5E 教学模式在初中美术色彩教学中的运用

摘 要：5E 教学模式以其独特的探究式学习理念，通过吸引（Engage）、探索（Explore）、解释（Explain）、精炼（Elaborate）和评估（Evaluate）五个阶段，构建了一个循序渐进、环环相扣的教学流程，旨在激发学生的积极性与创造性，促进其对色彩理论的深入理解和实际应用能力的提升。本研究旨在探讨5E 教学模式在初中美术色彩教学中的具体应用，通过理论分析与实践案例，展示该模式的有效性及其对学生学习成效的影响，以期能为初中美术色彩教学的改革与创新提供些许帮助。

关键词：5E 教学模式；初中美术；色彩教学

0 引言

色彩作为视觉艺术中不可或缺的元素，不仅承载着美学价值，更是情感与思想的载体。在初中美术教育中，色彩教学不仅是培养学生审美能力的重要途径，也是激发其创造力和表达能力的关键环节。然而，传统的美术教学往往侧重于知识的灌输，忽视了学生个体差异和主观体验的重要性，导致学生在色彩运用上的创新能力和实践能力不足。面对这一现状，引入一种更为科学、系统且注重学生主体性的教学模式显得尤为迫切。

1 5E 教学模式概述

5E 教学模式是由美国生物科学协会（BSCS）发展起来的一种以探究为基础的教学方法，它旨在为学生提供一种结构化的学习经历，以促进他们对科学概念的深度理解。此模式不仅适用于科学教育，也适用于其他学科领域，包括艺术和人文等。5E 教学模式以建构主义理论和概念转变理论为基础，强调了学生在学习过程中的主动性和创造性，鼓励学生通过实际操作和探索来构建知识，而不是简单地接受教师传授的信息。同时，5E 教学模式也更加注重对学生学习过程的评价与反馈。

5E 教学模式作为一种先进的教学策略，其核心在于通过一系列有序的活动设计，激发学生的学习兴趣，促进其主动探究，进而达到深刻理解和灵活运用知识的目的。该模式由五个连续的步骤构成： 吸引（Engage）、探索（Explore）、解释（Explain）、精炼（Elaborate） 及评估（Evaluate）。这五个要素紧密相连，形成了一个完整的探究式学习循环[1]。

2 初中美术色彩教学中存在的问题

在国内的美术色彩教学中，传统的讲授式教学方法仍然占据主导地位，这种方式往往忽略了学生的主体地位，导致学生在学习过程中缺乏主动性和创造性。很多情况下，学生只是被动地接受教师传授的知识，而没有机会通过实践来加深理解和体验。另一方面，由于教育资源分配不均，一些地区的学生无法享受到高质量的教学资源和支持，这也影响了他们对色彩的理解和表现力[2]。

而在国外，虽然很多国家的教育体系更加注重学生的个性化发展和创造力的培养，但在美术色彩教学中依然面临挑战。尽管许多学校采用了更为开放和互动的教学方式，但是在具体的实施过程中，由于缺乏统一的标准和有效的评估机制，有时会导致教学质量参差不齐。此外，文化背景的不同也给国际间的交流带来了障碍，某些基于特定文化背景下的色彩使用规则和意义可能难以直接迁移到其他文化环境中，例如红色在我国通常都是喜庆、吉祥的象征；而西方却认为它带有流血、牺牲等负面的象征意义。加之全球化背景下多元文化的碰撞与融合，如何在全球化与本土化之间找到平衡点，也是美术教育工作者面临的难题之一。

3 5E 教学模式在初中美术色彩教学中的具体应用

3.1 吸引阶段（Engage）

在吸引阶段（Engage），5E 教学模式强调的是通过激发学生的好奇心和兴趣来引导他们积极参与学习活动。这一阶段的目标是让学生意识到学习内容的相关性和重要性，从而产生内在动机去探索未知。教师可以通过提出富有吸引力的问题、展示与课程内容相关的实例或案例、引入现实生活中的应用场景等手段，来激活学生的先前知识，并建立与新知识之间的联系。通过创造性地引入，教师能够让学生在情感上与学习内容产生共鸣，为后续的学习活动营造一个积极向上的开端。

以人美版美术新版教材七年级上册第二单元“色彩魅力”中的第二课《心灵的色彩》为例，教师可以设计一系列活动来吸引学生的兴趣。在这节课中，教师可以通过展示一系列色彩斑斓的艺术作品来引入话题。例如，可以展示梵高、莫奈、马蒂斯等大师的作品，让学生直观地感受到色彩在艺术创作中的魅力。接着，教师可以用多媒体展示一段关于色彩与情感之间关系的视频，视频中可以包含不同色彩在不同文化和情境下的象征意义，以及色彩如何影响人们的情绪和行为。通过这种方式，学生可以初步感受到色彩与情感之间的联系，激发他们进一步探索的兴趣。

在课堂开始时，教师还可以提出一些启发性的问题，如“你认为哪种颜色最能代表快乐？”或“当你感到忧郁时，你会选择什么颜色的衣服？”这样的问题不仅能够引发学生的思考，还能让他们在讨论中分享自己的经验和感受，从而建立起与课程内容的情感联系。此外，教师还可以安排一个小游戏，让学生闭上眼睛，想象自己处于某种情绪状态中，然后让他们睁开眼睛，选择一种最能代表这种情绪的颜色。通过这种互动方式，学生不仅能够体验到色彩与情感之间的联系，还能在游戏中享受学习的乐趣。通过上述设计，教师成功地在吸引阶段吸引了学生的注意力，并为接下来的探索阶段奠定了良好的基础。

3.2 探究阶段（Explore）

在探究阶段（Explore），5E 教学模式要求学生通过亲身实践来探索和理解概念。这一阶段是学生主动学习的关键时期，教师的角色转变为引导者和支持者，鼓励学生通过实验、观察、讨论等形式来发现知识。学生在这一阶段可以通过动手实践，更直观地感受到色彩的组合变化，加深对色彩理论的理解。例如，教师可以安排学生进行色彩混合实验，让他们亲手调配不同的颜色，观察原色与间色之间的关系；或者通过绘制色彩轮，帮助学生理解色彩的互补关系。这样的活动不仅能增强学生对色彩基础知识的记忆，还能提高他们的动手能力和创造力[3]。

同样，以《心灵的色彩》一课为例，教师可以设计一系列探究活动来帮助学生探索色彩与情感之间的联系。首先，在上课之前，教师可以利用多媒体投影课本上“走进经典”中的油画《舞蹈》（图1），并向学生提出这个问题：“从这幅画的色彩和构图中，你觉得画家想传达怎样的内心情感？”

接下来，教师可以组织学生结为小组，共同探讨自己的想法，并在每组当中选出一个代表进行分享。分享结束之后，教师再引导学生回归课本内容，让学生从更专业的角度去感受如何利用色彩以及构图去传达内心的情感。通过这样的活动，学生不仅能学会如何运用色彩来表达情感，还能增进对他人情感世界的理解。

3.3 解释阶段（Explain）

在解释阶段（Explain），5E 教学模式强调的是学生通过语言表达、图表展示或其他形式来阐述自己在探索阶段所获得的知识和经验。这一阶段的主要目标是帮助学生将零散的信息整合成有意义的整体，使之成为系统化的知识体系。教师在这一阶段的作用是引导学生将新知识与已有知识建立联系，通过讨论、讲解和示范等方式，促进学生对所学内容的深入理解和记忆。此外，解释阶段也是学生之间交流想法、共同解决问题的重要环节，通过相互讨论，学生可以相互启发，共同进步。

在教授《心灵的色彩》这一内容时，教师可以设计一系列活动来帮助学生解释色彩与情感之间的关系。在前一阶段的探究活动中，学生已经通过实际操作和观察，初步感受到了色彩在表达情感方面的作用。现在，在解释阶段，教师可以引导学生进一步分析和总结他们的发现，并整理成与“感知发现”任务二相类似的形式，以便更直观地感受不同颜色所带来的不同感受。

首先，教师可以组织一次小组讨论，让学生去讨论“感知发现”里任务一中的两幅作品，并解释他们是如何根据特定的颜色来体会作品表达的情感。在这个过程中，学生不仅要描述作品中的色彩搭配，还要阐述选择这些颜色的原因以及它们是如何传达出特定情绪的。通过这样的交流，学生能够相互学习，拓宽视野，理解不同的人可能会用不同的色彩来表达相同的情感。

接下来，教师可以进一步引导学生分析一些经典的美术作品，去感受艺术家是如何运用色彩来表达情感的。例如，可以分析康定斯基如何在《即兴- 峡谷》中通过没有规则的线条、色块来表达其内心的情感（图2），或是分析蒙克的《呐喊》如何运用色彩来向人们传达恐惧。通过对这些作品的讨论，学生可以更深入地理解色彩在艺术创作中的表现力。

3.4 精致阶段（Elaborate）

精致阶段（Elaborate）是5E 教学模式中的一个重要环节，其主要目标是在学生已经获得了基本概念和技能的基础上，进一步拓展和深化他们的理解，使学生能够将所学知识应用到新的情境中，从而达到真正的知识迁移。在这个阶段，教师应当鼓励学生将先前学到的信息与新的、更复杂的概念相联系，通过综合分析、问题解决等活动，让学生加深对知识的理解，并培养其创新思维能力。

精致阶段通常包括将学生已经掌握的概念应用到更具挑战性的任务中，或是将新旧知识结合起来，形成更加完整的认知框架。例如，可以让学生将简单的色彩搭配原则应用到更复杂的艺术创作中，或是通过比较不同风格的作品，来探讨色彩在不同文化背景下的象征意义。通过这样的活动，学生不仅能够巩固原有的知识，还能在新的实践过程中发现新的视角和可能性[4]。

仍然以《心灵的色彩》一课教学为例，教师便可以设计一系列活动来帮助学生深化对色彩在表达情感方面作用的理解。在这一课中，学生已经通过前面的探索和解释阶段，了解了色彩与情感之间的关系，并掌握了基本的色彩搭配技巧。

接下来，在精致阶段，教师可以组织一次名为“情感日记”的创作活动。要求每位学生选择一种或几种颜色，代表他们近期经历的一种或几种情感状态，并用这些颜色创作一幅或多幅画作。在创作过程中，教师可以引导学生思考如何通过色彩的冷暖、明暗及色块的形状等因素来表现不同情感的细微差别。通过这样的精致阶段活动，学生不仅能够巩固对色彩理论的理解，还能在实际创作中灵活运用这些知识，创造出富有个性和表现力的艺术作品。

3.5 评价阶段（Evaluate）

评价阶段（Evaluate）是5E 教学模式中的最后一个环节，其目的是对学生的学习成果进行全面地回顾与评估，并帮助学生反思自己的学习过程，明确自身的优点与不足。这一阶段不仅关注学生是否掌握了预定的学习目标，更重要的是通过自我评价、同伴评价以及教师评价等多种方式，促进学生自我反省的能力，以便在未来的学习中加以改进。

在评价阶段，教师应当鼓励学生积极参与评价过程，通过多种形式的反馈，帮助学生认识到自己在学习过程中的表现，并为下一步的学习设定目标。评价可以是正式的测试，也可以是非正式的口头反馈，甚至是学生之间的相互评价。通过这些评价活动，学生不仅能够了解自己的学习情况，还能学会如何从他人的角度看待自己的作品，从而获得多维度的反馈信息[5]。

教师可以在《心灵的色彩》这一课时的评价阶段，设计多种评价方式，以全面了解学生的学习成果。在这一课中，学生通过探索色彩在表达情感方面的功能，并尝试将情感通过色彩表达出来。教师可以首先组织一次作品展示，让学生展示他们根据情感创作的绘画作品。在展示过程中，教师可以让学生介绍自己的作品，并说明他们在创作过程中如何运用色彩来表达特定的情感。

接下来，教师可以安排学生进行互评。每个学生挑选几幅其他同学的作品，从色彩运用的角度给出评价意见。评价标准可以包括色彩的选择是否恰当、色彩的搭配是否合理、色彩的对比是否增强了作品的表现力等方面。通过这种互评的方式，学生不仅能够从同伴那里获得宝贵的反馈，还能学会如何客观地评价他人的作品，从而提高自身的鉴赏能力。

4 结语

5E 教学模式不仅丰富了色彩教学的手段，还极大地提升了学生的学习兴趣与创造力。通过引入、探究、解释、迁移和评价这五个环节，学生能够在实践中深入理解色彩理论，掌握色彩运用的技巧，进而形成独特的艺术审美。此外，5E 教学模式强调学生的主体性和教师的引导性，使得课堂氛围更加活跃，师生互动更加频繁，为色彩教学注入了新的活力。未来，相关教育者应继续深化5E 教学模式在美术教学中的研究与实践，以期取得更加丰硕的成果。

5 参考文献

[1] 程航. 新课标下初中美术色彩教学策略探究[J]. 中学课程辅导，2024（21）：111-113.

[2] 张庭跃.“5E”教学模式在高中美术教学中的应用策略[J]. 新课程导学，2024（11）：48-51.

[3] 强亚萍. 新课程下初中美术色彩教学探讨[J]. 色彩，2023（09）：141-143.

[4] 吕还珠.“5E”教学模式结合“四步法”应用于高中美术鉴赏教学的可行性研究[D]. 固原： 宁夏师范学院，2023.

[5] 汤小瑾.“5E”教学模式下的初中美术课堂实践与探索[D]. 新乡：河南师范大学，2020.