极简主义色彩在设计中的应用研究

摘 要：现代社会的快节奏和重负荷，以及铺天盖地的碎片化信息使人们心中越来越焦躁，大众的生活观念也发生了巨大变化。而极简主义色彩拥有的理性、简约、直观、高雅等特性，正好契合人们内心的需求，在此环境下，极简主义色彩所推崇的“少即是多”特征便备受人们的青睐。极简主义色彩通过最精简的色彩搭配来表达设计的核心理念和美感，通过极简主义色彩的注入，为设计增添了新的色彩，推动了设计色彩体系的发展。文章通过对极简主义色彩在设计中的艺术特征及体现应用进行研究，希望促进设计领域的现代化发展。

关键词：极简主义色彩；设计；艺术特征；体现运用

极简主义（Minimalism）不仅仅是一种设计风格，更是一种哲学思想、价值观和生活方式，它推崇形式简单、高度功能化与理念化的设计理念，反对装饰化的设计风格。在设计领域中极简主义风格采取简单明了的文字、图形、色彩来表达艺术的视觉语言。极简主义色彩则是极简主义在设计中的一个重要设计符号。它强调采用纯简、明朗的色彩，色相不宜过多过杂，自始至终秉持减法设计原则（Reduce）。通过减少物料的加工与处置、对繁复装饰的摒弃，以达到形式与内涵上双重洗练的目的。在极简主义色彩设计中，常常以黑、白、灰为主色，同时也包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色rXwiVEA7t+uJ7tqO/BJCEQ==、漂白色等。这些色彩的选择和运用，不仅体现了极简主义简洁、纯粹的设计理念，也传递了一种简单、清晰、直接的情感体验。极简主义色彩在设计中的应用广泛，不仅涉及平面设计、产品设计、空间设计等领域，还深刻影响了音乐、文学等其他艺术形式。它鼓励人们追求简单、纯粹的生活方式，关注内心的需求和感受，用最简单的方式表达最深刻的思考。

1 极简主义色彩

极简主义是一种现代艺术流派，出现并流行于 20 世纪50—60 年代，主要表现于绘画领域。极简主义的先驱是德国的建筑大师——路德维希· 密斯· 凡· 德罗，他的名言“少即是多”流传至今，深深影响了当代不同领域的设计理念。[1]极简主义主张把绘画的语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用“极少的色彩，极少的形象”去简化设计。极简主义色彩是设计中的一种重要风格和符号，它强调使用最少的色彩元素来达到最大的视觉效果，作为现代设计的一个重要流派，极简主义色彩以其独特的视觉语言和审美观念，吸引了越来越多的当代年轻人广泛的关注。因此，极简主义色彩的应用场景非常广泛，不仅适用于家居设计、服装设计、平面设计等领域，还能够在摄影、广告等领域得到广泛应用。这些应用场景的共同点在于追求简洁、纯净的视觉效果和优雅、上等的品质感。例如，在极简主义家具设计中，色彩被高度凝练和纯粹处理，以黑、白、灰等无彩色系为主，营造出温馨、宁静的居住环境。这种色彩搭配方式使得空间更加通透、宽敞，同时也凸显了家具和装饰品的质感。在服装设计中，极简主义风格的服装在色彩运用上同样追求化繁为简，设计师通常会选择黑、白、灰等无彩色系作为主色调，并搭配少量的有彩色系进行点缀，以突出服装的纯净美感和优雅品味。

2 极简主义色彩的艺术特征

2.1 色彩选择

极简主义在设计的色彩选择以简洁、纯粹和低调为主。在极简主义设计中， 为了避免过多的色彩对比和冲突，倾向于选择饱和度较低的色彩，以中性色为主导，例如黑色、白色、灰色、米色、浅棕色等色彩（图1）。这些中性色不仅在视觉上干净、整洁，还能营造出一种简约而优雅的氛围。极简主义也常使用单一色系，通过调整颜色的深浅、明暗、饱和度等变化，来营造层次感和空间感。虽然极简主义强调色彩的简约，但是同时在色彩选择中也可以选择一些亮色的元素点缀，例如：在极简主义空间的装饰中，可以选择一把亮色的椅子，或者选择一幅色彩明亮的画作来作为空间的装点元素，并以此来为极简主义增添一丝活力的元素。

2.2 色彩与造型的关系

在极简主义设计中，色彩与造型的关系是相互依存的，色彩通过强调、弱化、营造情感影响造型的感知，而造型则通过其简约的形态、材质等来承载和展现色彩的美感。例如使用对比鲜明的色彩可以突出某个特定的造型元素，而使用柔和、低调的色彩可以使造型更加融入整体环境，不会显得过于突兀。极简主义的造型设计通常追求素雅、清晰。例如无印良品极简主义造型是其品牌设计哲学的重要组成部分，售卖的透明水瓶、便携式吹风机、Yuga 台灯等（图 2、图 3），其所体现的整体设计风格强调简单、实用和功能性，旨在通过最少的元素和色彩，来表达最纯粹的美感。该品牌的产品色彩通常以白色、灰色为主，通过色彩的选择使产品更易于搭配和融入不同的环境，而且能够强调产品的简约和纯粹的极简主义思想。

2.3 色彩的心理效应

极简主义色彩的选择不仅仅表现在视觉效果上，对人的心理也有一定的积极影响，极简主义追求色彩之间的协调性，感官上简约整洁，品味和思想上却极具格调。这种色彩搭配能够传达出一种品质高级的美感，符合现代人对于大简之美的生活追求。极简主义色彩风格通过减少物料的加工与处理，摒弃繁复的装饰，以达到形式与内涵的双重洗练。根据色彩心理学，白色往往被认为是纯洁、干净的象征，能够带来清新、宁静的感觉；黑色则常常与神秘、高雅相联系，能够增强人们的自信心与自尊心；灰色则具有低调、内敛的特质，能够营造出一种高质感、温柔婉约的氛围。因此，极简主义色彩风格可以带来一种简洁、清晰、宁静的视觉感受，有助于减少视觉上的杂乱和干扰，使人能够更加容易集中注意力。在快节奏的现代社会中，这种简洁性能够降低心理压力、减少内心浮躁、帮助人们放松身心，减少生活中的焦虑和紧张感，增强自我认同感和满足感。

3 极简主义色彩在设计中的表达运用

3.1 色彩的高度凝练

在设计中，色彩的高度凝练指的是运用非常有限的色彩，通过色彩的精确选择和配置，以达到简洁、清晰、强烈且富有表现力的视觉效果。在设计的过程中，通常使用一到两种主要色彩，最多不超过三种，这种限制可以使色彩在设计中更加突出，使每一种色彩都具有明确的目的和意义。此外，在构造整体、统一的视觉形象时，应当注重色彩与形式的统一。例如在进行海报、书籍封面、品牌标志等设计时，通过色彩的选择搭配与设计的形态、结构、材质等因素相协调，可以保持设计的明确性和清晰感（图 4、图 5、图 6）。这种设计风格强调色彩的本质和纯粹性，避免使用过多的色彩或复杂的色彩组合，而是将焦点集中在少数几种主体色彩上，以突出设计的主题和信息。

3.2 无彩色系的应用

无彩色指的是白色、灰色、黑色等感受不到色彩的颜色。无彩色没有色相和彩度，只用明度表示，明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。无彩色系具有简单明了的特点，这与极简主义追求简约、拒绝繁琐的理念相契合。[2]日本极简主义设计中无彩色应用非常广泛，日本的设计大师原研哉的设计作品把极简主义发挥到极致。例如，他设计的煮叶TEASURE 品牌，从门店到茶具都体现了极简主义的设计风格，以“余白”为主题，运用浅色的竹子制作室内桌椅和地板，既减少了厚重感又体现了环保性。这种设计风格不仅让品牌脱颖而出，也为人们带来了舒适和宁静的饮茶体验。他把极简主义设计概括为充满生命感的设计，“在环境之间不断运动，始终保持一种平衡状态和个性，这也就是生命本身的样子。”从日式风格的室内设计来看，黑、白、灰等无彩色系常被用作主色调，以营造出一种冷静、清爽的空间氛围（图7）。同时，无彩色系也常被用来与有彩色系进行搭配，来起到平衡和衬托的作用，使作品更加完整和谐。

3.3 色彩的对比和调和

在进行设计时，对比色的使用可以创造出强烈的视觉冲击力。通过使用互补色或对比色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫等，可以在极简的画面或设计中制造出冲突感，从而使整体的设计更加引人注目（图8），不仅能增强画面的层次感， 也可以激发受众的情绪价值，让作品更具表现力。而相近色则会给人一种调和、稳定、统一的感觉，可以使画面更加和谐、自然，使整体设计的观感更加舒适（图9）。在极简主义色彩的选择中，无论是对比色还是相似色的使用，都强调调和感营造出和谐、统一的视觉效果。这两种方式并非完全独立，而是相互融合，设计师可以根据设计需求或个人风格，灵活运用对比色和相近色来营造不同的视觉效果和氛围。

4 极简主义色彩在设计中的应用价值

4.1 提升设计作品的艺术表现力

通过创造出强烈的视觉冲击感，极简主义色彩能够强化作品的情感表达，通过精准色彩搭配，极简主义作品能够营造出独特的氛围和情感。例如，冷色调的极简主义作品可能会给人一种冷静、疏离的感觉，而暖色调的作品则可能传达出温暖、亲切的情感。这种情感表达能够让观众与作品产生更深的情感共鸣，引发观者的情感反应。美国的雕塑家乔尔· 夏皮罗，以其由简单的矩形几何体组成的动态作品而闻名，他创造的作品充满活力，致力于用纯粹的形式来表达一种复杂性，表达空间中形式和色彩的种种可能性。黑与白作为版画中基本的色彩，以其简洁而深刻的表现力，成为与当代艺术的结合点，黑白灰设计作品层出不穷，黑白之间的对比和交融，既展现了设计的精致与韵味，又体现了当代艺术的前卫与创新。

4.2 强调功能和实用性

极简主义设计注重功能性，追求实用与美观085de0879e1a60f609277f5eb8684ceb的结合。在设计中，色彩不应该仅仅被视为装饰元素，而应该成为实现设计功能和提升用户体验的重要工具。[3] 通过精简的色彩选择，设计师能够更好地控制设计的整体效果和氛围，从而创造出更加实用、舒适和美观的设计作品。在色彩的选择上，极简主义倾向于使用与功能和实用性相匹配的色彩，避免过多的装饰和繁琐的细节影响实用。设计师通过色彩设计确保色彩与设计主题、产品功能以及目标受众相匹配，使设计更加聚焦于其核心功能和目的。这种色彩的运用方式可以更加切合使用者实际的使用需求，不仅增强了设计的清晰度和可理解性，同时也极大提高了用户的使用体验。

4.3 塑造整体形象与风格

对于设计来说，色彩是塑造整体设计形象与风格的重要因素之一。它通过中性色的运用、色彩的统一、对比和层次感以及简洁明快的视觉效果，营造出一种清晰、专业的整体形象，往往与高级感和品质感相关联，提升个人或品牌的品位和档次，使设计更加符合现代审美需求（图 10、图 11）。通过极简主义色彩的应用，设计可以准确传达出设计师情感，提升设计作品整体形象，同时，将这种极简主义风格色彩融入设计作品中，能够赋予设计作品更加深厚的内涵，提升设计作品格调，形成独特的设计风格。

5 结语

极简主义色彩不仅仅是一种设计手法，更是一种生活态度和哲学思考。极简主义色彩简化了设计的元素和图案，以突出产品本身的特点和核心内容。在极简主义的色彩世界里，每一种色彩都被赋予独特的情感和意义，它们相互交织、相互映衬，共同构建了一个和谐美丽的视觉世界。[4]设计人员在进行设计的过程中，应有意识地简化色彩，助力极简主义色彩与设计的紧密结合。然而，极简主义色彩也不是一成不变的，随着时代的发展和人们审美观念的转变，极简主义色彩也在不断创新，它吸收了新的元素和灵感，以更加开放和包容的姿态面对世界。在未来的设计中，我们可以继续深入探索极简主义色彩的应用和发展，为设计领域注入更多的活力和新意。

6 参考文献

[1] 张一哲. 极简主义在平面设计中的应用研究[J]. 鞋类工艺与设计，2023，3（15）：147-149.

[2] 高诗曜. 极简主义影响下仓俣史朗产品设计的色彩运用[J]. 色彩，2023（07）：87-89.

[3] 王宇昕. 极简主义在包装设计中的应用[J]. 上海包装，2023（09）：124-126.DOI：10.19446/j.cnki.1005-9423.2023.09.041.

[4] 陆方， 黄理. 极简主义在现代生活设计中的应用研究[J]. 文化月刊，2024（02）：126-128.