文化记忆视野下动画中传统节日的呈现与传播

【摘要】传统节日作为具有地域、民族特色的文化烙印，作为记忆、保存与展示的特有能指符号，承载着丰富的文化内涵和民族情感，延续中华文明内涵精髓的同时，接承传统与文明，与华人世界魂脉相牵。在时代快速发展的当下，动画艺术凭借其受众范围广、独特视听造型的特征，成为构建文化记忆的重要媒介。在有限的时间内，能够通过符号连接、叙事创新的表述方式，对画面内容进行更丰富、更生动的创新塑造，增强观众对节日文化的认同感，助力文化记忆的有效传播。

【关键词】动画；文化记忆；传统节日文化

文化记忆（culturalmemory）理论是由德国学者扬·阿斯曼在《集体记忆与文化认同》（1988）中提出的，给出的定义是“它是集体共有的主要（但不仅）是关于过去的知识，群体将其一致性和独特性的意识建立在这一知识的基础上”。因此，从文化记忆的角度出发对传统节日进行议题，是延续和传承民族精神与民族文化的重要路径。习近平总书记曾指出“一个国家和民族的文明是一个国家和民族的集体记忆”[2]。源远流长、积淀丰厚的中华文化，为当今以视听影像为主要传播媒介的数字化时代提供了重要的内容资源。动画作为一种能够符合各年龄层受众审美取向的艺术文化形式，以强烈的色彩对比与独特的视听呈现为基础结合技术驱动，将传统节日以故事背景和仪式为中心进行构建，重塑叙事主体，为观众提供新的认知视角。国产动画《元日》《历师》等描述传统节日的作品，使不同年龄段的受众都能够感受节日的氛围，唤起受众对传统节日文化记忆的同时对优秀传统文化进行传播。

一、连接·建构：符号连接与文化记忆的重现

动画作为连接观众与作品的艺术桥梁，使作品中的角色借以“能指”符号传递情感，重现观众对传统节日的文化记忆。

（一）视听符号的表意与阐释

美国学者尼古拉斯·米尔佐夫曾在著作中论道：“新的视觉文化最惊人的特征之一就是它越来越趋于把那些本身并非视觉性的东西予以视觉化。”[3]也就是说，在分析传统文化与动画互动的交流中，需将传统节日文化中的抽象概念、历史故事通过视听符号转化为具体可感的画面与声音，以一种夸张节日气氛的表现和记叙方式，在打破传统演绎形式的同时也重现观众对传统节日的文化记忆，增强观众的文化认同感。

1.视觉符号

视觉符号作为一种非语言的符号，在动画中涵盖色彩这一关键要素，在传达节日内涵方面发挥着至关重要的作用。

不同的节日有特定的色彩呈现，不仅增强动画的视觉效果，也有助于故事中主题与情感的传达，引发观众共鸣。以王安石古诗为背景的《元日》，以孩童视角窥探明代春节的传统与习俗，迎合大众的视觉审美。画面整篇以红色为主导，代表着吉祥、喜庆与热闹。大街小巷高挂红色的灯笼、红色的福字、鞭炮，就连孩童手中的红色糖葫芦，也作为春节喜庆的代表，点燃人们心中对春节的欢快期待；以金色为辅助作为烘托，建筑上的金色装饰、红色对联上的金色汉字，都在红色的映衬下显得格外耀眼，二者结合，仿佛也在暗示人们对新的一年的美好期待。《历师》是一部专门讲述传统节日的动画作品，在色彩运用上独具匠心。其中每位历神分别对应中国的各个传统节日，都有属于自己独特的代表色。例如，红色的“小年”与“除夕”；白色、青绿色的“寒食”与“清明”……带给观众视觉享受的同时，也让观众对传统节日有了全新的认识。正如约翰·伯格所说：“观者往往不仅只注视一件事物，他们总是在审度物我之间的关系。”[4]观众观看的同时引发自我考量，将原本抽象、宏大的节日文化分解、以动态描绘的形式展现，使观众加深对节日文化的来源、意义与价值的文化记忆，从而传承、弘扬中华民族的传统节日文化与习俗。

2.听觉符号

听觉符号同样在文化构建中发挥着不可或缺的作用，对应画面中声音的衔接表现出轻重、缓急、动静的对比，是概括主题、渲染动画作品气氛的重要手段。

背景音乐作为一种跨越语言障碍的艺术形式，在动画作品中不可或缺，不但能够显现角色的即时情绪，使剧情表达更有张力，随之能够使观众联想到当时的环境，置身其中。动画作品《元日》，以鞭炮声入画，背景音乐是以王安石所作古诗《元日》改编的轻快歌曲，夹杂孩童们天真无邪的声音、大人的欢声笑语、烟花爆竹声，颇显节日气氛，将观众思绪带回那充满传统韵味的旧时光景之中。其次，短片中声音的配合使用也恰到好处。孩童因嘴馋想偷拿灶品被父亲拍打手掌之时，短片的欢快乐曲与孩童的声音一起戛然而止，随后孩童得到父亲给的“长生果”后便笑了起来，欢快乐曲也在此时响起，使得观众在观看时也被调动情绪，笑意满满。镜头一转，年迈的老师与学生落座就餐，为学生讲述“贺年羹”的来由，仿佛开启了一段尘封岁月，此时优美的琵琶乐曲与老人低沉、慈祥的声音一同呈现，使观众同短片角色一起体验文化熏陶下的质朴与美好。

总之，视听修辞虽予以人不同的心理感受，但二者结合产生的“联觉”体验却似高山流水，缺一不可。因此，视听修辞作为影像分析的重要体系，使观众能够在可视的物理空间内最大限度地领略传统文化的意蕴。

（二）技术符码加强文化记忆

动画中对于春节的特效使用多半体现在烟花爆竹方面，用来展现热闹喜庆的节日氛围。五彩斑斓的烟花在空中同时绽放，照亮夜空，搭配皑皑白雪的场景，增加春节期间的冬日氛围。在《长安三万里》中，繁华的长安城里，极具春节特色的舞龙舞狮队伍欢腾而过，烟花在空中绽放，张灯结彩，3D渲染的加入，使动画中的场景特效更显真实。这些技术的运用融合现代审美，满足观众对传统节日的“想象”，不仅能够使传统文化符号直观地展示在人们眼前，而且还能够增强观众的艺术体验，更好地带动观众的视听感受，从而达到增强文化记忆、传播传统文化的目的。

动画由于制作方式多样，因此能满足不同的创作需求和观众喜好。例如描述春节的三维动画《年兽大作战》《小门神》，水墨动画《元日》；讲述所有传统节日的二维动画《历师》等，让观众在不同技术制作中体验中国节日的不同视觉呈现，加深观众对节日的文化记忆。并且通过互联网等多平台的传播，使观众无论身处何地，都能够欣赏到这些动画作品，从而体会到动画中所蕴含的文化内涵，促进传统节日文化的传播。

有人说：“任何意义的表达都必须通过符号媒介才能实现。”[6]因此，文化记忆的重现必须依托符号通过戏剧性的讲述方式连接数字技术手段，进行视听效果的呈现，将属于中国美学的东方美韵在动画中呈现出来，以此来反映所承载的文化、历史和社会意义。

二、再造·深化：叙事创新与文化记忆的传递

通过对传统节日进行拟人化手法塑造，从叙事手法和叙事视角方面进行创新，讲述具有普遍意义的故事，引发观众对文化价值的思考与关注，深化观众的情感体验从而更好地提升文化记忆的传播效果。

（一）“回忆形象”与虚实结合的叙事手法运用

文化记忆所依靠的是象征性的“回忆形象”，即“把过去的重要事件和对他们的回忆以某一形式固定和保存下来并不断使其重现以获得现实意义”[7]，从而将过去与现在相连接，文化记忆的职责便是维护、延续和传播这一结构。借助动画媒介，节日文化在回忆场景中的营造有了更多的优势，通过这种叙事创新方式，在表达情感、传递文化内涵的同时，也增添了一份现实主义色彩。通过场景回忆，观众可以跟随主角一同经历他们的过去，引起观众的情感共鸣，感受传统文化在个体成长过程中的重要地位。比如全家人团聚在一起庆祝春节、贴春联、吃年夜饭等，在动画作品《元日》《历师》都有体现，这些画面能够让观众也回忆起自己类似的经历，从而增强对传统节日文化的认同感。

虚实结合的运用也是叙事手法的一种表现方式，在传递情感方面也起着不容小觑的作用。元宵节本也是阖家欢乐的团圆日，但却在有些家庭里却是可望不可求的，《历师》中便有这一情节，通过回忆的方式表现母亲与儿子相处的点滴，现实母亲的“执念”与曾经母亲摸头的动作交叠，以元宵为线，串联出团圆的真实意蕴；此外，《历师》对于七夕节的直观呈现不同于传统七夕节的描述，以老兵的爱情故事为线索，四十年的等待，老人失忆却唯一记得曾经的爱人，如此对爱情的坚守，剧情通过虚实结合的“回忆形象”，使原本相爱而被迫分离的二人短暂地在一起，仿佛又回到了那个年少的时代，唤起受众内心对凄美爱情的感叹。这种独特的呈现方式能够吸引观众的注意力，让观众想起个人的记忆与经历，使他们更加深入地了解传统节日文化的内涵，将价值追求、时代意义融入传统节日情景之中，赋予节日文化新的内涵。

（二）多元叙事视角深化情感体验

热拉尔·热奈特在《叙事话语》（NarrativeDiscourse）一书中提出了三种聚焦模式：第一种是“零聚焦”，其特点是叙述者说的比任何人物知道的都要多；第二种是“内聚焦”，叙述者只说出某个人物知道的情况；第三种是“外聚焦”，仅从外部客观观察人物言行，不透视人物的内心。由单元剧式连接而成的动画作品《历师》（每个传统节日便是一位历神，也就是一个单元），首先采用的是零聚焦叙事，来全面客观地呈现每个拟人化传统节日角色的故事情节和角色状况。观众可以了解到整个历神世界的宏观背景、邪祟的来源以及每位历神和历师的职责与使命，使观众站在“上帝”视角感知每一个传统节日的重要性，加强叙事的情感体验。同样采用零聚焦视角塑造的还有《年兽大作战》，影片向观众展示了年兽世界和人间的联系，整合年兽的冒险、沙果的经历等故事线，拼凑故事全貌，让观众看到每个角色在不同场景下的行动和发展，从而更好地理解传统节日的文化意义，让观众与传统节日文化建立起紧密的联系，增强了对传统节日文化的理解和传承。

其次，在《历师》中也曾采用内聚焦叙事，以男主萧南烛的视角去认识、探索每位历神，通过他的经历和感受来展现故事的发展和人物的成长，让观众能够深入体会男主的内心世界与情感变化，增强故事的感染力和代入感，以此意识到传统节日存在的重要意义。

两种聚焦方式的结合，不仅能够呈现事物全貌，还能够多方位地展现不同拟人化传统节日的个体命运，深化观众对传统节日的情感体验，从而有效传递传统节日的文化记忆。

这种对传统节日的塑造方式，不仅是受众本身的情感延伸，更是关注社会现实的生活化表达，创作者以普遍存在于社会大众日常的生活经验与心理感受为出发点，将其运用到作品中从而引起观众共鸣，更好地传递传统节日本身所蕴含的意义。

三、落地·扎根：文化认同与文化记忆的传播

动画创作者与受众是画面视听影像的互动主体，在无形之中建立双向联系，将以仪式为中心的传统节日文化融入大众生活当中，增强民众对优秀传统节日的参与体验。

（一）受众对节日文化的接受与认同

节日作为一种公共性的传统文化，不应只局限于个人、家庭等小型范围。通过各种公共空间中的仪式化展演唤醒大众的文化记忆，提高受众对节日文化的接受与认同，从某种程度上肯定詹金斯强调的“参与式文化”。对动画作品中节日文化的接受与认同，大致分为少儿、学生、成人等受众群体。

少儿群体是形成文化记忆的基础阶段，往往对动画中的节日产生好奇心，容易被动画中丰富的画面、可爱的角色和有趣的情节所吸引，虽然理解能力还略显低下，但能慢慢地记住并接受这些节日元素、发生的故事等等。

青少年处于年龄的过渡阶段，作为学习的主体，逐步了解相关内容，将动画作品中的节日文化作为知识的补充，对节日文化的探究热情逐步高涨，在动画作品中对节日文化的背景、意义等进行更加深入地了解。并且能够加强与同学之间的交流，增强对节日文化的认同，加深文化记忆，促进对节日文化的传播与弘扬。

成人群体思考能力已经到了非常完备的成熟阶段，他们能够在动画作品中感受到节日文化所传递的情感和价值观，唤起“自我”对节日记忆的共鸣。线上观看与节日有关的动画作品时，还会采用弹幕互动的方式参与节日文化的交流。此外，因成人群体已经具备自主购买物品的权利，因此在线下观影或线下参与活动时，一部分人还会购买与此相关的周边产品，从而对节日文化记忆更好地进行传播，增强对节日文化的接受和认同。

（二）节日文化对受众的文化滋养与价值观传递

全国政协委员、中国美协主席范迪安表示：中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路，动漫发展一定要立足中国的大地，表现中国主题。以传统节日为核心创作动画作品，提取中华优秀传统文化和核心价值，激发民族独特的文化特质、文化意蕴。

动画作品以独特的表现形式对节日进行描绘，将节日习俗的历史渊源、深厚的文化内涵进行生动地演绎，为受众提供深厚的文化滋养。在《历师》中，寒食历神清晰讲述寒食节的由来。相传在春秋时期，晋文公为报恩请介子推出山，介子推不从，晋文公放火烧山相逼，却将介子推及其母烧死。后人感念介子推的忠诚和奉献精神，以“寒食”表达缅怀之情。在寒食节这一天，人们禁火、吃寒食，祭祀扫墓，反映出古人对自然的敬畏与保护环境的意识，强调人与自然和谐共处。

传统节日的本质不在于活动本身，而在于作为民众可实践的文化方式与手段，适应从古至今不断生长的审美需求，淬炼更适合滋养民众的文化体系与价值观，从而更好地实现民众对传统节日的认同。

四、结语

通过对《年兽大作战》《长安三万里》《元日》《历师》等描述传统节日的作品来进行分析，不仅能够以独特的呈现方式让人们更加深刻地理解节日文化的内涵，并且对于动画产业的发展、文化多样性的促进以及学术领域的发展都具有重要的影响和现实意义，使得中国动画作品更具民族意识和文化自信。动画中传统节日的呈现，是记忆的承载方式，是传播的桥梁，让传统节日在人们的记忆中留下深刻印记。

参考文献：

[1]ASSMANNJ.KulturundGedachtnis[M].Frankfurt

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作者简介：

战仕蓉，女，汉族，山东日照人，山东艺术学院硕士研究生，研究方向：动画艺术理论。