山水画中色彩的情感表达探究

摘 要：触景生情，以情造景，始终是山水画发展的灵魂。色彩是山水画情感表达的要素之一。文章论述山水画中色彩的情感表达内涵，从人文性视角、意象主义视角、装饰性视角三个方面，探究色彩在山水画中情感表达的形式表现，进一步研究山水画中色彩的情感表达技巧，希望为山水画色彩情感赏析提供一些参考。

关键词：山水画；色彩；情感表达

0 引言

色彩是一种独特的语言，也是表达画家内心情感世界的重要工具。中国历代画家高度重视绘画用色，山水画中的色彩既非环境色，也非固有色，而是带有主观情感的视觉表达。但是，中国历代画论中并未系统介绍山水画色彩的情感表达，不利于相关研究的开展。因此，探究山水画中色彩的情感表达具有非常重要的意义。

1 山水画中色彩的情感表达内涵

在山水画中，色彩情感表达是运用色彩本身的装饰性、象征性、表现性、主观性，通过色彩的选择和运用，将画家对山水的情感传递给观者。不同色彩在不同文化语境中代表不同的情感含义，传递着不同的情感。以红色为例，在传统山水画中，红色被认为是吉祥、喜庆与权力地位的象征，还代表温暖、希望、火焰、太阳、红霞、红树、红豆、红花等，文化内涵丰富，使用面积广泛[1]。根据具体的传统山水画作用，红色主要运用于点染枫树红叶、宫殿建筑、霞光、红山坡石等，或呈现明艳画面或表现雅致画面。在山水景观与亭台楼阁相结合的山水画作品《江帆楼阁图》（李思训· 唐）中（图1），明艳的正红色用于描绘宫殿建筑的建筑柱子、门窗，与大面积石绿色交相辉映，朱红色的屋檐与黑色的瓦片隐于郁郁葱葱的密林内，营造厚重、尊贵、富丽堂皇氛围。在没骨重彩画《雪山红树图》（张僧繇· 六朝）中，利用饱和度最高的红色作为画眼，浓淡不一的笔5UIeR+b8HWqghLmMlDuaYNUsgkQjW2oahh5ynEHn/kI=触搭配平涂表现雪山，丰富画面色彩层次感，小面积勾勒房屋、树木与人物的轮廓，描绘了红叶、雪山纷繁交杂的画面，表现自然空灵之感。

2 山水画中色彩的情感表达形式

2.1 人文性视角

人文性视角下，山水画色彩的情感表达隐含儒家、道家、禅宗的色彩思想。

儒家色彩观注重进入自然中写生体验，用自己的眼睛、手、心灵发现前人未发掘的自然奥秘，并强调利用和谐、绮丽的色彩表达山水画情感。比如，《白云红树图》（蓝瑛·明）以青绿为主色调，运用朱砂红、石青、石绿、白粉等高饱和度色彩协调中和，近景以沙渚点缀红色，树叶以红色、绿色、青色、白色直接点染，促使色彩极富韵律感、夸张感，表现画家对自然山水的敬畏、尊崇之情。再如，《太行丰碑》（贾又福· 现代）以儒家色彩观为指导，大胆运用朱红色，夸张表现太行山的崇高感，表现智者乐水、仁者乐山的心态自省之感。

道家色彩观注重返璞归真，遵循自然法则，用自己的心灵感悟自然山水美，根据个人情感体验借助天然、朴素的色彩表达山水[2]。道家色彩观引导下的山水画用色并不要求过度描绘自然山水，而是聚焦山水精神之道，描绘人在自然景物中产生的共鸣感。比如，《雪溪图》（王维· 唐）遵循“见素抱朴”的理念，以心入画，表达孤傲、通达的情感。

禅宗色彩观注重空灵淡泊、宁和含蓄，进一步解放自我内心，用浑然天成的色彩表现山水隐逸风格。画面中摒弃造作笔触，直抒胸臆，突破山的颜色、笔墨形态的束缚，自然凝练总结。比如僧人巨然绘制的《山水》遵循禅宗“不似之似”的观念，强调“无相”，不注重固有山水形象色彩的应用，而是用墨色变化描绘，抽象表达“无相”与“相”的辩证关系，体现悠然、祥和、脱离世俗的情感。

2.2 意象主义视角

意象主义视角下，山水画色彩的情感表达具有现实性与象征性。

一方面，现实性是绘画艺术发展过程中独特的艺术现象，强调遵循现实生活的原本面貌进行生活的客观观察与真实再现。虽然山水画部分趋于轻颜淡彩的抽象笔墨，但仍然未脱离描绘真实山水的初衷。大自然真实的山川草木与人的血脉相连，热爱自然山川是人的本性，在人畅游自然山水过程中自然被自然山水意象所感染，并对不同地域、不同季节、不同类别的自然山水景象产生不同情感，包括对巍峨高山的崇敬感、对江河湖海的敬畏感等。比如，《水边人家》（李可染· 现代）以江南与巴蜀名山大川为蓝本，向画面中引入光，对比展现黑色的山与白色房屋的灯光，并基于写实色调大胆展现色彩融入画面的过程，突破山水画色彩情感表达的形式化倾向，营造流光徘徊的意象美，并表达自身对巍峨高山的崇高敬畏。

另一方面，色彩情感表达象征性是个人主观感受的映射，也是画家基于情感的内容探索，利用象征隐喻的画面表现方法代替外部世界直观表现方法。根据《周礼· 冬官考工记· 画缋》（先秦）：“画缋之事，杂五色……北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，提出黑、白、玄、红、青、黄几种颜色在画作色彩情感表达中的作用。为突出世间万事万物的视觉情感，历代画家注重深入观察自然生活，用个性化的色彩进行情感表达。

2.3 装饰性视角

装饰性视角下，色彩艺术表现力突出，不同颜色带给人不同的心理感受，蓝色、绿色、紫色带给人寒冷、宁静的心理感受，黄色、红色、橙色则带给人温暖、热情的感受。运用恰当的色彩可以增强画作的视觉情感，山水画家较为关注色彩视觉表达的装饰性，在创作中不断摸索调整，初步形成山水画情感体验空间营造技法体系。根据《绘事发微》（唐岱· 清）“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色无以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，此四时之气象也”。根据《林泉高致》（郭熙· 宋）“真山之云气四时不同，春融怡，夏翁郁，秋疏薄，冬暗淡”。

面对四个季节的山，画家可以利用不同的颜色表现，传递不同的视觉情感。对于春季的山，可以利用草绿色表现，传递万物复苏、生机盎然的视觉情感。比如，《游春图》（展子虔· 隋代）利用草绿色描绘了春回大地乍暖还寒人们畅游于山水之中的情景，远处崇山峻岭之间白云飘然灵动、晨雾蒸腾静谧，近处画面中冰雪开始融化，树枝绽放新芽，绿树与春花穿插，河两岸楼台屋檐与山林丘壑互相遮掩，游人与旅客相融其间，或在山林中悠闲散步，或在湖中泛舟，或在河堤两岸骑马游览。画家个人主观情感与山水相融，以情感物，以情画境，展现了宁静美好、万物复苏的境界，令观者产生畅然之情。

对于夏季的山，利用翠绿色表现，传递郁郁葱葱、生机勃勃的视觉情感。比如，《夏山高隐图》（王蒙· 元）利用翠绿色描绘了夏季山林草木茂盛、郁郁葱葱、繁茂耸立的景象，远处画面中山势巍峨险峻，一道瀑布飞流直下，环绕于青山翠林之间，营造幽静旷达、高山仰止之感。近处画面中多种树木耸立，苍山翠木之间隐约可见屋面楼宇，近坡之间栈桥相连，营造宁静、悠然、祥和之感。

对于秋季的山，利用金黄色表现，传递硕果累累、层林尽染的情感。比如，《鹊华秋色图》（赵孟頫· 元）以金黄色为主色，借秋山抒发情感[3]。画面中，远处山林高耸，近处河滩辽阔，茅屋隐于秋树之间，行人徘徊，湖上飞荡芦苇丛间隐隐可见渔舟，两山之间参差分布秋树、芦苇、茅屋与渔舟，展现恬淡无垠的情感。

对于冬天的山，利用白色表现，传递寒风呼啸、雪花飘洒的视觉情感。比如，《雪景寒林图》（范宽· 北宋）利用白色描绘了冬季北方雪后山林景象，远处群山矗立，寒林挺立，小径积雪依稀可见，近处寒河宽阔，茅屋寺庙隐于林涧间，营造静谧祥和之感。

3 山水画中色彩的情感表达技巧

3.1 古代

古代，山水画中色彩的情感表达主要包括自然赋色、人为设色两种手法。

一方面，自然赋色是立足自然，根据山水画实际色彩进行用色。根据《画品》（谢赫· 南齐）“随类赋彩”，强调跟随被描绘的物象运用色彩，通过色彩传达特定的思想情感。青绿山水画是自然赋色的代表，以青绿色彩为主色调，由重彩逐渐发展为淡彩[4]。根据设色方式，基于自然赋色的青绿山水画可进一步划分为小青绿和大青绿，小青绿以墨色为基础进行青绿薄罩；大青绿以线勾勒轮廓后填色，色彩浓郁，装饰性较为突出。比如，《千里江山图》（王希孟· 宋）在完美融合人们日常生活生产场景与自然景观的构图中，继承唐代青绿画法，以青绿为主色，以赭色为辅，逐层设置色彩，并利用掺杂粉加赭的色彩渲染水、天、树、石等客观自然现象。作为大青绿的代表，《千里江山图》（王希孟· 宋）画面纵横交错的山川河流、目不暇接的船只亭榭、郁郁葱葱的树木花草均遵循客观自然，表达了画家对国家深沉的热爱情感。

在认识、尊重自然的同时，画家试图利用和改造自然，用于表达个人情感。根据《画山水序》（宗炳· 南朝宋）提到“况乎身所盘桓，目所绸繆，以形写形，以色貌色也”，即以客观的色彩绘制艺术色彩表现艺术物象。比如，《秋山红树图》（黎简· 清）聚焦秋季红树的季节性表达，改变传统三段式构图的远景、中景、近景，而是以深远为主要构图方式，选择红色、绿色、蓝色的主色调，将大青绿山石搭配画面下三分之一位置的几棵红艳枫树，用色纯粹，前后呼应，更加凸显山水的古拙清雅之态。

另一方面，人为设色手法多用于文人山水画，是封建社会文人士大夫抒发个人情感与志向的画作，讲究意蕴的抒发与笔情妙趣，将个人艺术与自然万物相融通，表达高尚脱俗的博大胸怀[5]。作为一个完整的绘画体系，文人山水画是文人思想情感的客观再现，文人山水画的色彩情感表达也以士大夫心理情感为基调，多运用水墨单纯黑白色调，表达阴阳自然、古朴纯真的特质。《云山墨戏图》（米友仁· 宋）摆脱形似的束缚，用墨自如挥洒，绵绵烟雨中点染表现树木，抒发淡泊清新、萧索致远的主观情思（图2）。

3.2 近现代

近现代，随着西方绘画色彩、体积、明暗、透视等表现手法的引进，山水画用色达到了一个新的高度[6]。山水画中色彩情感表达技法进一步增多，包括抽象法、撞色法、叠色法、光色表现法等。

抽象法是现代常见的视觉表达方法，强调借助简化夸张或形状改变的方法处理物象，促使观者尽情想象画家的真实情感。基于抽象法的山水画用色情感表达充满感性、个性，装饰意味较为突出，画面充斥色块、线条或卡通符号，突出情感表达真实性。比如，《梦里难觅此山水》（杜大恺·现代）摒弃传统山水画的成熟皴法，巧妙运用灰色调的黄绿结合色彩与墨色，通过点和面、线和面、面和面的对比变形融入自身对自然的深刻感悟和对生命的独特理解，红黄绿与墨色的层次分明，表现对自然的敬畏和对生命的热爱。

撞色是山水画色彩情感表现的方法之一，强调用水（或其他已调和颜色）囤积，用另外一种颜色融合，自然突显色彩强大视觉冲击力。山水画撞色注重整体色彩一致性、局部色彩对比性，在整体基调上控制色彩的纯度、明度和色相，突出时代面貌[7]。《乡间》（林容生· 现代）先将赭石与墨色相撞，再用绿色等颜色融合，随意穿插淡墨、浓墨与白色，在保证整体画面明亮感的同时注入清冷色调，深远与简单平淡并存，清新雅致与古朴厚重兼备，表现乡村山林与人和谐相处的宁静感（图3）。

叠色是在山水画中交错使用不同颜色，多层涂抹染色营造的厚重色彩效果。作为突破传统的山水画色彩情感表达方法，叠色法并未遵循传统山水画颜料固有色使用规则，而是借鉴油画用色理念，创造新的水墨意象。比如，《春来江水绿如蓝》（陈向讯· 现代）在笔墨语言基础上创新运用植物色、水彩、矿物色、水粉与油画棒叠色，突出山水景物在春季的特有色彩，营造厚重而优美的意境。

光色表现法是近现代画家在透视原理的影响下，创新运用多种光影表现光斑效果、光晕效果等，促使光与色有机结合，常见的手法是红色与墨色结合表现逆光场景。比如，《万山红遍》系列（李可染· 现代）以红色与墨色搭配营造逆光，高耸重叠的山峦遮蔽整个画面，仅有潺潺溪水、黑瓦白墙作为留白。远处水墨勾勒山石轮廓并用朱砂点缀远处层林，近处浓墨立体勾勒树枝并用朱砂点缀树冠轮廓，促使光亮的红色与浓郁的墨色形成对比，营造流光点点的朦胧氛围，表达画家对山峦的强烈赞美。

4 结语

综上所述，色彩是人们对山水画的最初印象，也是山水画情感表达的要素之一。在人文视角、意象主义视角、装饰性视角，山水画的色彩情感表达形式具有一定差异。在山水画发展过程中，山水画色彩情感表达技法也不断变化，古代山水画色彩情感表达受自然山水、儒家、道家和禅宗的影响，现代山水画色彩表达技法更加多样，包括叠色、撞色、抽象法等，在情感表达方面表现更加个性化。

5 参考文献

[1] 杨顺. 中国山水画中墨与色彩的相互作用与表现方式[J]. 色彩，2023（07）：101-103.

[2] 余小敏. 陶瓷粉彩山水画的独特魅力与道家哲学的共通之处[J].陶瓷研究，2023（06）：153-155.

[3] 权春燕. 我国写意山水画的色彩应用分析[J]. 美术教育研究，2024（13）：36-38.

[4] 张同刚. 中国山水画创作中色彩语言的传承与创新[J]. 新美域，2024（02）：22-24.

[5] 张靓月， 吴琼. 基于情感化理论的文创产品设计——以宋代山水画为例[J]. 鞋类工艺与设计，2024（13）：75-77.

[6] 王海峰. 当代水墨山水画的色彩迹象与审美观照探寻[J]. 齐鲁艺苑，2023（03）：63-68.

[7] 叶雨， 徐辉. 新工笔山水画色彩运用的主观设计性[J]. 美与时代（ 中），2024（05）：36-38.