超越与建构

［摘 要］ 作为20世纪最具创新精神的钢琴家之一，古尔德以其独特的演奏理念颠覆了传统的钢琴演奏观，其大胆革新演奏方式，突破常规限制，以追求纯粹音乐为核心，深刻探索音乐思想的多维度交融。在对位法的精湛诠释中，古尔德成功拓展了音韵的层次，超越了以技巧为中心的表演形式，将音乐的表现力提升至精神高度。从演奏理念、乐思交融、对位诠释、精神境界及音乐秩序重构等多个维度，深入探讨古尔德钢琴演奏观的核心内涵，揭示其深层次的音乐哲学与艺术实践。

［关 键 词］ 古尔德；钢琴演奏观；对位法；超越；建构

古尔德不仅以精湛的钢琴技艺闻名于世，更以其独到的音乐哲学对20世纪的音乐界产生了深远影响。作为一位具有深厚思想内涵的艺术家，古尔德不仅是卓越的演奏者，更是音乐思想的先行者。他重新审视并解读了巴赫、贝多芬等古典大师的经典作品，赋予这些传统曲目全新的表现形式。在古尔德的演奏观中，音乐是一种独立的思想载体，承载着对灵魂的深刻探寻。他凭借对对位法的巧妙运用，将音乐中的冲突、张力演绎得极具哲理性，构建了一个融合理性与感性、形式与思想的复杂音乐世界。

一、打破常规，革新演奏理念

古尔德作为20世纪极具个性化的钢琴家，以其标新立异的演奏理念打破了传统钢琴演奏的既定框架。在传统观念中，演奏者与观众之间的直接互动被视为音乐表达不可或缺的部分，现场表演的即时性更是演奏魅力的重要体现。然而，古尔德毅然决然地选择退出舞台，专注于录音艺术，这一举动在当时的音乐界引发了巨大争议，也彻底颠覆了人们对音乐演奏的传统认知。古尔德认为，录音不仅能消弭瞬间表演的偶然性，还可以赋予音乐更高的可控性，因而录音比现场表演更能精确表达艺术家对作品的深度思考。在这种模式下，他不断完善每个细节，精准地控制音色、节奏与力度，使音乐的诠释达到前所未有的高度。每个钢琴家都专注于研究他们心中最简单、最纯粹的音乐，以贴近作曲家，与作曲家进行心灵沟通［1］。借助录音，古尔德得以超越传统的即时性演奏模式，使音乐不再局限于某一时刻的现场表现，而是进入了一种“永恒的状态”。这在当时的音乐界无疑是一种大胆的反叛，彻底改变了音乐演奏的本质。古尔德的录音哲学为后世开辟了一条全新的道路，他用录音重新定义了音乐的表现方式，将音乐由一时一地的表演形式转化为可以反复聆听、不断品味的艺术形态。

在打破常规的同时，古尔德还强调演奏者应拥有更多的诠释自由。他认为，钢琴演奏不应被束缚在既有的框架内，演奏者应通过对乐谱的深刻理解，构建出属于自己的声音。在此过程中，他并不追求取悦听众的表面效果，而是更加注重音乐本身的内在逻辑。这种超脱世俗的演奏理念，在一定程度上使他的风格显得冷静且富有哲思，但正是这种冷静，使得他的音乐呈现出极高的思想性。更为重要的是，古尔德革新演奏理念的核心在于他对“聆听”本质的重新审视。他提出，音乐并非仅为感官服务，而是思想的外化。正因如此，他在演奏中强调作品的内在逻辑与对位关系，而非单纯追求感性的表达。古尔德的演奏总是带有高度的理性分析，综合精确的音色控制与层次分明的对位诠释，使听众可以从中体会到音乐的深层结构。与此同时，古尔德不再将自己视作单纯的“诠释者”，而是将自己定位为“创造者”。他借助录音技术，将音乐作品转化为一种独特的艺术品，主张演奏者应当参与到作品的构建之中，赋予其新的生命力。古尔德以超越常规的方式，引领了20世纪钢琴演奏的革新潮流，开辟了钢琴演奏的新纪元。

二、追求纯粹，深化乐思交融

与众多钢琴家不同，古尔德并不依赖夸张的情感表达或炫技式的技巧，而是试图从音乐本质中挖掘出纯净的音律。在他看来，音乐不是情感的宣泄，而是思想的凝聚与理性的展现。因此，古尔德的演奏风格充满抽象性，强调对音乐结构的精准把控，力求忠实呈现作曲家的原始创作意图，而不刻意加入个人情感的修饰。在他的演奏中，听众能够感受到一种冷静且有序的理性美学。值得一提的是，古尔德对巴赫的演绎摆脱了惯常的情感化处理，取而代之的是对结构的精密把握和对声音的高度控制。古尔德通过精准的节奏控制、细腻的音色变化，将各声部的旋律清晰分离，却又在整体中使其浑然一体，从而打破了以往演奏者简化复杂对位结构的习惯，达到了前所未有的演奏深度。与注重情感张力的浪漫主义演奏家不同，古尔德将巴赫的对位结构拆解得极为清晰，力求每一条旋律线条都独立存在并与其他声部有机结合。在他演绎《平均律钢琴曲集》和《赋格曲》时，听众能够感受到的不再是浪漫主义中常见的情感宣泄，而是作品内部多声部之间的理性对话。他将音乐中的思想与情感交融并置于精微的结构之中，超越了传统的演奏风格，将音乐提升到一个全新的思想层次。

不仅如此，古尔德在追求纯粹的过程中，更为精妙地展现了乐思之间的相互交融。在他的演奏中，每一个乐段之间都被赋予了明确的意义，形成了清晰的内在逻辑。例如，在对巴赫《哥德堡变奏曲》的演绎中，古尔德巧妙地处理了变奏中每一层的递进关系，使听众能够感受到旋律的展开，更能够洞悉每一变奏所带来的新的思想维度。古尔德坦言，蜻蜓点水式的泛泛欣赏并不可取，想要真正听懂这首庞大、深刻的作品，最便捷也最本质的方法就是要贴近“生发的根本”［2］。他将音乐视为一种独立的、超越语言的思想载体，演奏时通过清晰的结构安排，使音乐思维在每一个层次上递进并交融。他注重通过理性控制和严谨的节奏组织，确保每一个音符、每一个乐句都服务于整体的乐思逻辑，而不是仅仅追求情感的宣泄。基于对乐思的精准把握，古尔德能够在复杂的对位与变奏中梳理出井然有序的音乐脉络，将音乐中的多层次思想清晰地展现出来。在他的演绎中，听众不仅能享受到纯粹的旋律之美，还能体会到音乐背后所蕴含的深邃哲学思考。这种纯粹与乐思交融的高度追求，赋予古尔德的演奏一种持久的艺术生命力，令他的诠释在不同时代的听众心中引发深刻共鸣。

三、诠释对位，拓展音韵层次

对位法作为西方古典音乐中的重要作曲技法，以独立旋律之间的复杂互动为基础，强调各个声部在旋律、节奏、音色上的高度独立与有机联系。巴赫的作品无疑是对位法发展到巅峰的典范，而古尔德对巴赫的演绎堪称经典。古尔德极其重视旋律线条的独立性与互动性，通过对每个声部的精确控制，使其在复杂的音乐织体中既彼此呼应又独立存在。这种对对位的清晰诠释，不仅凸显了作品的结构美感，也可以让听众感受到音乐中极为鲜明的层次感。古尔德经过细致入微的分析，展示了巴赫作品中对位的精髓，在演奏中拓展了音乐的纵深，让作品的多维性更加鲜明可感。在此基础上，古尔德并非机械地呈现对位法的严格结构，还在诠释过程中融入了个人独特的理解。依托对速度、力度、音色等细节的灵活处理，古尔德赋予对位法新的生命力［3］。对位本质上是一种冲突与平衡的艺术，而古尔德以精妙的方式处理各个声部之间的动态关系，使其既能保持对位法固有的严谨性，又能展现出极富表现力的音乐张力，使得音乐中的对立与和谐共存，从而赋予作品更深的哲理意味。

此外，古尔德的对位诠释并不限于巴赫的作品，他对贝多芬、勋伯格等作曲家作品的诠释同样展现了对多声部结构的深刻把握。以贝多芬晚期的弦乐四重奏改编曲为例，古尔德对每个声部进行了独到处理，使旋律间的对话更具立体感，并进一步强化了作品的对比性。在他的演奏下，各声部之间的对话更加清晰，旋律的独立性与平衡感完美结合，营造出强烈的空间感。不仅如此，古尔德对勋伯格作品的诠释也展示了其对现代音色处理的深刻理解。在勋伯格的十二音音乐中，他通过精确的声部控制，使不同音色和旋律线条之间形成复杂且有机的互动，极大地拓展了音乐在音韵层次上的表现空间。复杂的多声部结构不再仅仅是旋律的叠加，在古尔德的演奏中成为思想的对话、情感的碰撞以及艺术表现的多重交汇点。基于对对位法的深入诠释，古尔德使每个声部的旋律在他手中达到了和谐统一的全新境界，贝多芬的多声部音乐在戏剧性上被重新塑造，勋伯格的现代音响也经由他的音色控制获得了独特的表现力。他对多声部结构的精准把握，将对位法从传统框架中抽离出来，使其成为一种普遍适用的艺术手段。这种对对位法的深刻理解与细腻表达，已成为古尔德演奏风格中最鲜明的标志之一，使他的演奏在深度与广度上达到了前所未有的水平。

四、超越技巧，构筑精神视野

古尔德对音乐的独特情感几乎是无人能及的， 他像极了一名清教徒——深居简出，终身未娶［4］。对于古尔德而言，技巧不是音乐的终极目标，而是通向精神高度的桥梁。他对技巧的掌控不局限于外在的技术炫耀，而是将其作为表达音乐内在思想的手段。他主张通过演奏，将作品背后的哲学和情感层次呈现出来，赋予听众更为深刻的审美体验。换言之，古尔德不单单依赖技巧表现形式，而是通过精确的技术细节，将作品的精神内涵进行高度升华。对于他来说，技巧不仅仅是演奏的必要条件，更是打开音乐深层思想之门的钥匙。在古尔德的演奏中，技巧始终服务于对音乐内在逻辑的表达。他擅长以严谨的逻辑性诠释复杂的音乐作品，尤其在巴赫的赋格、贝多芬的奏鸣曲以及勋伯格的十二音音乐中，这种理性处理方式尤为突出。他将音乐视为思想的象征，在演奏中探讨作品的精神内涵，凭借技巧超越纯粹的声响层面，将音乐提升到精神领域。

在演奏风格方面，古尔德拒绝情感的过度渲染，力求将演奏引向更高的精神层次。他摒弃了浪漫派钢琴演奏中常见的炽热情感，不愿被强烈的情绪波动所裹挟，转而选择冷静克制的处理方式。基于对音色、力度和节奏的精准控制，古尔德将作品的内在逻辑展现得淋漓尽致。在演奏巴赫的作品时，古尔德摒弃了当时常见的戏剧化处理，而是以理性为导向，让作品在冷静的表现中展现出独特的哲学张力。与其说古尔德的演奏压抑了情感，不如说他通过一种冷静、理智的诠释方式，将音乐中的情感深度重新定义为一种更为哲学化的探讨，使听众在他的演奏中体验到一种超越感官愉悦的精神享受。此外，古尔德的精神视野贯穿于他对音乐本体的思考。他将音乐视为一种自我表达的媒介，并多次表示音乐是一种对世界的哲学式反思，而非简单的娱乐或表现形式。正是这种对音乐精神的执着追求，使古尔德的演奏超越了传统技巧的范畴，达到了哲学的高度。他将技巧与精神深度结合，赋予音乐一种全新的诠释方式，并为后世音乐家提供了新的思想路径。在古尔德的音乐世界中，技巧与精神从未分离，而是相互交织、相辅相成，共同构筑了一个充满哲学张力的艺术殿堂。

五、拒绝妥协，重构音乐秩序

古尔德的一生充满了与音乐世界既有规则的抗争，他以拒绝妥协的态度彻底重构了音乐秩序。作为一位标新立异的钢琴家，他从不顺应传统的表演习惯，也不迎合当时听众的主流口味，而是坚持追求自己对音乐的独特表达。对于古尔德而言，音乐是个性的表现，他毫不妥协地将自己的理念融入演奏，打破了主流音乐文化对“正确”演绎方式的既定定义，常常以极具个人风格的方式解读经典作品。例如，他对贝多芬和莫扎特作品的独特演绎，往往不遵循标准的速度或表现规范，甚至公开批评莫扎特晚期作品缺乏对位性，这种对经典作品的不妥协态度使得他的演奏充满新意，也挑战了听众对传统演绎方式的固有认知。在音乐风格上，古尔德不迎合当时的主流音乐风格，而是始终坚持自己的独到见解。例如，他对巴赫的作品大胆地进行重新诠释，采用了与当时流行诠释完全不同的节奏演奏《哥德堡变奏曲》。他的演绎冷静而理性，充满结构性思维，远离了传统演奏中感性、浪漫的元素。这种打破常规的表现方式，使得他重塑了音乐作品的表现秩序，将巴赫的作品推向了一个全新的审美高度。

此外，古尔德拒绝向听众的期望妥协，从不为取悦大众或迎合市场而调整自己的演奏方式。在他看来，音乐的核心不在于博得掌声或满足大众的审美趣味，而在于忠实传达作曲家的原始意图，并深入挖掘作品中隐藏的思想内涵。因此，古尔德始终保持高度的自我意识，在演奏中坚持独立的音乐思考，拒绝盲目追随潮流或简单复制传统演绎方式。他以其独特的音乐逻辑，重新定义了演奏的意义，不依赖于情感的表层宣泄，而是致力于通过理性分析揭示作品的精神实质。古尔德的这一坚持，使其演奏脱离了感官娱乐的范畴，带领听众深入作品的思想层次。他重新审视音乐的结构，剖析每一个音符背后的意图，进而构建了属于自己的音乐解读体系。在他的演奏理念中，音乐不再是供感官愉悦的工具，而成为一种深刻的艺术形式，承载着严谨的哲思与复杂的情感。他的演奏方式虽然在当时引起了极大的争议，有人批评他的演奏过于冷静、缺乏传统的情感共鸣，但这种不妥协的艺术探索无疑为音乐演绎提供了新的可能性。古尔德拒绝屈从于外界的期望和商业压力，开拓了音乐诠释的全新领域，使音乐的表现形式更加多元。

六、结束语

古尔德的钢琴演奏观代表了20世纪音乐界的一次重要革新，同时展现了他对音乐本质及其思想深度的独到见解。他打破了传统演奏的束缚，致力于纯粹音乐表达的追求，揭示了音乐作为独立思想载体的深邃力量。基于对位法的精湛演绎，古尔德拓宽了音乐的表现维度，并在理性与感性的完美结合中构建了一个充满哲学张力的音乐世界。他的音乐哲学与演奏实践，不仅成为后世研究和仿效的典范，也激励了无数音乐家深入思考并探索艺术表达的边界。正是这种对音乐与思想的双重追求，使得古尔德的演奏观具有跨越时代的恒久生命力，并在音乐历史长河中占据了重要一席。

参考文献：

［1］张文瑾.试析古尔德1981版《哥德堡变奏曲》［J］.当代音乐，2022（12）：105-107.

［2］马小童.音乐家谈音乐：读《古尔德读本》［J］.名家名作，2021（8）：92-93.

［3］张悦.浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏：以朱晓玫和古尔德演奏版本为例［J］.戏剧之家，2021（22）：65-66.

［4］赵方晨.钢琴家古尔德“乐者，乐也”的音乐审美境界［J］.当代音乐，2021（7）：194-196.

作者单位：重庆文理学院