参加实践活动，展示学习成果。同时，也可邀请业内专家、资深艺术家担任评审，对学员进行专业的指导与反馈，使学员在实践中有所提高。

（三）加大对舞蹈团体的支持

相关部门应制定更有针对性的政策，增加财政投入，使传统民族民间舞蹈团体得到更好的支持和发展。首先，在政策层面上给予传统舞蹈团体更多的支持，如税收优惠、场地租金优惠等，以降低其经营成本。其次，有关部门可设立专项基金，支持民间舞蹈团体的创作、表演、培训等活动，尤其是具有较高文化价值与创新潜质的民间舞蹈团体。最后，有关部门也可定期委托民间舞蹈团参加重大节庆、文化交流等公共活动，让民间舞蹈团有更多展示与传播的机会。

在提供直接经济支持的同时，有关部门也要积极推动民间舞蹈团体与其他文化艺术团体、教育机构和企业的交流与合作。比如，可以建立一个资源共享的网络平台，收集各种舞蹈资源的最新研究成果、教学材料、演出信息等，使各个舞蹈组织能够更好地了解自己需要的信息，提高工作效率。同时，有关部门可为传统舞蹈团体牵线搭桥，使其与高校、科研院所等机构开展合作，共同开展舞蹈教育、文化遗产保护等课题。另外，建立健全人才培养机制也非常重要。有关部门可通过设立奖学金和开展专业培训等方式，鼓励有志青年投身传统舞蹈事业，在此基础上，鼓励、支持现有舞蹈专业人员的继续教育、专业发展。

（四）通过现代技术保护与传承民族民间舞蹈

利用现代技术保护与传承传统民族民间舞蹈，需要做好数字化记录与保存工作。这包括对各种舞蹈形式进行全面系统的拍摄录制，确保每一个动作、每一个表情都能被真实、完整地记录下来。除了高清视频资料外，还可以采用三维扫描技术捕捉舞者的身体姿态，生成高精度的三维模型，以便于后续的分析和应用。同时，建立一个集中的数据库，将收集到的各种资料分类整理、归档保存，确保数据的安全性和可访问性。这个数据库不仅可供研究人员参考使用，还可以开放给教育机构、爱好者等广泛人群，成为共享学习资源。通过这样的数字化手段，可以有效解决传统舞蹈传承过程中因口耳相传而导致的信息丢失问题。

在数字化记录的基础上，现代技术还可以为传统民族民间舞蹈的传播和教育开辟新的路径。例如，开发专门的移动应用程序或在线平台，提供舞蹈教学视频、互动教程、文化背景介绍等内容，让用户能够随时随地学习和体验传统舞蹈的魅力。此外，可以利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，创建沉浸式的舞蹈学习环境。通过VR设备，学习者可以置身于虚拟舞台上，跟随虚拟教师进行练习；而AR技术则可以将舞蹈动作投影到现实空间中，帮助初学者更直观地理解动作要领。这些创新的传播与教育方式不仅能够吸引年轻人的兴趣，还能提高学习的趣味性和有效性，让更多人参与传统舞蹈的传承。

综上所述，舞蹈编导在传统民族民间舞蹈的保护与传承中扮演着至关重要的角色。通过深入挖掘和研究传统舞蹈的文化内涵，创新表现形式和教学方法，编导们不仅能够有效地保护这些宝贵的文化遗产，还能激发年轻一代对传统文化的兴趣与热爱。未来，期待更多舞蹈编导和社会各界人士共同努力，为传统民族民间舞蹈的保护与传承贡献力量。

参考文献：

[1]巴蕾.基于舞蹈编导的传统民族民间舞蹈的保护与传承措施[J].中国音乐剧，2023（5）：54-58.

[2]郑洁，刘莹.从“身体”到“文化”：中国民族民间舞蹈教学探究[J].大观（论坛），2022（10）：57-59.

[3]张小刚.以编导视角解析传统民族民间舞蹈保护与传承[J].视界观，2022（11）：30-32.

作者单位：

安溪县茶文化艺术中心