芭蕾基训中表演性和稳定性的提升策略研究

摘 要：表演性和稳定性对于芭蕾舞蹈表演具有重要作用，通过芭蕾基训提升芭蕾舞者的表演性和稳定性，不仅有利于提升芭蕾舞蹈的观赏性和美学表达，展现芭蕾舞者的动作美感，还有利于提升芭蕾舞者的舞蹈水平，安抚芭蕾舞者的情绪。因此，在芭蕾基训的过程中，可以通过强调身体延伸意识、角色身份带入、实现身心融合的方法提升芭蕾舞者的表演性；还可以通过强化基础技术训练、增强呼吸训练、引入辅助训练、注重心理调适的方法提升芭蕾舞者的稳定性，使芭蕾舞者更好地展现芭蕾艺术。

关键词：芭蕾基训；表演性；稳定性

芭蕾艺术是西方古典艺术的瑰宝，也是我国舞坛不可或缺的舞蹈种类，如今，芭蕾舞蹈的教育事业迎来创新发展的时机。芭蕾基训作为培养舞者芭蕾舞蹈技术的基础训练，在芭蕾舞蹈教育中发挥着重要作用。芭蕾舞蹈的表演性不仅仅是外在技巧的展现，更是舞者内心世界与角色情感的深度融合，它要求舞者具备深厚的艺术修养、敏锐的情感捕捉能力以及独特的艺术创造力，能够在舞台上通过细腻的表情、精准的肢体语言和丰富的舞蹈情感，将观众带入一个充满魅力的艺术世界。芭蕾舞蹈的稳定性则是芭蕾艺术表达的基础，因为芭蕾舞蹈的许多动作都是依靠脚尖或单腿完成的，所以对于舞者的稳定性要求较高。稳定性是衡量舞者芭蕾技术水平的重要标志，也是芭蕾舞蹈动作能够完整呈现的必然要求。

一、芭蕾基训概述

芭蕾基训是指练习芭蕾舞蹈动作过程中涉及的基础动作训练活动，它是一种系统化的训练课程体系，在“开、绷、直、立”的基础上，训练舞者身体的收缩功能，使舞者在跳舞时呈现出古典之美[1]。芭蕾基训包含身体柔韧性训练、发力训练、伸展训练、身体稳定性训练等训练内容，是帮助舞者提升芭蕾舞台表演效果的基础性训练。芭蕾基训具有系统性、科学性、规范性的特点[2]。芭蕾基训的系统性是指在芭蕾舞者进行训练时，要注意舞蹈动作的标准性和系统性；科学性是指芭蕾基训已经形成了一套较为科学、完整、严谨、规范的训练体系，并且还将根据芭蕾舞者身体素质的差异制订科学的训练计划；规范性要求芭蕾舞者的动作、姿势要规范，芭蕾基训中的“开、绷、直、立”就是对舞蹈动作、姿势规范化的要求。

二、表演性和稳定性在芭蕾中的重要性

（一）表演性在芭蕾艺术中的重要性

1.有助于提升芭蕾艺术的观赏性

芭蕾艺术的核心在于向观众展现出美好的意境，为观众带来良好的审美体验，营造独特的舞台氛围，从而使观众产生情感共鸣。通过芭蕾基训提升芭蕾舞者的表演性，一方面可以让芭蕾舞者深入理解芭蕾舞蹈蕴含的思想感情，再通过舞台表演将其传递给观众，提升芭蕾艺术的观赏性；另一方面可以使芭蕾舞者不断练习舞蹈动作，提升舞蹈动作的感染力和表现力，展现出芭蕾艺术本身的美感。通过芭蕾舞蹈动作传达情感，能够加强与观众的情感连接，使观众沉浸于芭蕾演出。

2.有助于展现舞者的动作美感

芭蕾表演是芭蕾舞者对芭蕾艺术的二次创作。芭蕾舞者不仅需要呈现出芭蕾舞蹈动作和芭蕾舞蹈特点，还要加入自己对于芭蕾艺术的理解，通过专业的舞蹈动作呈现出舞蹈意境和人物形象等。芭蕾基训在培养芭蕾舞者的表演性方面能够发挥重大作用，有助于芭蕾舞者更好地进行芭蕾表演，确保芭蕾舞者的动作更加标准、灵活，在提高舞台表演效果的同时，向观众展现芭蕾动作的美学价值，满足观众的审美需求。

（二）稳定性在芭蕾艺术中的重要性

1.有助于提升舞者的舞蹈动作水平

在芭蕾舞蹈表演中，舞者的技巧是吸引观众眼球、展现艺术魅力的重要手段，而稳定性则是技巧得以完美呈现的前提。芭蕾舞蹈中的大部分舞蹈动作都是依靠脚尖和单腿完成的，这些动作都会受到稳定性的影响。稳定性是芭蕾舞者的内在支柱，能够使芭蕾舞蹈动作展现得更加流畅、自然、充满美感。通过芭蕾基训培养芭蕾舞者的稳定性有助于其能够更好地呈现舞蹈动作，使芭蕾舞蹈动作更加流畅和完整，避免出现因为重心不稳而导致的舞蹈失误。此外，芭蕾舞蹈中的一些复杂动作对芭蕾舞者的稳定性有更高的要求，加强芭蕾基训中的稳定性训练也有助于芭蕾舞者完成更加复杂和高难度的舞蹈动作。

2.有助于安抚舞者的情绪

芭蕾艺术要求舞者在短时间内完成复杂多变的动作组合，每一个跳跃、旋转、足尖站立都凝聚着舞者对平衡与控制的极致追求。这种高强度、高精确度的表演要求，无疑给舞者带来了巨大的心理压力。若舞者出现紧张不安的情绪，则会影响舞蹈动作的表达。因此，通过芭蕾基训提升稳定性除了能够提高芭蕾舞者的技术水平，还可以锻炼芭蕾舞者的心态。稳定性是一种内在力量与自信的体现，可以使舞者在舞台上保持从容不迫，减少焦虑和紧张情绪，从而全身心投入芭蕾舞蹈表演。

三、芭蕾基训中表演性提升策略

（一）强调身体延伸意识

在芭蕾基训的过程中，提升舞者表演性的一个关键策略是要培养舞者的身体延伸意识，建立舞者对芭蕾表演性的身体感悟[3]。身体延伸不仅仅是指物理上的肢体伸展，更强调释放舞者体内的力量。通过培养舞者的身体延伸意识，使舞者学会如何更好地操控自己的身体，使每一个舞蹈动作都充满张力和美感。以芭蕾基训中的扶把训练为例，扶把训练是芭蕾基训课程中十分重要的一环，从训练脚下动作开始，再延伸到腿部的动作，最后过渡到中间训练，实现腿脚与手臂的组合练习。在这个练习的过程中，教师要强调身体的延伸意识，让学生能够从基本动作中感受到身体的延伸感，学会将内在核心力量传递到四肢。这种力量的传递可以增强芭蕾舞蹈表演的感染力。

（二）角色身份带入

角色身份代入是指将自身代入舞蹈角色，体会舞蹈角色的心情，从而更好地呈现舞蹈角色。在芭蕾基训课程中，教师在教授舞蹈动作之前，可以设计一些角色代入的训练环节，如角色扮演、情景模拟等，使学生理解芭蕾舞剧中每个角色的人生历程和心理状态，引导学生与角色建立情感联系，帮助学生深入芭蕾舞剧的原生语境，以便更好地理解舞蹈角色的动作以及情感。通过角色代入，学生能够更快感悟到舞蹈角色心理的变化，从而将其体现在舞蹈动作的变化上。经典芭蕾舞剧《吉赛尔》中，芭蕾舞者需要将自己带入吉赛尔的身份，体会吉赛尔的纯真、快乐、对爱情的向往以及被背叛后的痛苦、疯狂的心理变化过程，在理解与感悟舞剧角色形象的过程中，增强自身的表演意识。

（三）实现身心融合

芭蕾舞蹈作为用肢体动作传达情感的艺术，需要舞者将内心对于情感的理解通过外部的舞蹈动作呈现出来，实现情感的传递与共鸣。因此，教师要通过芭蕾基训让学生将体会到的情感融入舞蹈动作，实现身心融合。可以通过呼吸训练、节奏训练来培养学生用芭蕾舞蹈动作诠释情感的能力，使学生的内心情感与舞蹈动作合二为一。但要注意的是，将内心情感与舞蹈动作结合并不是一件易事，这要求学生在每节芭蕾基训课程中，都要做到摒弃杂念，集中意识感受内心的情感与身体动作的变化，提升自己对于身体的控制力，由内向外地用舞蹈动作来诠释情感。在长期的训练下，学生最终能够达到身心合一的状态，通过舞蹈动作将内心的情感表达出来。

四、芭蕾基训中稳定性提升策略

（一）强化基础技术训练

芭蕾基训包括“开、绷、直、立”四个部分的训练内容，这四个部分是保障芭蕾舞者呈现出优美舞蹈的基础，对于提升舞者的稳定性有重要作用。因此，首先要强化“开”的训练，锻炼身体的延展性和柔韧性；其次要强化“绷”的相关训练，包括绷脚背、绷脚尖等，锻炼芭蕾舞者踝关节的灵敏性，提升身体稳定性；再次要通过“直”的姿势训练帮助芭蕾舞者练成挺立的身材，呈现良好的体态和动作；最后要进行“立”的仪态训练，帮助舞者稳定身体的重心。芭蕾舞者要加强基础技术训练，通过反复练习蹲、扶把、擦地、劈叉等基本功，增强脚部与腿部的力量，呈现出更加完美的舞蹈动作。

（二）增强呼吸训练

呼吸对于芭蕾舞蹈具有重要的作用，良好有效的呼吸方式有利于减少身体的紧绷感，增强芭蕾舞蹈的表现力，也有利于提升芭蕾舞者身体的稳定性[4]。但是在以往的芭蕾基训中，并没有针对呼吸的专项训练，呼吸训练往往是在练习舞蹈动作时被动进行的。无意识的呼吸状态会导致身体更为紧绷，甚至可能出现训练时憋气的情况，不利于舞者稳定性的提升。因此，在芭蕾基训中加入呼吸训练是十分必要的。呼吸方式包括腹式呼吸、胸式呼吸、混合式呼吸，教师应该先让学生了解每种呼吸方式，然后针对具体的呼吸方式进行专项训练，让学生在呼吸训练中感受身体肌肉和核心肌群的收缩与稳定。例如，在教授腹式呼吸法时，需要让学生将注意力集中到腹部，对腹部肌肉进行训练，吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收紧。腹式呼吸实际上是对舞者腹部肌群的锻炼，吸气过程中膈肌会产生动力，呼气过程中腹横肌会提供辅助作用，这都有利于舞者维持身体平衡，提升自身的稳定性，从而提高芭蕾舞蹈技巧[5]。

（三）引入辅助训练

芭蕾基训的累积训练量直接决定了身体稳定性的训练效果，但由于芭蕾基训“开、绷、直、立”的训练内容较为单一、枯燥，芭蕾舞者在训练的过程中，容易感到疲倦，难以一直坚持下去。因此，为了解决芭蕾基训单一性的问题，可以引入一些新的辅助训练，提升学生的学习兴趣，以及芭蕾基训的效果。第一，可以引入普拉提训练。普拉提训练对于提升芭蕾舞者的核心稳定性具有重要作用，能够有效提升舞者的中段能力[6]。普拉提中的健身球等运动器械可以提升舞者的核心力量，从而提高身体的稳定性。教师还可以将芭蕾基训的动作与普拉提器械相结合，设计一些新的锻炼动作，如弯曲、小跳加空中画圈等动作。普拉提训练还可提升舞者对身体、动作的感知，使舞者感受自己的发力方式是否正确，找到正确的发力方式。第二，可以引入瑜伽训练。瑜伽训练强调舞者的柔韧性、肌肉力量、耐力以及意识训练，不仅可以锻炼舞者的身体稳定性，还可以提升舞者的专注力，使舞者将注意力集中于芭蕾舞蹈动作。

（四）注重心理调适

芭蕾基训中不仅要训练舞者的身体稳定性，还要训练舞者的心理稳定性。心理稳定性是芭蕾舞者应对消极情绪以及突发情况的强大精神动力，能够帮助芭蕾舞者转变心态，完成舞蹈表演。因此，应在芭蕾基训中加入心理调适的环节，缓解芭蕾舞者在训练过程中产生的焦虑、紧张、挫败等消极情绪。具体来看，首先可以通过上文提到的呼吸训练来调整舞者的心态。当舞者有意识地控制呼吸时，其能够放松身体，缓解负面情绪。其次，芭蕾舞者可以通过冥想练习来寻找内心的平静。冥想练习方法已经被广泛运用到舞蹈教学中，通过冥想，芭蕾舞者能够将注意力集中于芭蕾基训上，减少消极情绪。最后，可以设置压力释放环节来帮助舞者减轻压力，提升心理稳定性。芭蕾基训往往伴随高强度的身体活动，这给舞者的心理也带来巨大的挑战，因此有必要在芭蕾基训中加入压力释放环节。舞者可以通过与教师、队友以及心理咨询师沟通，分享自己的想法，获得支持和建议。还可以通过运动、听音乐等方式释放压力。

五、结语

芭蕾基训能够有效提升芭蕾舞者的舞蹈技术能力，表演性和稳定性的训练则是芭蕾基训不可或缺的一部分。芭蕾艺术并不是简单的舞蹈艺术，其通过舞蹈表演给观众带来美的感受，激发观众的情感共鸣，因此要求芭蕾舞者既有扎实的芭蕾基础技术，又具备较高的艺术感悟能力。只有实现芭蕾基础技术与艺术感悟能力的和谐统一，才能够在舞台上呈现出完美的表演。因此，在芭蕾基训的过程中，加强对芭蕾舞者的表演性和稳定性训练至关重要。通过表演性和稳定性训练，芭蕾舞者可以在演出过程中利用各种舞蹈动作传达角色的情感，将舞蹈作品的深刻内涵传达给观众，充分展现芭蕾舞蹈的艺术魅力。

参考文献：

[1]卫千鹤.论芭蕾基训教学实践中的“教”与“学”[J].戏剧之家，2024（12）：113-115.

[2]易纯子.芭蕾基训在高校舞蹈教学中的应用研究[J].艺术评鉴，2022（19）：145-148.

[3]潘瑞琪.论表演性在高校芭蕾基训教学中的作用：以舞姿类动作元素为例[J].大观（论坛），2023（12）：168-170.

[4]余媛媛.呼吸训练对舞者核心稳定性的影响探究[J].教育教学论坛，2020（32）：125-127.

[5]田野.运动生理学高级教程[M].北京：高等教育出版社，2003：115.

[6]康娅楠.跨界训练对提升舞蹈稳定性的作用探究[J].大观（论坛），2024（2）：66-68.

作者单位：

福建省歌舞剧院