数字时代的绘画色彩

摘 要：在数字化时代背景下，艺术家菲利普· 考尔伯特运用传统绘画技法模仿数字化色彩的渲染效果，结合了经典艺术与当代文化的元素，创作出一系列色彩鲜艳且诙谐的作品，并在画面中营造出明快且吸睛的嘉年华氛围，延续了当代艺术突破自我的精神，本文从色彩应用的角度出发研究考尔伯特“如何创作与数字时代产生共鸣的作品”的创意路径，探索数字技术的发展为架上绘画提供的多种可能性。

关键词：数字色彩；当代绘画；波普艺术；菲利普· 考尔伯特

1 数字媒体技术对当代绘画的影响

科技对艺术产生的深远影响不可小觑，从制陶技术的产生，寥寥可数的色彩出现在彩陶的几何图案上，到20 世纪计算机技术的发展，孟塞尔显色系统和CIE 标准色度系统实现整合；从文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家达· 芬奇发明空气透视法，到大卫· 霍克尼用iPad 电子设备创作他的色彩作品，都以历史的角度证实绘画艺术在发展过程中与科学技术产生了千丝万缕的关联。[1]

数字技术作为视觉传播的重要传播方式已充盈我们的视野，当代绘画艺术也因数字媒体的色彩本身的特性而受其影响，在绘画色彩上形成了具有时代感的绘画色彩艺术风格。绘画艺术语言与表现手法在不同程度上受社会生活与科学技术的影响，数字媒体作为当今科技发展中的重要部分，它所呈现出的色彩逐渐吸引艺术家的目光，艺术家将之运用于自身的艺术创作中。从上个世纪中期开始，许多敏锐的艺术家的画面色彩都受到数字媒体色彩的影响，而这种趋势并没有减弱，至今仍然有许多艺术家借鉴数字媒体的色彩创作出具有时代感的画作。

2 “新波普艺术”菲利普· 考尔伯特

菲利普· 考尔伯特作为21 世纪“新波普艺术”中的代表人物，被誉为“安迪· 沃霍尔的教子”。作为近几年最活跃的英国潮流艺术家之一，被视为当代新波普艺术的领军人物，作品风靡全球。他的创作涉及油画、雕塑、服装，家具和新媒体艺术等众多领域。对于考尔伯特来说波普艺术是一种强有力的视觉语言，这种语言形式能够轻松地用人人都能懂的方式，快速建立起交流的桥梁。

2.1 波普艺术的色彩理念

波普艺术于20 世纪50 年代初期萌发于英国，波普为Popular 的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。由一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。[2] 波普色彩特点：令人轻松愉悦的色彩氛围；鲜艳绚丽的色彩、强烈的色彩对比搭配；新奇的图案搭配（图1）。

考尔伯特受到理查德· 哈密尔顿（Richard Hamilton）、罗伊· 利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）及詹姆斯· 罗森奎斯特（James Rosenquist）等早期波普艺术家的启发，选择波普艺术，也正是因为它能够以轻松幽默的方式，直观地打破我们对现实生活有限的认知束缚。波普艺术流露的普世精神，与对精英主义的攻击，使得艺术家钟情于这种面向所有人的艺术形式。

2.2 经典艺术与当代文化元素的结合

挪用经典是考尔伯特创作的重要艺术手段，一些标志性的流行符号和艺术史上的经典形象在考尔伯特的作品中不断出现，有引用古典主义和浪漫主义画作的《狩猎场景》和《梅杜萨之筏》（图2、图3），抑或是梵高的向日葵、杜尚的小便池、安迪· 沃霍尔和村上隆的标志性花朵都出现在艺术家的视野里。安迪· 沃霍尔、巴斯奎特、村上隆、达利、罗伊· 利希滕斯坦、大卫· 霍克尼、弗朗西斯· 培根、凯斯·哈林、曼· 雷等等艺术家，都在他致敬与对话的行列中。除此之外，考尔伯特的画作融汇了古典油画的特点，乍看之下颇有叙事性史诗画作的意味，看似简单明了，实则紧张冲突，这也是考尔伯特能够区别于其他波普艺术家的重要之处。

传承中不乏创新，这也是波普艺术最具本质的一点——无时无刻都需要反映当下。考尔伯特认为我们生活中的一切日常元素都有真实的意义，并且值得被我们感念和庆祝。龙虾、煎蛋、爆米花这些日常生活中的对象均是其作品中的经典的创作元素，消费主义、环保意识和科技发展等都是其艺术创作中的重要主题。

比如考尔伯特作品中的主角“龙虾”一直是艺术史上的一个经典意象，它在艺术的发展中始终扮演着重要的角色。龙虾是17 世纪荷兰静物画中的常见主题，而后逐渐成为超现实主义者的灵感来源。《龙虾电话》是超现实主义艺术的代表作之一，也是达利为好友爱德华· 詹姆斯的私宅设计的超现实主义家具。后来，达利将龙虾变成了超现实主义运动的象征。

考尔伯特认为艺术的本质是自由，而成为“ 龙虾”是这种自由的象征。在他的作品中“龙虾”蕴含着许多不同的不同身份，它的形象随着时间、随着艺术家不断地创作而进化。艺术家通过不断建造的龙虾世界，使得艺术的主题得以无限延伸（图4、图5）。对考尔伯特而言，艺术其实是一门关于交流的艺术。他认为艺术的使命在于去启发人们想象关于“艺术可以是什么”的诸多可能性。他以自己的方式不断建造“龙虾世界”，并且希望通过多种媒介展现给大家。探索当代艺术表现的模式及其更深的艺术史之间的对话关系是其创作过程中的重要议题。

3 绘画创作中数字化色彩语言的形成

苏珊· 朗格在《情感与形式》中曾提出技术在艺术创作过程中的重要作用：“艺术的发展与创作过程中所使用的技术密切相关，不同的技术将会带来不同的艺术类型和风格。”作为有效的创作手段，数字绘画对架上绘画产生了深远的影响。考尔伯特的绘画风格极具辨识度，擅于使用鲜艳而饱和的色彩打造他的艺术世界，有评论家认为考尔伯特绘画作品中强烈的色调极具数字世界的风格。

3.1 艺术家对新技术的使用

“我一直相信艺术创作需要一种贯穿始终的能量，艺术可以用任何形式表达。同时，这种自由意志也在不断激励着我，克服不同媒介所带来的挑战。”——菲利普· 考尔伯特。在艺术发展史上，从古代的壁画到新时代的数字绘画，在绘画发展的各个历史时期，艺术家们总是会尝试利用当时所具备的最新的技术手段来进行艺术创作。考尔伯特关注于数字领域及其对当代艺术的影响，通过巧妙地将传统绘画技法与数字元素相结合，弥合传统艺术与数字之间的鸿沟，其作品为当代艺术的技术探索提供了另一种可能性。

考尔伯特的艺术实践不仅限于传统绘画，还包括NFT、影像、元宇宙等与数字技术密切相关的领域（图6）。他的作品以俏皮的流行风格，致力探索当代数码文化模式及其与深层艺术历史的对话。[3] 工作之余，考尔伯特总是会用iPad 来记录灵感，方便便捷。利用绘画软件作为辅助或进行创作能够极大地缩短艺术创作所需要的时间，艺术家可以使用不同的绘画软件按照自己的构思，在图像资料上快速剪辑并直接修改和调整来绘出最理想的效果，这些改变也为传统绘画创作者提供了全新的叙事性结构。考尔伯特也有很多借助数码媒介创作的作品，比如视频，通过新媒体创造一个新世界，一个艺术的世界。他非常热爱数字艺术，创作了自己的元宇宙，一座“龙虾大都会（Lobsteropolisin decentraland）”，作为世界上最为成熟的艺术家元宇宙之一，艺术家认为这是一种现代的立体主义表达。同时，他还制作了一个基于人工智能的雕塑艺术创作机器人，叫做“Uber Lobstarbot”。在艺术家看来，这种打破思维的界限进行创作的方式，是缔造新艺术语言的关键。

然而对于考尔伯特来说绘画的美感是历史性的、宏大的，是艺术家本身就很热爱的艺术形式，它像一场对话。对于他本人来说，数字媒介与绘画都有无可比拟的物理性，让绘画显得足够迷人，这也是艺术家坚持绘画的原因。

3.2 大众媒体的影响

电脑、网络和传媒技术进入大众的日常生活，数字媒体的色彩日渐占据人们大部分的视野，人们潜移默化地接受了数字媒体所呈现出的色彩视觉刺激，从而形成一种数字媒体上的潮流文化，大众接受度的角度使艺术家借鉴数字媒体色彩所创作出的作品拥有了更为广阔的艺术空间。

自上世纪60 年代以来，随着技术的进步，波普艺术发生了非常巨大的变化。考尔伯特认为我们正生活在一个超级波普时代，新闻的高频推送和快速更迭已经将波普文化带入了一个全新的超级地位。艺术家作品中宏大的历史画作与社交媒体上过载的新流行文化的碰撞，他认为这很像我们目前所处时代的真实写照。艺术家小时候喜欢看卡通片、玩游戏机、消费名牌产品，而这些经历都对艺术家的创作产生了深远的影响。[4] 当下的生活方式，社交媒体的出现、网络购物的习惯，改变了人们的观看方式，亦重新定义了当代艺术市场，当代所有人都在用手机观看艺术，频繁程度之高甚至会让自我意识发生变化。所谓的现实充满数位窜流、虚拟现实等等，这些技术渗透到生活的方方面面，导致现代人的感官不断被刺激。考尔伯特的作品中正是以一种写实的手法呈现的这种数位媒体中饱和的图像文化。正如策展人斯科娜· 玛奇（Svetlana Marich）所描述的那样：“艺术创作在短时间内被复制、二次创作，然后在复杂的网络世界上取得大量赞好，然后又被新的议题取代，成为短暂且肤浅的人造文化。考尔伯特的作品不仅认同这个独特现象，更巧妙地利用这个现象，将这种忽视图像和风格的行为转化成具有象征主义和讽刺意味的狂热流行文化。”

考尔伯特打造的这个世界饱和度极高，弥漫着流行的色彩，社交媒体图像的大量摄入与艺术记忆融合在一起。[5]考尔伯特的创作承袭了早期波普艺术风格，在传承中也充满创新。让观众可以感受到“快乐”的情绪和积极的能量。例如作品《龙虾星球之战》系列中他能把emoji、千禧年的Windows 系统、Instagram、Lacoste、美国队长的盾牌等各种看似不搭的元素融入在一幅经典作品中，让作品重获新生（图7）。

3.3 数字化风格色彩在绘画中的情感传达

3.3.1 数字化风格色彩的特征

科技的进步和不断革新，让人工智能和虚拟现实等技术得以快速发展，由此带来新颖的色彩也必然能够给人不同以往的色彩感受。数字世界是通过红【R】、绿【G】、蓝【B】的数字信号来显色，用平面也可以显示立体。[6]

数字化风格色彩有以下几方面特征：第一，鲜艳、高饱和度，呈现出光彩炫目的沉浸式科幻视觉效果，例如霓虹色彩、酸性色彩、元宇宙色彩、复古未来色等等，游离在现实和虚拟之间，给未来世界带来了想象力；第二，通过视觉传递触感，以颜色形状以及丰富的视觉肌理展现出引人入胜的数字世界，希望激发观者更“真实”的感官触动；第三，具有多层次的表现特性，通过色彩的渐变展现出色彩的流动性（图8、图9）。[7]

3.3.2 数字化色彩的情感传达

数字化色彩往往被称为亢奋的数字亮色带有安抚、振奋人心等向上的色彩体验，考尔伯特希望透过作品能够给人力量，并传达一种积极、自由的能量，就像看到向日葵时感受到的力量一样。

艺术家作品中大量鲜艳、高饱和的色彩，包括各种高饱和度的渐变色、迷幻绚烂的霓虹色、让人眩晕的荧光色等等。还常常配上暗黑的背景，画面混乱又统一，充满矛盾的迷幻感。这种让人眩晕、充满感官刺激、打破传统美感标准的色彩，也充分体现了这种风格的调性，充满了探索的先锋精神。另外色彩呈现的物象中往往包含大量的特殊质感，例如液态金属、镭射、铝箔、玻璃、塑料或折射等等质感（图10）。这些特殊质感都给我们一个共同的感受，那就是科技感和未来感。以数字色彩创造梦境，在虚拟世界构建诗意美学。考尔伯特的绘画作品不是单纯的炫技，能从中感受到更大的艺术格局和思考以及超现实主义柔软纯粹的意境。艺术家想让大家在看到作品时相信自己拥有无限可能，放肆做梦。通过创造力让一切变得栩栩如生，带给大家惊喜和自由创造的灵感，以及生活不设限的可能性（图11）。

为了呈现出色彩的高饱和度艺术家喜欢用原色作画，偏好使用红、黄、蓝三原色，对于考尔伯特而言原色的本质就好像是走进孩子们的教室，会看到被溅在地板上的原色，就像向日葵所散发出的光芒，让观众可以感受到“快乐”的情绪和积极的能量。他认为这就是色彩的力量，纯粹元素的力量。另外一个层面上来看，传统绘画色彩与数字媒体色彩比较而言，色域本身就远不及数字媒体色彩的色域广度，传统绘画色彩远远达不到数字媒体色彩的丰富程度，画作中色彩的明度、饱和度的表现都受到了一定的限制，经过调和后，颜料的色彩饱和度和明度更会大大降低。因此考尔伯特着迷于艺术史中许多像莱热或考尔德一样将原色运用得炉火纯青的画家。他更希望通过夸张的造型，艳丽的色彩，能够首先像利刃一样入侵、捕获观众，而后，让观众去重新审视他作品中的内核——那远远比观者从表面上看到的这些轻巧的视觉形象深沉太多。

考尔伯特拥抱数字领域及其对当代艺术的影响，巧妙地将传统绘画技法与数字色彩相结合，弥合传统艺术与数字技术之间的鸿沟，其作品为当代艺术的技术探索提供了另一种可能性。当下许多绘画作品模仿数字媒体视觉效果，这充分说明了数字媒体艺术独特的视觉审美语言，逐渐向架上绘画渗透。在人工智能的时代背景下相信越来越多的数字技术会被运用到艺术创作中来，这对于从事架上绘画创作的艺术家来说既是机遇又是挑战，相信基于对数字绘画语言的探索，更多的艺术家能够创作出与数字时代产生共鸣的作品。

4 参考文献

[1] 沙婵. 数字媒体的色彩在当代绘画中的渗透[D]. 重庆： 四川美术学院，2016.

[2] 郝科. 对波普艺术色彩表现手法和色彩观的研究[D]. 北京： 北京服装学院，2008.

[3]Christine.PhilipColbert： 龙虾与艺术[EB/OL].[2023-03-13].https：//mp.weixin.qq.com/s/tUcpz-jPeK48WYIEqv2Txw.

[4]Aaron. 专访菲利普· 考尔伯特[EB/OL].[2022-12-23].https：//mp.weixin.qq.com/s/Vusz1oN9SyzL3L2kHjn-pg.

[5] 冯漫雨. 菲利普· 考尔伯特于东京开启“龙虾星球之旅”[EB/OL].[2022-12-07].https：//mp.weixin.qq.com/s/ibZ-jZkItMYA2A6N77Wf3g

[6] 鹦鹉. 数字色彩的进程[EB/OL].[2021-03-01].https：//mp.weixin.qq.com/s/d_FTUIyzJ3Lc8agU6rotbA.

[7] 田少煦， 谭亮. 数字色彩[M]. 北京： 中央广播电视大学出版社，2006.