艺观尚长荣

尊师爱徒是中国传统文化的重要内涵，既要求家长对自己的孩子负有教育的义务，也要求老师对自己授业的学生有严格的要求，有责任，有担当。昔日少儿的开蒙读物《三字经》讲：“子不教， 父之过”，“教不严，师之惰”，多少年来，这已经成为家长和教师的座右铭。特别是在京剧界，也包括一切从事艺术的人员，几乎成为一条守则。去年深秋的敬老节，就演绎了三个京剧花脸典型的尊师爱徒的故事。

一架飞机，载着中国戏曲学院的花脸教授舒桐，和他的学花脸本科学生梁同同，两个人在敬老节之际，心急火燎地飞往国际大都市上海，去看望拜谒中国剧协名誉主席，净角艺术家尚长荣先生，也是舒桐先生的师父，梁同同的师爷。

我们都知道，尚长荣老师是四大名旦尚小云的三子，生在北京，长在北京，现在虽然是上海京剧院的花脸艺术家，可他更是中国戏剧家协会的名誉主席，是全国戏曲界的国宝人物。 尚长荣先生虽然远在上海，却心系北京。尤其对北京的民俗，更是念念不忘，至今对于北京的甜食更是心常系之。我和尚老师，交好甚厚，常听他念叨这些。作为他的学生自然知道。这次舒桐师生去上海，特意给老爷子带去了北京稻香村的点心：自来红、自来白，两斤五香花生米，特别还有一包麻豆腐，花钱不多，这个情意可不轻，这是北京人最爱吃的东西啊。这爷俩一路劳乏，不远万里去上海为了什么呢？难道就是为了送这些北京小吃？当然不是，为了一条：听师父师爷讲台上台下的奥秘，好长能耐，长本事，所以才不顾旅途劳累而去往上海受教。

唱一辈子戏，练一辈气

舒桐爷俩在上海京剧院尚长荣工作室见到了师父。甫一坐下，老师便问起梁同同学习的情况，唱念做打都问了一遍 ，接着就让梁同同打了一段《回荆州》张飞的“引子”。尚主席听一句矫正一句，学生努力念，师爷用心改，一个字一个字地改，并且说明为什么要给你这么改。最后师爷把这段大引子从头至尾又给念了一遍，看得出老艺术家对年轻一代的爱护和期望。这时长荣师爷总结了，说了金子一般的语句：“我们京剧演员，唱一辈子戏，练一辈子气！”所谓这个气，是指丹田气，“要练丹田气 ，要会用丹田气”。演员无论是唱还是念，必须用丹田气，但又不能“努”、不能“挤”，要“通”。尚老师说的这个太重要了，说出了京剧演员唱戏的奥秘，必须遵守的个中三昩。但是要“通”，何尝容易？必须要练气，还要练唱。这时尚主席问起了梁同同，学院安排了练声的课程没有？梁同同沉默了半晌，很不好意思地回答：“没有……”尚主席也沉默了片刻，又问同来听讲的，来自全国四面八方的上海戏曲学院的本科生，学院有没有安排每天清晨练声喊嗓的课程。5个学生异口同声说没有。听后尚老师立即皱起了眉头，马上大声说：学员“倒仓”的前后，清晨找地方喊嗓子是非常重要的！音乐学院人家安排了练声课，我们戏曲学院为什么就没有呢？不管是唱文的唱武的，都要张嘴唱呀，没有这个课程的安排是不合理的，应该向学院的领导反映。

笔者认为，尚主席适时提出了这样一个重要问题，这是一个值得重视并且马上要解决的问题，不能靠学生的自觉，愿意喊就喊，不愿意喊就睡懒觉。想当年马连良先生，富连成科班出科以后，都成了名角了，还每天天不亮，036785ee04bef6440d9995fa47d85d3c就和自己的父亲打着灯笼到城根去喊嗓子，所以才有后来马先生那甜美苍劲的好嗓子。长荣兄这个课题的提出是太及时了，也太须要落实了。特别是戏曲院校，应该立即补上这一课。

谈话暂告一段落，尚先生带着徒弟和这些学生去往上海京剧院的排练场，他让梁同同穿上“褶子”走一下架子花脸戏《黄一刀》姚刚的“走边”。学生拿出120分的精力表演完了，静听师爷的评语。出人意料的是师爷没有给他评分，反去问他体重有多少？答：198斤。梁同同真是有些胖。师爷又问，《芦花蕩》中的朝天蹬（把腿抬起到眉间）还能够搬起来吗？答：能搬起来。那你三起三落（搬腿眉间三次，搬腿屈蹲三次）行吗？学生不好意思答：那就免了吧……接下来，尚先生严肃地对学生说：你知道为什么不行吗？你身上这身肉耽误了你，从今后你给我减肥10公斤。学生面有难色，师爷诚恳地说，当年我62岁拍《廉吏于成龙》京剧电影时，我说我要减肥，每天针灸、吃药、练功，结果减肥8公斤。你才20多岁，有什么不可以的？你买两件T恤衫，每晚起码练功两个小时，打“小五套”（枪架子）、正反“圆场”、三个“边挂子”（走边），每天出两身透汗，几个月以后你就可以减肥10公斤，然后再来汇报。尚先生给学生出了一个绝好的减肥妙招。是啊，演员的体重是个大问题，架子花脸虽不要求像武花脸那样精悍挺拔，但是太胖了，连张飞《芦花荡》里的“三起三落”都做不了，那戏就别唱了，所以演员的这身肉是误事的，必须要减下来。

回到工作室 ，尚先生对花脸的唱提出了很重要的看法。铜锤和架子花脸的唱，是有区别的，是有不同的味道的。为什么？因为铜锤和架子花脸扮演的角色类型不同，这就是我们唱的味道不同的原因，我们要以不同的韵味来塑造不同的人物。这个味道太重要了，是刚，是柔，是刚中有柔，还是柔中有刚？什么地方声音要美？什么地方声音要爆？这就是唱明白戏。

死学活用要牢记

接着尚老又提出了他演戏的一个重要观点：台上演戏必须要死学活用。死学指你要完完全全地继承传统，一招一式、一句唱，一段白，一定要学得瓷瓷实实，不准走样。但你到了台上就不同了，演戏、塑造人物。需要根据你学到的最基础的东西，灵活运用，服务于塑造的人物；活学活用可以吗？不可以，活学是瞟学，基础不扎实，没有根，你就是没有手段，怎么能够塑造好人物呢？

尚先生这理论太正确，基础的根脉一定要掌握，不能偷懒，要死学，毫无挑选地全部接收下来，不走样。可是上了台，根据你所演的人物，就要灵活运用这些学到的基本程式来塑造人物，这样你所演的人物，便不是千人一面，人物的个性也就出来了。

演员，要加强个人的修养

回到工作室以后，尚主席诚恳地说：为了能够准确地塑造人物，演员要加强个人的文学修养，要学学中国的古诗词，这里面有学问，有意境有情怀。说着说着，老爷子便深情朗诵起毛泽东主席写重阳节的佳作《采桑·重阳子》来：

人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳 ，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。

并且边读边握笔在笔纸上书写起来 ，他那浑厚深情的声音，和他那一手骨气内含的书法，令在场的弟子们无不赞叹钦佩。

最后，尚长荣老师又意味深长地自问自答，怎么样才能够做最好的演员？最后拼的是文化。想当年同光十三绝中的梅巧玲，擅长隶书，“得者宝之”；四大名旦，梅兰芳画梅、画佛像，尚小云善画花卉，荀慧生喜画山水，程砚秋虽然不善画，但他的书法也是很好的。而老生泰斗余叔岩、言菊朋、杨宝森、奚啸伯，哪一个不是熟读经典，能书善画，故能从中国传统文化中吸收艺术滋养。所以他们塑造出来的人物都有书卷气，有着不同于其他人物的个性光辉。所以，演员提高自己的艺术素养非常重要。

对学生的嘱托和希望

最后，尚主席领着舒桐和梁同同参观了老的上海京剧院。那时的条件当然不行了，房屋都很窄小，而且破旧。尚老师讲数十年前，他怀揣着《曹操与杨修》的剧本，坐着绿皮火车，一路颠簸来到上海。不是为了要领略欣赏上海的繁华，而是心中默念的上海，是一个开放创新的城市，能够接纳闪烁着创新光芒的剧本。他怀揣美好的梦想，叩开了上海京剧院的门环，为了事业，上海京剧院给他一间狭窄的房屋，当时也只有这个条件。这间房三面都被太阳晒，在蚊帐内能够被热死，出了蚊帐能够被蚊子叮死。他每晚用四盘蚊香杀虫，直到五点多钟，四盘蚊香烧完了，他便即刻起床吃早点，然后到排演场参加排练，在著名导演马科的指导下，用了近半年的时间，终于排出了这出独树一帜与众不同的新编戏《曹操与杨修》。他说当时我们拍这出戏的时候，每一个演员都跟疯了一样，全身心地投入 ，那可真是守正创新的范例：没有基础，排不了这出戏，没有创新精神，这出“曹杨”更是 推不上舞台。《曹操与杨修》一经演出 ，便在京剧界产生了小小的轰动，这就是遵循了守正创新的原则的结果。

最后，尚长荣主席对学生们深情地说道，我们作为一个戏曲人，是要向社会贡献点什么，而不是索取点什么。接着又对梁同同这些青年学子寄予深切的希望，你们“一定要做一个有灵魂有本领有品德的戏曲人”！