民族色彩在小学美术教学中的运用

摘 要：民族色彩充分显示出中华民族的审美意识，蕴藏着多样的艺术观念和文化内涵，对小学美术教学具有深远的影响和重要的意义。小学美术教学融入民族色彩元素，让美术教育和我国的民族文化交融发展，培养出更加具有创造力和文化底蕴的艺术人才。立足于民族色彩的本质，探索其应用于小学美术教学中现阶段存在的问题，进一步研究民族色彩在小学美术教学中的运用策略。

关键词：民族色彩；小学美术；教学；运用

0 引言

在多彩的艺术领域中，民族色彩承载着深厚的文化底蕴和历史记忆。对于小学生来说，美术课不仅是学习绘画技能的地方，更是培养审美能力和传承民族文化的重要环节。因此，在小学美术教学中融入民族色彩教学，不仅具有重要的教育价值，更是对传统文化的一种有效的传承和弘扬[1]。在全球化的背景下，文化交流愈发频繁，如何保持民族文化的独特性和多样性成为一个重要议题。对于小学生而言，他们正处于认知世界和形成价值观的关键时期，因此，让学生在小学阶段接触和了解民族色彩，对于培养他们的民族自豪感和文化认同感至关重要。

在文中，将分析民族色彩本质，探讨其在小学美术教学中的问题[2]，并研究其应用与发展策略。

1 民族色彩的本质

1.1 民族色彩的内涵

中国民族色彩观念源远流长，它深植于人类对美的探索及对自然界细致入微的观察与理解之中，这一观念贯穿历史，对中华民族在不同时期的审美观念产生了深远影响，构成了中国艺术悠久传统的一个核心要素。早在战国时期，文献中首次提及了“五色”这一色彩分类，它指代了五种特定的颜色。进入秦汉时期，中国古代的色彩知识体系开始走向系统化，这一体系基于“阴阳五行”理论构建，进而确立了“五色”的色彩框架。随后，在哲学思潮的引领下，民族色彩逐步发展成为一个蕴含深刻哲理、充满生机与丰富意蕴的色彩系统。

1.2 民族色彩的特点

古代人通过观察自然界的种种现象，包括天地万物与四季更迭，来感知色彩。每种色彩名称的背后，都承载着独特的东方美学韵味，并且富含深刻的象征意义与内涵，其主要特性涵盖以下几点。

1.2.1 象征性

中国的民族色彩文化运用色彩的象征性，将不同的色彩与社会性的主观观念如道德、伦理等紧密关联，并为每种色彩赋予了特定的象征含义和社会认知，以此表达特定的意义，形成了一种隐性的符号表达体系。

1.2.2 抒情性

中国民族色彩的表达，往往依托于自然景象与季节变迁来传达情感。在中华传统文化里，自然元素与人的情绪体验之间存在着紧密的联系。例如，使用青色与深绿色来刻画山水的宁静与葱郁，或是利用鲜艳的红色与黄色来展现勃勃生机。在董希文的油画《哈萨克牧羊女》（图1）中，整幅作品以清新自然的色调为主，主要运用淡红、淡蓝、淡黄等色彩作为基调，这些色彩相互交织，形成柔和而和谐的画面。在细节上，画家巧妙地运用了墨绿色，为画面增添了沉稳和谐感。同时，哈萨克牧羊女的服饰、头巾以及周围的羊群等元素也使用了鲜艳的色彩，如白色、棕色等，为画面增添了活力和生动感。整体色彩给人一种清新自然的感觉，仿佛将观众带入了哈萨克牧区的广阔天地中。淡红、淡蓝、淡黄等色彩的运用，使得画面呈现出一种宁静而美好的氛围。虽然画面中的色彩丰富多样，但画家通过巧妙地搭配和运用，使得色彩在对比中达到一种和谐统一的效果。例如，哈萨克牧羊女的鲜艳服饰与周围环境的淡雅色彩形成鲜明的对比，但同时又与整个画面的主色调相协调。画面中的色彩运用具有很强的装饰性。无论是哈萨克牧羊女的服饰、头巾还是周围的羊群等元素，都通过鲜艳的色彩和细腻的描绘展现出强烈的装饰效果。这种装饰性不仅增强了画面的艺术感染力，也使得画面更加生动和立体。还有吴作人的油画《藏女负水》（图2），作品主要以蓝色、白色和其他一些明亮的色彩构成。画面中的天空呈现出清澈的蓝色，与地面上的景物形成鲜明的对比。此外，画面中还有明显的白色元素，如藏族姑娘的衣裳和背景中的云朵，这些白色元素增添了画面的明亮感。除了蓝色和白色，作品中还有其他一些色彩，如藏族姑娘的肤色、水桶的颜色等，这些色彩都较为明亮，共同构成了一幅色彩明快的画面。通过运用色彩，人们可以更加自然地表述对自然和生命的情感体验以及人生感悟。

1.3 民族色彩融入小学美术教学的重要意义

依据国家发布的相关文件[3]，明确强调要在小学阶段设立中华优秀传统文化必修课程。在小学美术教育领域，尤其需要承担起传承中国民族色彩文化的责任，这对培育学生的审美观念与敏感性极为关键。通过学习民族色彩的应用及展现手法，学生能够增进对民族色彩的认识与领悟能力，提高审美鉴赏力，并在广泛的创作领域中获得更多灵感，同时增强跨文化沟通的能力。

在全球文化融合加速的今天，需以中国民族色彩为根基，通过强化民族色彩教育理念、细致优化教学素材与策略，促使小学生深刻领悟学习并传承民族色彩文化的重大意义，进而强化文化自信心，促进不同文化间的交流与理解，这亦是美术教育革新的一大趋势。在教育实践中，应凸显中国民族色彩文化的独特性与重要性，同时启发小学生将其融入现代设计理念，创作出既蕴含传统精髓又富有时代感的艺术作品。此外，还应激励学生投身于各类国际文化交流活动，通过展示他们的创作，向全球展现民族色彩的独特魅力。

2 民族色彩应用于小学美术教学中的问题分析

2.1 对民族色彩的重视程度不同

回顾中国美术教育的演进轨迹[4]，其根基深植于西方的教学体系之中。然而，基于西方模式的发展路径，在现今中国小学美术基础教育中产生显著的副作用。具体表现在，教学往往过度聚焦于成果的达成，而忽视学习过程本身的探索性。这种教学方式缺乏对主观能动性和创造性思维的培养，导致学生在学习中缺乏深度参与和个性化表达。同时，这种教学模式也阻碍了小学生对民族色彩深入探究的兴趣，从而进一步削弱他们的学习热情和创作动力。这种兴趣的衰减不仅限制了学生的实践技能，更制约了他们创新思维的发展。

进一步从教师层面审视，目前美术教师对于民族色彩教学的重视程度不足，源于其相关知识储备的匮乏，导致对民族色彩的理解只停留在表面。由于缺乏深入理解和应用，教师在教授过程中未能充分利用民族色彩元素，错失了传承和推广民族色彩文化的重要机会，从而影响教学质量的提升。另外，在教学工具和材料的选择上，教师们往往局限于传统和基础的选项，使学生难以在实践中真正领略民族色彩的魅力。学生在感受民族色彩美学特质上面临挑战，难以把所学知识与技能顺利融入专业实际操作中。现行的教育框架可能促使学生形成单一的审美视角，这既限制了创意思维的拓展，也未能满足当下社会对美术人才在多元化与创新能力上的迫切需求。

2.2 教学形式的局限性

教科书作为艺术教育的基本工具，肩负着传递与发展传统文化的关键职责。但在实际教学过程中，一个常见的现象是教师往往过分依赖教材，主要通过图片展示来解析经典艺术作品，且过多聚焦于理论知识的传授，从而在一定程度上忽略了教学的实践环节与互动性。对于学生而言，仅仅通过印刷的书籍来感受色彩的美感是远远不够的，尤其是要体悟那些蕴含着深厚历史底蕴的民族色彩美术文化，更是面临巨大挑战。这种教学方式往往导致学生的学习热情不高，对知识的吸收也缺乏深度。因此，他们很难与中华传统美术文化产生真正的情感共鸣，更难以创作出具有独特色彩魅力的作品。

2.3 创作手法单一，脱离现代市场需求

民族色彩文化元素包含丰富多样的深层意义，它们既是文化的重要财富，也是艺术的精髓所在。将这些独特的色彩元素精妙地融入美术创作中，不仅能体现其实践价值，还能为当代小学生的作品赋予更深刻的时代意义。在设计与创作流程中，需深入探索民族色彩文化的核心，提炼其独特的艺术表达，同时与当代社会背景紧密结合，通过精心选择的色彩搭配，创作出展现中国审美风格的艺术作品。这一议题在实际教学活动中，始终是师生共同研究的重点，旨在实现传承与创新，让民族色彩文化在新时代展现新的活力。

在小学美术的传统教学环境中，如果未能提供满足学生求知需求的内容，将导致小学生对美术学习的兴趣减弱，且难以将所学内容有效运用到专业实践中。在重构民族色彩教学的过程中，特别注意到，学生往往仅停留在对色彩的归纳和区分层面，即简单地对目标颜色进行提取和重组。表面的元素处理导致小学生的作品缺乏独特的辨识度和深层的文化内涵。尽管有少数学生尝试采用创意重构的手法，但结果往往不尽如人意。他们的作品在视觉效果上显得平淡无奇，过于注重外在形象的塑造，而忽视了作品内在的艺术价值。这种创作倾向容易使作品与市场需求脱节，难以满足当代社会对艺术人才的高标准要求。

3 民族色彩在小学美术教学中的运用策略

3.1 组建民族色彩美术教学课程体系

民族色彩美术课程应确立其作为独立学科的地位，构建自成体系的教学模式。核心在于教学内容的精准定位、持续更新与科学优化。学校可以邀请具有民族艺术特长的家长或艺术家来校进行示范教学，让学生近距离感受和学习民族色彩的运用技巧。通过精心筛选教学内容、优化教学流程以及恰当选择教学媒介，旨在打造特色鲜明且高度聚焦的教学体验，从而有效提升教学效果。将民族色彩融入课程体系，旨在革新传统造型教学模式的单一性。应集结资源，编纂富含地方与民族特色的民间美术教材。此外，在整体教学计划中明确民族色彩课程的设置，同时在绘画色彩教学的大纲设计中，也应自然融入民族色彩的精髓与要求，确保教学内容的丰富性与深度。

3.2 激发学生色彩探究兴趣

在针对小学生美术平面设计专业学生的教育中，强化其美术素养是重要的一环。当教师计划将民族色彩元素融入美术平面设计教学时，首要任务是激发学生对这些元素的浓厚兴趣。若学生对民族色彩元素兴趣不浓，未能感受到其独特魅力，将会对教育效果产生显著影响。为实现这一目标，教师需要采取一系列策略来吸引学生。首先，从学生的认知角度出发，鼓励学生主动探索和学习各种民族色彩知识，深入理解其独特之处。可以通过小组合作的方式，促进学生之间的互助学习与分享，每个小组可以在课堂上展示其研究成果，讲述自己对民族色彩的理解与感悟，从而丰富彼此的色彩知识体系。其次，在民族色彩的学习过程中，教师应为学生创造自由表达的空间和机会。在实际教学中，教师可以组织学生参观民族博物馆或民族村，实地观察并学习不同民族的色彩运用，然后鼓励学生将这些色彩元素融入到自己的美术作品中。鼓励学生展示自己感兴趣的作品，并阐述作品中民族色彩元素如何展现其独特魅力，让学生亲身体验和感受民族色彩的意境美。最后，教师应引导学生将所学应用于实践，尝试结合所学的民族色彩知识独立设计平面作品。通过实践操作，学生能够更好地理解和掌握民族色彩元素在美术平面设计中的运用技巧，从而提高自身的创作能力。

3.3 选择合适的教学内容

对于长期生活在城市中的小学生而言，他们的想象力和对民族色彩资源的认知可能受到局限。因此，美术教师需要巧妙地将民间美术教学资源融入日常生活[5]，激发学生的创造灵感，确保教学资源与学生兴趣相契合，避免教学内容与学生观念脱节。在教学过程中，教师应结合学生的审美偏好，设计生动有趣的教学活动，使美术课堂内容更加丰富多彩，同时凸显民间美术资源的实用价值。例如在教授“中国传统节日”这一主题时，教师可以引导学生使用红色、黄色、金色等具有中国特色的色彩，绘制春节的鞭炮、灯笼和年画，或者中秋节的月饼和兔子。将教学内容紧密关联生活实际，激励学生实践所学，实现知识的吸收与应用。鉴于民间美术资源存在地域、经济及文化上的多样性，教师应精心挑选受学生欢迎的本土教学素材，并根据实际情况合理开发，使学生在学习过程中深刻感受民族色彩文化的独特魅力，增强文化自信。在原有美术教学资源之上，教师还需持续创新并优化，使内容更贴合学生的个性化与审美偏好，促进学生深入理解并欣赏中国民族色彩文化与民间美术资源。此外，教师应关注每位学生的个体差异，实施个性化的美术教学活动，全面提升学生的民间美术综合能力。

3.4 小学美术教学更加注重民族色彩的表现设计

在小学美术教学中，教师应善用色彩对比与鲜明度，增强作品视觉冲击力。中国画的色彩丰富，不应被误解为单调。教学应融入传统文化，引导学生欣赏民族色彩之美，如水墨画的浓墨重彩。例如教师可以通过讲述少数民族的神话故事或传说，如藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《江格尔》等，引导学生从故事中提取色彩元素，创作具有民族特色的画作。

4 结语

民族色彩在小学美术教育中独具魅力，不仅是艺术的瑰宝，更是文化的传承。通过绘画、手工艺等形式，小学美术教育能够生动展现民族色彩的魅力，并加深学生对民族文化的理解和尊重。教师可利用民族色彩的多样性，创新美术设计教学模式，丰富学生艺术体验，提升教育质量。

5 参考文献

[1] 马骊骊. 传统文化与高校艺术教育的共生发展路径研究[J]. 江苏高教，2023（12）：86-90.

[2] 谢宇松. 小学美术教学中意象思维的运用[J]. 教学与管理，2022（02）：63-65.

[3] 李俊. 民族色彩在小学美术设计教学中的运用[J]. 美术教育研究，2020（3）：2.

[4] 张禹石， 孙军. 创造力与美的培育：小学美术设计教育目标实施的三重逻辑[J]. 教育探索，2022（12）：19-22.

[5] 武有国. 更好发挥中小学美术教育的育人价值[J]. 人民教育，2022（Z2）：121.