周玥：给中国艺术书事业加一点使命

艺术书展

abC艺术书展是art book in China（中国艺术书）的首字母缩写，abC艺术书展读起来朗朗上口，同时，abC艺术书展“也是一个刚学会说话的人都会说的、最基础的三个字母，就像刚萌芽的、很有生命力的状态。”abC艺术书展创始人周玥表示。

周玥说她是做事前不做过多考虑的人，只要有一个动机或者冲动，她就会展开自己的行动。2015年，还在中国美术学院读书的周玥抱着“中国也应该有自己的art bookfair”的想法，以及“既然还没人做，那就我们做” 的心态，向“国美”版画系提出展览方案。审批通过，周玥喜出望外，很快第一届abC艺术书展——当时还叫DREAMER艺术书展——作为“后印刷——第一届CAA国际版画双年展”的外围展览项目，在恒庐美术馆举办。这一届abC艺术书展第一次在最大范围内集结了在中国从事艺术书群体，他们第一次从网络转入线下。

慢慢地，周玥对中国艺术书事业产生了本能的责任感和使命感。“我们认为书展可以让这些人聚在一起，同时我们也可以通过书展平台销售、推广自己的作品，为下一届筹集资金。其实我们需要销售渠道，这既出于情怀，也出于实际的考虑。因此，我们决定继续，每年办一届。到了第二年，我们觉得书展是可以有更大的目标的，我们开始关注中国做书的群体，以及中国艺术书整个生态，我们希望通过我们的努力推动生态更完整、更健康。”2016年、2017年，abC艺术书展落址上海，并与上海民生现代美术馆展开合作，同时开了北京场。

2017年，周玥从杭州搬到北京之后，在北池子一间四合院开了一家艺术书店兼民宿。2017年北京场，abC艺术书展进行了第一次售票实验，效果出乎意料的好，这给整个团队以更大的信心。从此，售票模式也沿用至今。2018年，随着当时在VICE中国任职的赵梦莎的加入，以及整个团队的正规化、规模化，abC艺术书展彻底走上了正轨。

2021年，abC艺术书展在内容策划上做了一个比较大的调整。之前，书展主要以桌面展示为主，类似市集，参展方将自己制作的书放在桌面上进行展示、销售。“在2021年前的几届，我们也注意到了书籍和更多艺术创作的观念，有时候我们也会对外界称abC艺术书展是艺术项目。制作一本书是否仅仅是一次记录或表达？一本书在空间中应该如何展示？它是否需要结合影像、文献等元素？所有这些问题都将我们引向了主题展览的策划。”周玥表示。

书籍之美

周玥在中国美术学院读了七年版画。她非常喜欢版画，因为版画涉及了对不同材料的实验，这要求你对不同材料要非常敏感。版画有许多不同的版种，比如木、铜、石、丝网，你需要清楚知道什么样的作品适合什么样的版种。与此同时，版画的复数性也给周玥新的想象空间。

2007年，周玥刚从高中毕业，在那个暑假与胡沁迪、魏臻、王裕言组建兴趣小组，后发展为“DREAMER FTY夢廠”，主要工作围绕校园杂志《DREAMER》展开。《DREAMER》的制作很像杂志编辑部。每期定一个主题，然后根据主题组织专题故事，进行撰稿和拍摄。据周玥介绍，夢廠基本上一直是收支平衡的。2010年，周玥和她的朋友制作了《DREAMERY》年刊，书页对开“杭州”大字，很多读者拿来到全国各地拍照，成为此地的延伸，自身的延伸。

石版书《ROSE》、口袋书 《P.s： under the rose》，将周玥带入了艺术书的广阔世界。后来追忆，周玥感受到艺术书离人们如此亲近：它同时具备公共传播的民主性，以及个人经验的私密性——它可以被搬进口袋，或者流落到任何角落，在任何时候阅读。2017年推出的《书书》相当畅销，自它之后，夢廠逐渐有了一些盈利。

“一方面，书是普通的、日常的媒介，亲近我们的生活；另一方面，书又能生发出各种可能，我们可以把它作为一块实验的田野，看它能有多少不一样的形象。”周玥表示。

“书的意思就是交流。不同于珍贵的油画或庄重的雕塑，书轻便、便宜、版数众多，像蒲公英一样迫不及待被散播，像青苔一样在稍有雨露的角落就可以蓬勃。在艺术市场高度发达的今天，书本更是艺术家得以走出官方/资本语境，以更日常的方式和更广大的观众发生交流的载体。书应该被传阅，邮寄，书应该旅行。”常羽辰表示。

艺术书在中国

过去几年，周玥目睹亲历了包括abC艺术书展在内的很多艺术书展势头拔高，创作者群体、观众群体都在蓬勃生长。作为观众与消费者，我也特别能感受到，艺术书在中国好像已经建立了一个庞大且完善的体系，同时借由像abC艺术书展这样开放的平台，喜欢艺术书的读者受众越来越多。

而很多国外的媒体、参展方都觉得不可思议，要知道很多国外艺术书市场是夕阳产业。在欧美，不同年龄层的人都愿意去欣赏艺术书、购买艺术书，也有很多人从事做书和买书的工作，整体稍微偏中年，也有五六十岁的从业者。但国内的消费者和从业者是年轻化的，以20多岁、30岁居多。

abC艺术书展在很多场合会说，要给观众呈现中国文化生态，要沟通中外文化交流。abC艺术书展每年都会有国外展商和机构，比如“世界最美的书” （Die Schonste Bucher aus aller welt）、Printed Matter。“世界最美的书”是由德国图书艺术基金会主办的评选活动，自 1963 年起在德国莱比锡举行。

欧美的艺术书发展较早，也较为广泛，典型的如纽约非盈利机构Printed Matter，它成立于1967年，专注于先锋艺术家相关的艺术书制作和出版工作。Printed Matter于2005年开始主持一年一度的纽约艺术书展（NY Art Book Fair），目前已是全球最大的艺术书展。

亚洲最早的艺术书展是东京艺术书展，它于2009年举办，同年首尔艺术书展举办。随后，新加坡艺术书展、台北艺术书展、abC艺术书展、UNFOLD 上海艺术书展等纷纷响应。

在这个过程中，中国艺术书也取得了更大的发展。参加abC的观众大部分是00后。00后比之前的90后更习惯于界面生活，更习惯于充满紧张、压力的生活。在这个压抑与狂欢的过程中，书籍本身被改造了。

“人类在每个时代都有自己的阅读方式，以及对媒介的感知和运用。”周玥表示，“从最早的羊皮纸到印刷，再到电视、电脑，现在是更小的屏幕，人类不断适应、挑战甚至发明这些东西。艺术书也是一样，它不是一个静止不变的媒介，它在这个过程中吸收了许多新的思考。如果把艺术书理解成一个生命体，它会去吸收。而艺术书的创作者，也会思考媒介与当下社会、阅读观看方式或者信息获取方式之间的结合点。”