动画电影作品配乐融入民族音乐元素的实践分析

［摘 要］ 动画电影作品的配乐既能体现出电影主题，也是为电影增加鲜明特色的关键要点。在选择动画电影配乐时，融入民族音乐元素既是现阶段以国漫为基础的动画电影创作体现中国风的重要手段，也是动画电影配乐创新的重要途径。电影配乐的创作者和配乐编曲者都应当认识到民族音乐元素与动画电影配乐实现融合的重要作用，并且选择适当的形式、运用科学的方法实现两者的融合。在动画电影作品配乐融入民族音乐元素的实践中，只有深入理解民族文化，选准融合切入点；注重电影情感与氛围的营造，发挥民族音乐元素的作用；创新电影作品配乐创作与表现形式，体现民族音乐特色；注重音乐与画面的有机融合，弘扬民族文化，才能提升动画电影作品配乐中民族音乐元素的应用成效，取得更好的动画电影配乐效果。

［关 键 词］ 动画电影；作品配乐；民族音乐元素；融合应用；民族乐器

一、引言

在动画电影作品的配乐元素选择中，既要考虑动画电影作品的情节波动，选择具有节奏感和新颖性的音乐元素，也可基于电影主题和电影场景融入一些具有民族特色的音乐元素，进而体现出国风动画作品的特色。同时，融入民族音乐元素也有利于传承、传播民族音乐文化。树立文化自信是现阶段动画电影作品配乐创作和融合应用时应当把握的关键要点。而民族音乐元素融入后，也必然能够体现出动画电影作品的文化魅力，使得动画电影作品能够在弘扬传统文化、促进跨文化融合的实践中逐步成熟、完善，从而提升受众对动画电影作品的认同度。

二、动画电影作品配乐融入民族音乐元素的创新形式

（一）创新运用传统民族乐器

创新运用传统民族乐器主要是指在动画电影配乐中，应当引入不同类型的传统民族乐器，并且通过技术手段使乐器演奏的音效和节奏发生变化，实现民族乐器的创新应用。具体来说，现阶段动画电影作品配乐中常用的民族乐器包括琵琶、二胡、笛子等，这些乐器本身有非常鲜明的音色，同时在演奏中也非常讲究技巧。为了在动画电影作品中体现出不同人物的情感和不同场景的文化内涵，作为配乐的编辑者和创作者应当适当应用不同类型的民族乐器，通过对其弹奏方法和音调的变化调整来适应动画电影作品的故事情节。同时，体现出动画电影作品的民族特色。例如，在描绘中国古代故事的动画电影作品中，古筝的悠扬旋律能够瞬间将观众带入那个遥远而神秘的时代；而在展现少数民族风情的作品中，琵琶的热烈奔放则能完美诠释其独特的风土人情。通过创新运用传统民族乐器，不仅丰富了动画电影作品配乐的表现形式，也促进了民族文化的传承与发展［1］。

（二）合理进行民族音乐元素的改编与重构

进行民族音乐元素的改编与重构主要是指，在民族音乐元素融入动画电影作品配乐中，应当避免简单堆砌或直接复制引用。虽然在一定程度上直接复制引用的方式容易引起观众的共鸣，但照搬音乐元素或旋律的方式失去了创新和再创作的价值。作为音乐编配和配乐创作人员，应当在融入源头性的民族音乐元素的同时，注重改编与重构。一方面，保证音乐元素在改编后的旋律更符合动画电影作品的风格特点［2］。另一方面，保证通过改造和创新体现出民族音乐元素的新活力和新特征。在具体的改编与重构实践中，创作者可从改变节奏、调整旋律线条等多方面入手，如改变原有的节奏速率，以适应不同画面场景下的配乐要求；调整旋律线条，从而使音乐风格和情感表达更加符合动画电影作品的叙事风格和审美需求。同时，创作者也可尝试将不同地域的民族音乐元素进行融合应用创造出新的音乐，从而为动画电影作品注入新的活力。

（三）促进跨文化音乐元素融合应用

促进跨文化音乐元素的融合应用是指，在动画电影作品配乐创作中，除了融入民族音乐元素外，还应当将融合目标定位在促进跨文化音乐元素的融合应用和跨文化交流方面，拓宽音乐创作的视野，提高音乐创作和动画电影作品表达的目标，打破地域和国界带来的文化局限，创作出更能引起广泛共鸣的音乐作品［3］。在配乐创作的实践中，也可借鉴其他国家和民族的音乐元素，实现民族音乐与国际音乐的有机融合，从而为民族音乐创作提供新的思路。例如，非洲的鼓乐节奏、印度的旋律线条和欧洲古典音乐的和声元素，都可在动画电影作品的配乐创作中与民族音乐元素实现融合。这种跨文化的融合不仅丰富了动画电影作品配乐的表现力，也促进了不同文化之间的交流与理解。同时，这种更具新颖性的音乐呈现形式还能够激发观众的想象力和创造力，引导观众从不同角度审视和理解动画电影作品所传达的文化内涵和价值观念。对于受众来说，这种耳目一新的体验也必然会留下深刻的印象，进而感受到民族音乐元素的魅力和经过融合创新后迸发出的令人惊艳的视听效果。

三、动画电影作品配乐融入民族音乐元素的基本方法

（一）直接借鉴部分旋律

直接借鉴部分旋律中的直接借鉴是指，将一小段旋律经过细微的改良融入动画电影作品的配乐中，或者直接借鉴部分旋律小结，达到凸显民族音乐特色、体现民族音乐元素价值的效果。作为创作者，应当结合电影主题以及不同电影情境的画面对切换色彩、运用特点进行综合分析，在此基础上适当融入民族音乐元素，从而使民族音乐元素为电影作品锦上添花。

例如，在具有典型中国风特色的电影作品《功夫熊猫》中，就成功融入了民族音乐元素，将民族音乐与西方交响乐实现了有机融合。作者在创作时，直接借鉴了中国传统乐器的旋律，在影片的开场曲中还引入了锣声，随后用曲笛引入引子式的主题旋律，从而更加鲜明地体现出了我国传统音乐和民族音乐元素的特色，整个影片也带有一种浓厚的中国风情。另外，在乐曲中古筝的装饰性分解和弦成为修饰意境的有效方法。有了古筝的加入，整个旋律显得幽静而清澈，仿佛将观众带入了中国水墨画的故事和环境中。二胡则随着故事主题的发展，强化了民族性和音乐性。除此之外，在这个影片中其他的配乐也适当融入了中国民族乐器的旋律。例如，在“let the Toumament Begin”这首原声音乐中，以中国民族打击乐为开场，节奏素材提取自广东音乐，给人以热闹喧哗的乡土文化气息。这种直接借鉴民族音乐元素的方式，不仅能够从听觉上让观众感受到浓郁的民族风情，也可增强影片的文化内涵，从而体现出影片的艺术感染力。

（二）改编和创新传统旋律

改编和创新传统旋律是指，充分考虑具体电影作品的需求，对传统音乐旋律和节奏进行改编和创新，以达到优化融合应用效果的目标。这种融合应用也是动画电影作品配乐实现创新的重要途径。

例如，动画电影《哪吒之魔童降世》的配乐，创作者大胆改编和创新传统旋律，实现了中西音乐的深度结合。在叙述不同的场景时，采用不同类型的音乐形式，并且融入了民族音乐元素。从乐器、旋律、节奏等方面入手，体现了民族音乐的魅力，实现了音乐配乐的创编。如在表现“哪吒大闹陈塘关”的场景时，采用了西方摇滚音乐与中国民族乐器唢呐相结合的背景音乐。这种中西方音乐的碰撞更能擦出火花，唢呐鲜明的民族特色音调，也会直击观众的耳膜，给人留下深刻的印象，将观众迅速带入动画情节中。另外，这一改编不仅打破了传统哪吒英雄形象的束缚，还生动传递了哪吒玩世不恭、敢于反抗的精神。唢呐的豪放旋律与摇滚音乐的激烈节奏相结合，也产生了强烈的对比效果，使观众在听觉上感受到了前所未有的震撼。如当电影的情节发展到哪吒保卫陈塘关百姓与敖丙激烈打斗、水淹陈塘关时，通过改编传统旋律，将民族乐器与西方交响乐融合，使得整个场面的宏伟性得到了提升。同时，也给乐曲赋予新的表现力和生命力。从观众的角度来讲，这种融合能够帮助观众在欣赏影片的同时感受到我国传统文化的深刻内涵。

四、动画电影作品配乐融入民族音乐元素的实践路径

（一）深入理解民族文化，选准融合切入点

深入理解民族文化，选准融合切入点，是民族音乐元素融入动画电影作品配乐取得良好呈现效果的前提条件。作为创作者，只有深入了解民族文化背景和历史故事，从多个角度把握民族音乐元素的内涵，才能够在现代动画电影作品的音乐创作中融入适当的音乐元素，进而取得更好的融合应用效果。

例如，在国产动画电影《大鱼海棠》的配乐创作中，创作者加入了丰富的民族音乐元素，其选取了古筝、琵琶等传统乐器，并根据不同乐器独特的音色，将影片的东方美学风格充分地展现出来。在表现角色情感变化或场景转换时，配乐也随之变换乐器或组合应用不同的乐器精准传达影片的情感基调，让观众在音乐的引领下沉浸于奇幻与浪漫并存的动画世界。为了营造出古典、旧梦幻境的氛围，影片通过古筝悠扬的旋律、琵琶激昂的节奏和笛子清亮的音色编织出一幅幅动人的音乐画卷，并与画面相互映衬，使得观众在视觉和听觉上都感受到了传统音乐的魅力。除此之外，影片中还加入了我国古代建筑、服饰、绘画等多样化元素，将精美的古建筑群、华丽的传统服饰和有东方韵味的画面构图有机结合，使得民族文化与民族音乐的融合充分体现出了立体感和丰富性，这也是影片在国际上受到广泛认可和赞誉的重要原因。

（二）注重电影情感与氛围的营造，发挥民族音乐元素的作用

民族音乐元素不仅是文化符号，更是表达情感和营造氛围的重要工具。在动画电影中，配乐也发挥着推动剧情发展、深入展现角色情感的积极作用。因此，创作者可在动画电影中融入适当的民族音乐元素，以达到促进氛围营造和情感表达的效果。

例如，在迪士尼动画电影《花木兰》的配乐中，引入了二胡和古筝等，并结合现代作曲方法营造出具有古典性和现代感的音乐风格，将观众快速带入紧张的战斗场景中，同时也展现了花木兰作为主人公内心的温柔与坚韧。其中配乐中悠扬的笛声，传达出了花木兰作为一名女性细腻的情感波动。这种配乐设计不仅能够从宏观上丰富影片的听觉层次，更有利于深刻展现花木兰这一女性角色的多面性，使得影片在情感表达与氛围营造上达到更好的状态，这也充分说明了民族音乐元素在传达情感、营造氛围方面的应用优势［4］。

（三）创新电影作品配乐创作与表现形式，体现民族音乐特色

在动画电影作品的配乐中融入民族音乐元素，还应当创新配乐的创作与表现形式，使得民族音乐的特色和风格得到充分的体现。这不仅是对音乐作品配乐创作的一种革新，也是在民族音乐文化传承、传播的过程中非常有效的手段。

例如，在动画电影《白蛇：缘起》的配乐选取和创作中，作曲家巧妙地将中国传统乐器与现代电子音乐相结合，创造出一种既古老又前卫的音乐风格。如在表现“白蛇与许仙初遇”的浪漫场景时，配乐以古筝的悠扬旋律为主线，穿插着轻柔的电子合成音效，营造出一种梦幻又不失真实的氛围。这种创新性的表现手法不仅保留了民族音乐的独特韵味，还赋予其新的生命力和时代感，从而帮助观众在享受音乐之美的同时，感受到传统文化的魅力。从故事情节方面来讲，白蛇作为蛇妖，有一种玄幻的色彩；许仙作为书生，带着浓厚的生活气息，而这种现代电子音乐与中国传统乐器的融合与碰撞，正好贴合两人的角色背景。同时，使得角色的性格塑造更加鲜明，能够给观众留下深刻的印象。另外，为了充分体现音乐与影视作品的融合感，影片还通过音乐与画面的同步剪辑，将音乐与剧情、情感紧密相连，形成了独特的视听体验。如在战斗场景中，激昂的鼓点、紧张的弦乐与画面中的激烈打斗相辅相成，增强了观众的代入感和紧张感。这种配乐创作与表现形式，不仅提升了影片的艺术价值，也促进了民族音乐的传承与发展。

（四）注重音乐与画面的有机融合，弘扬民族文化

在动画电影作品中，画面与配乐的融合和匹配，是体现音乐魅力和音乐元素价值的关键要点。因此，创作者应当根据动画作品的情节变化，做好配乐的衔接和融入，以达到弘扬民族文化的效果。

例如，在动画电影《大圣归来》的配乐创作中，作曲家运用了鼓、锣、镲等打击乐器，同时引入了二胡、琵琶等弦乐器，通过节奏的变化，为观众呈现出了惊心动魄的音乐场景。同时，影片的画面设计也体现出了中国特色。无论是山水风光的描绘还是人物形象的塑造，都充满了浓厚的民族风情。如在表现孙悟空英勇抗敌的场景时，配乐以激昂的鼓点为主旋律，伴随着画面中的激烈打斗和特效呈现，将观众带入了一个热血沸腾的战斗世界，这也符合孙悟空斗战胜佛的身份。而当孙悟空内心挣扎时，配乐则转为柔和而深情的旋律，与画面中孙悟空孤独的身影和深邃的眼神相呼应，从而使观众产生情感共鸣。这种音乐与画面的有机融合，不仅增强了影片的感染力和表现力，也有效弘扬了民族文化，让观众在欣赏影片的同时，更加深入地了解和认同自己的文化根源。

五、结束语

综合本文的分析可知，在动画电影作品配乐中融入民族音乐元素，既能够体现出动画电影作品配乐的风格，又能够丰富动画电影作品配乐的表现形式，从而为国漫创作提供了资源支持。作为配乐创作者，既要提升个人的创新能力，又要坚守传统文化传承、传播的原则，力求寻找科学的切入点，在国漫创作中适当融入民族音乐元素，不仅可以体现出配乐的鲜明风格，而且能够使观众感受到民族音乐的魅力。

参考文献：

［1］晁宣琦.浅谈民族动画电影《天书奇谭》的传承创新［J］.名家名作，2023（12）：76-78.

［2］秦金璐.3D动画电影《哪吒之魔童降世》中的视听文化符号分析［J］.玩具世界，2023（1）：87-89.

［3］洪佳丽，沈佳璇.神话人物题材动画电影中的形象建构研究：以《新神榜杨戬》为例［J］.喜剧世界（下半月），2023（1）：125-127.

［4］张春玲，徐莹.论“中国学派”动画电影中戏曲元素的运用［J］.廊坊师范学院学报（社会科学版），2022，38（4）：13-19.

作者单位：兰州资源环境职业技术大学