民族传统文化在艺术美学中的应用

摘要：优秀民族传统文化不仅彰显了我国传统文化的灿烂，同时对当前的艺术创作和美学发展也能够产生十分深远的影响。在传统民族文化受到充分重视的今天，很多民族传统文化元素被应用到了现代艺术美学创作中，不仅激活了古老艺术的生命力，还促进了传统文化的传承和现代艺术的创新，对推动我国文化艺术发展有重要作用。本文在深入调研民族传统文化的基础上，探讨了民族传统文化在艺术美学中应用的价值和方式，并提出了加强民族传统文化在艺术美学中应用的有效策略。

关键词：民族传统文化；艺术美学；意义；应用

当前社会经济飞速发展，文化艺术也能够产生重要经济价值，尤其是与民族传统文化深度融合时，能够在服装设计、建筑设计以及影视文化传播等各个方面发挥重要作用，不仅能够有效促进传统文化的传承与发展，也能让现代作品焕发出独特的光彩，更能激发深层次的情感共鸣，充分发挥民族传统文化的经济作用。当前，已经有不胜枚举的事实案例证明了传统民族文化在艺术美学中的应用能够创造出巨大的能效和价值，所以研究民族传统文化在艺术美学中的应用具有十分重要的现实意义。如何创新民族传统文化在艺术美学中的应用，促使传统民族文化保持生命力，成为迫切需要解决的课题。

一、民族传统文化在艺术美学中应用的意义

（一）促进优秀传统文化的传承与发展

将民族传统文化和现代艺术进行充分融合，运用到现代艺术美学中，对于促进优秀传统文化的传承与发展起到至关重要的作用。一方面，传统民间艺术的应用本身就是对传统文化的一种继承和发展。随着时代发展，一些优秀的传统文化已逐渐被蒙上了历史的尘埃，如果在当前的社会发展中不能得到有效的应用，极有可能被历史所遗忘。但是将其与艺术美学进行深度融合，就能够让这些传统的民间艺术重新焕发光彩。艺术家用当代视角解读古代典籍、神话、民俗，并将其融入当代艺术创作中，这本身就是对传统文化的继承。另一方面，当代艺术家的艺术创作过程，是对传统文化的加工和创作，而不是简单照搬照抄，这就赋予了传统文化新的意义和时代内涵，如同是一棵老树发了新芽，这无疑是对传统文化的创新性发展。所以说将民族传统文化应用到艺术美学中能够有效促进传统文化的传承与发展。

（二）为艺术创作提供更多素材和灵感

传统民间文化艺术是巨大的文化宝库，其丰富的历史文化素材和深厚的艺术文化底蕴为当代的文学艺术创作提供了丰富的创作素材和灵感，激发了艺术家的无限创造力。一方面，传统民族艺术中有数不尽的艺术作品，比如，民族传说、历史事件、美术作品、音乐歌曲以及文学作品等。这是一个巨大的素材宝库，当代艺术家在进行文化艺术创作的过程中都能够从中找到自己所需要的创作素材。更重要的是，这些文艺创作素材经过历史文化的打磨和筛选都是沉淀下来的历史文化精品，能够为当代艺术家的艺术作品增光添彩。另一方面，传统民族文化中的文学艺术作品往往蕴含着深厚的文化底蕴、深刻的人生哲理以及道德观念和自然法则，是人类文明发展宝贵的精神食粮，更是当代艺术家进行文学艺术创作时取之不尽、用之不竭的灵感源泉。

（三）为艺术创作创造更多的经济价值

在传统文化受到全社会重视和追捧的今天，包含传统民族文化元素的文学艺术作品更加容易受到人民群众的青睐和市场的认可，所以说传统民族文化在艺术美学中的应用能够为当代艺术作品创造更多的经济价值。比如，当前很多具有民族特色的手工艺饰品、传统服饰以及特色美食等文创产品都受到了消费者的广泛欢迎，尤其是在一些旅游景点将民族特色文创产品和特色旅游进行深度融合更能发挥传统民族文化的经济价值。再比如，一些高端的奢侈品市场也开始提升对传统民族文化的重视程度，很多奢侈品牌在产品开发过程中融合了优秀的传统民族文化元素，推出限量版的系列产品备受追捧，往往价格高昂却供不应求。此外，一些融汇民族特色的艺术作品因其艺术价值和历史意义在当代艺术品投资市场也占有相当的市场分量，受到了收藏家的先后追捧[1]。

二、民族传统文化在艺术美学中的主要应用方式

（一）民族传统文化在服装设计中的应用

民族传统文化在服装设计中进行了十分广泛的应用，已经成为近年来时装界的一大亮点。一方面，民族服饰本身就是一种重要传统民族文化，在当代服装设计中有很多的现成元素和素材可以被设计师直接应用。另一方面，近些年来，传统文化在很大程度上受到了人民群众的喜爱和追捧，而这种喜爱最直接的表现方式就是将其穿在身上。这就使得很多的传统民族文化元素被融合和应用到了当代服装设计中。比如，我国传统文化中的龙凤、云鹤等图案，天青、藏蓝等传统色彩，丝绸、棉麻等传统材质以及珠串、玉佩等传统饰品元素都在逐渐得到当代服装设计师的重视与使用，赋予了服装饰品浓厚的传统文化风情。最近几年，唐装、汉服的盛行更是将传统服装设计的剪裁结构和整体造型都直接照搬过来，新时代的唐装、汉服将传统民族服装文化和现代流行趋势相结合，打造出既复古又摩登的造型。

（二）民族传统文化在建筑设计中的应用

建筑设计是彰显传统民族文化的重要载体，尤其是我国是一个拥有几千年历史和几十个民族的大家庭，这就使得我国的传统建筑文化呈现出了百家争鸣、丰富多彩的发展形态。比如，苏州园林、北京四合院、皇家宫殿以及客家围屋以及苗、壮等民族的吊脚楼等都是我国建筑文化的优秀瑰宝。近些年，人民群众受够了钢铁丛林的压抑，开始向往传统的居住方式，一些传统的民族建筑元素开始受到了群众的喜爱和追捧。比如，当前很多的中高档住宅或者是商业物业在建筑设计中也融入了一些传统建设元素。在空间布局方面，参照传统庭院、宫殿、寺庙的建筑原则，在建筑样式方面融合传统屋顶、门楼、窗棂等元素，重现地方特色，建筑材料方面选用当地传统建材，如石材、木材、竹子、泥土等传统材料。同时，在室外景观建造方面，强调建筑与自然环境的和谐共生，在室内功能区划分中继承古代建筑的功能分区，如厅堂、书房、厢房等将传统建筑元素和现代生活方式进行融合。总之，民族传统文化在当今的建筑设计中也得到了极其广泛的应用[2]。

（三）民族传统文化在包装设计中的应用

箱包是当今社会常见的文化单品，不但具有非常重要的使用功能，同时也是一个人文化和品位的象征。在箱包设计中运用民族传统文化，将深厚的文化底蕴与现代审美完美融合，创造出既有实用价值又具文化魅力的产品，完全符合当今人们追求精神生活和文化品位的需求。和服装设计一样，很多传统的民族文化元素都被应用到了当今的箱包设计中，如将中国龙凤、祥云、喜鹊、牡丹等传统图腾、吉祥物、民族服饰上的花纹应用于箱包外装饰上体现出浓郁的文化韵味。再比如，在箱包造型设计中参考古代口袋、钱袋、书包的形状，将传统与时尚元素巧妙结合，打造出兼具复古与潮流的新颖款式。比如，借鉴宋朝女性使用的荷包设计成小巧玲珑的手拿包等，都能将传统民族文化元素展现出来[3]。

（四）民族传统文化在表演艺术中的应用

文化艺术表演是传统民族文化应用的重要艺术美学领域，无论是民间歌舞演出、舞台剧、话剧还是影视艺术，传统民族文化元素都得到了广泛的应用，它不仅丰富了表演形式，更深化了观众对文化的理解和感知。比如，京剧、豫剧、梆子等很多音乐舞蹈戏曲演出都融合了中国戏曲的唱腔、武术、脸谱等元素，演绎的生旦净末丑等角色尽显东方韵味。再比如，当前的流行音乐创作中，中国风已经成了一种具有鲜明特征的曲种，融合了丰富的传统民族文化。在影视剧创作中，很多历史题材的剧目，为了更好地还原历史史实更是从服化道等各个方面将传统文化进行了淋漓尽致的应用与渗透。此外，在各种仪式庆典的演出中也大量融合了传统民族文化元素，如灯笼、龙舟、鞭炮、礼炮等被融入重大节日庆典演出中，有效渲染了喜庆气氛，增进民族认同感[4]。

（五）民族传统文化在标志设计中的应用

在社会经济不断发展的今天，商标、校徽、会标等标志起到了图腾的作用，对团队文化具有潜移默化的影响。将民族传统文化应用到标志设计中不仅能提升品牌辨识度，还能传达深层次的文化内涵，加深人们对品牌的记忆和情感联系，这已经成为设计师比较喜欢的标志设计方式。很多设计师采用代表性图案，如凤凰、麒麟、太极八卦、书法字等元素被应用到标志设计中。比如，中国工商银行的标志就用到了传统文化中的铜钱元素。这样的标志往往能够突出特色，蕴含着美好祝愿，易于吸引目标受众。再比如，很多设计师在标志设计的过程中充分利用汉字、字母的艺术变形处理，如草书、隶书、篆刻体，或者外国文字的独特书写风格，形成独特视觉标识，增强文化气息。总之，将民族传统文化应用到标志设计中已经成为当今美学艺术创作的一种时尚[5]。

三、加强民族传统文化在艺术美学中应用的有效策略

（一）正确理解民族传统文化，促进传统与时代的结合

正确理解是应用的前提，尤其是对具有非常深厚文化底蕴和内涵的民族传统文化，如果不能进行深入的理解就贸然应用，极有可能闹出乌龙事件。所以深度学习和正确理解传统民族文化就显得尤为重要。首先，当代设计师应该加强对传统文化的学习与研究，深入学习各民族的历史渊源、风俗习惯、价值观，把握其精神实质，避免肤浅模仿。其次，对民族传统文化的学习和研究过程中应采取批判与继承的学习态度，充分认识到事物的两面性，在吸取优秀传统文化精华和养分的过程中也应该摒弃其糟粕部分，实现对传统民族文化的正确理解和选择性传承。最后，当代设计师应怀着敬畏之心，学习和运用传统文化，尊重原创，避免篡改传统文化的核心意义，确保其完整性和纯粹性，防止庸俗化现象发生。总之，只有在正确理解的基础上，才能合理运用传统民族文化，实现传统与时代的完美结合。

（二）积极利用现代科学技术，不断创新艺术创作手法

在现代美学艺术创作中，充分利用现代化科学技术不但能够提升创作效率，也能对传统民族文化进行更有效的融合和应用，与科技的结合可让传统民族文化在当代艺术创作中大放异彩。比如，使用三维扫描、建模技术，恢复已消失或濒临失传的艺术品，使之重现于世。例如，用VR技术重现敦煌壁画、云冈石窟，让人们远程参观体验。再比如，免费开放图片库、音效库、模型库等传统民族文化数据资源供创作者使用，降低传统民族文化元素的使用门槛，鼓励设计师进行传统民族文化的使用和创新等。总之，传统民族文化是精神内涵，现代科学技术是创作手段，将二者进行有效的结合能够使得艺术表现手段更为丰富多元，不但能够促使传统民族文化焕发新的生机，同时也能为当代美学艺术创作开拓出广阔的舞台空间[6]。

（三）坚持自然和谐设计理念，传承民族传统文化精髓

追求自然和谐是传统民族文化的精髓，也是先辈留下的宝贵精神财富。所以，在当代的美学艺术创作中，运用传统民族文化元素应该坚持自然和谐的设计理念，这也是对民族传统文化精髓的传承。比如，当代设计中的生态环保元素就与传统民族文化中的田园思想和天人合一理念有着异曲同工之妙，都倡导可持续发展，追求人与自然的和谐相处。再比如，很多当代设计师崇尚的简约精致风格和很多传统民族文化元素也都有着相通之处，都避免堆砌复杂的元素，力求以简练线条、纯净色彩表达深邃意蕴，使人领略极简之美的高级趣味。总之，自然和谐是传统民族文化的精髓，当代设计师在进行美学艺术创作的过程中应该具备深厚文化底蕴，充分学习和理解自然和谐的理念，并将其运用到自己的艺术创作中，才能够有效促进传统民族文化和现代美学艺术的融合，更好地传承和发展传统民族文化精髓[7]。

四、结束语

优秀的传统民族文化不仅是我国文明和历史的最好证明，同时在当代的美学艺术创作中也能够发挥十分重要的作用，不但能够为艺术创作提供更多的灵感和素材，还能够赋予传统文化新的意义和内涵，在当代美学艺术创作的各个领域都得到了十分广泛的应用。所以，当代设计师应该正确理解民族传统文化，促进传统与时代的结合；积极利用现代科学技术，不断创新艺术创作手法；坚持自然和谐设计理念，传承民族传统文化精髓，积极促进传统民族文化在美学艺术中的应用。

参考文献：

[1]郭胜男.浅谈中国传统文化在音乐艺术作品中的应用研究[J].风采童装，2024，（04）：34-36.

[2]田旭.优秀传统文化在民族民间舞表演发展中的应用[J].中国民族博览，2024，（12）：101-103.

[3]童磊.中国传统文化元素在动漫设计中的应用分析[J].玩具世界，2024，（06）：103-105.

[4]孙所婷.传统文化视域下书法艺术形式在视觉传达设计中的创新应用研究[J].书画世界，2024，（06）：86-87.

[5]郑高.传统文化元素在现代艺术设计中的应用[J].上海包装，2024，（06）：59-61.

[6]刘丹宇.传统绘画艺术在民族服装印染中的应用分析[J].中国服饰，2024，（07）：56-57.

[7]董春宇.美学背景下油画艺术元素在包装设计中的应用分析[J].绿色包装，2024，（07）：140-143.

作者简介：文璐璐（1990-），女，湖南益阳人，硕士研究生，从事音乐与舞蹈学研究。