敬畏艺术三论

艺术作为人类文明的重要组成部分，一直以其独特的魅力吸引着人们的视线。它既是人类情感的表达，也是人类智慧的结晶。然而，对于艺术的本质和意义，人们有着不同的认知和解读，甚至存在误解和观念上的滞后，尤其是在学术理论上造成概念方面的误导，把一些毫无价值的绘画及工艺品冠以艺术之名，且在公开场合常听到大谈艺术的谬论，随便得很，对艺术没有一点敬畏之心。

艺术不是某个画种、哪道曲艺、何种流派，艺术是大道，它大到与哲学、宗教平分秋色，三者都有其各自的思想领域。艺术代表人类情感的最高形式，哲学代表人类理性的最高形式，宗教则是人类对超自然力量的信仰及价值观的追求，三者相辅相成，共同促进人类物质文明与精神文明的延续和发展。也正因如此，人类要对艺术存有敬畏感，只有保持敬畏之心，才能真正理解艺术内在的意义。笔者撰写此文，分三个层面谈谈个人对艺术的解读。

一、站在艺术思想性的高处

艺术思想性的“高处”，指的是艺术作品所蕴含的思想深度、哲学思考或人文关怀达到超越常规形成的原理，且包括艺术家个人深厚的文化底蕴、敏锐的观察力和哲学思想达到一定高度的内在驱动力。

艺术门类丰富多彩、百花争艳，绘画作为其中一个门类，它的地位不可撼动。由于各艺术门类的共性，笔者便以绘画性视觉艺术为例，谈谈关于艺术思想性的主题。绘画，无论何类画种都以其独特的视觉艺术成为人类情感与思想的载体。然而，在绘画创作实践中，我们不难发现，不少人过于注重对画面物象的描绘，将绘画创作简单地等同于物体描写，有些人甚至将写生视为毕生的艺术事业。笔者并不否定写生作品存在其艺术性，但作为艺术，绝不可以忽视作品所蕴含的思想内涵。因为绘画艺术作为一种视觉艺术形式，在创作中过于注重客观描绘，往往忽略主观创作的思想性，这样就会大大减少作品的艺术含量。

笔者在《艺术是不是教出来的》一文中强调：“从事艺术，客观性越多，艺术性越低；主观性越多，艺术性越高。”首先，我们必须认识到，绘画艺术不仅仅是对自然物象的描绘，也不是对传统作品的复制，它是艺术家内心世界的反映和表达，每一幅绘画作品都是艺术家情感的流露和思想的凝结。正如毕加索的立体主义画作，他通过独特的视角和构图，打破传统的透视法则，表达了对现实世界的深刻思考和独特认知。毕加索创作的女性头像，通过立体主义思维，在一个视角上描绘出人脸的两个面或多个面。作为现实中的人，你一定会觉得这样很怪异甚至丑陋，但作为艺术作品，却总觉得是那么的新奇和有趣，给人震撼，令人过目不忘。这样的作品，其思想性远胜于对客观的描绘。

其次，绘画作品的思想性是艺术价值的重要组成部分。缺乏思想性的绘画作品，即使画面再逼真、技巧再高超，也难以触动观众的内心， 因为艺术不仅仅是技术的展示，更是情感的交流以及内在思想的深化与碰撞的结果。只有当作品蕴含深刻的思想内涵时，才能引发观众的共鸣，产生持久的艺术魅力。

创作者的思想及其对世界的认知是创作的源泉，其思想深度决定作品的高度。一名优秀的艺术家必然是一个善于思考、勇于探索的人，他们通过绘画表达自己对世界的看法和感受，将自己的思想融入作品中，使作品成为思想的载体。因此，人们在欣赏绘画作品时，不仅要关注它的画面效果，也要品味其背后所蕴含的思想内涵。当然也不能否认，绘画作品的形式美感和技巧运用同样重要，但形式只是载体，技巧只是手段，它们都是为了更好地表达作品的思想内涵和作者的精神世界。如果我们只关注形式和技巧而忽视思想性，那么绘画艺术特别是当代艺术就会失去生命力。

艺术的思想性体现在多个方面，无论是绘画、雕塑、音乐还是其他形式的艺术，它们都是创作者内心深处的反映，是对人生、自然、社会等主题的表达。通过艺术的形式，人们可以更加清晰地认识到自己所处的环境和时代，从而引发对社会的思考。

综上所述，绘画作为一种视觉艺术形式，在创作中不能忽视作品的思想性。创作者的思想根源是创作的源泉，而作品的思想性则是其艺术价值的核心。因此，我们应当在绘画创作中注重思想性的表达，让作品成为我们与世界沟通的桥梁及思想情感的载体。站在艺术思想性的高处，不仅能够提升艺术作品的文化价值和精神内涵，还能引领现代社会思潮，推动艺术事业的进步和人类文明的发展。

二、看在艺术独创性的难处

艺术独创性的“难处”，指的是艺术创作过程中追求与众不同的表现形式，突破常规和并解决所面临的困境与挑战。“难处”产生的原因：一是因受传统束缚，长期形成的观念和样式为创新设置障碍；二是涉及艺术作品创作过程中的复杂性、深奥性，也可能涉及观众的艺术修养、创作者与观赏者之间审美的关联性等。

艺术，远非表面的形态展示。日本设计师福田繁雄的图形设计之所以享誉世界并影响一个时代，正是因为他创作出了独树一帜的图形元素，突破了独创性的难处。真正的艺术，宛如一颗闪耀的宝石，能够深深打动人心，引发共鸣，让我们陷入无尽的沉思。在其中，独特性无疑是艺术作品精髓的试金石。 艺术家通过自己的感知、理解和想象力，将客观事物中杂乱无章的内容转化为主观世界和情感所需的艺术元素，这才是一个真正艺术家所要践行的创作精神。 所以说，艺术独创之难，难在“独”字上，真正的艺术不是效仿古法，也不是复制自然，而是把客观变主观、把缺乏生命力的东西变得有生命力，所以它应该是独创的、新的、美的、差异化的、与众不同的。

多年来一直存在一个被误导的现象，那就是把写生作品当成艺术作品进行教学，把重复性、程式化的作品通过教科书及出版物予以传播，如怎样画猫、怎样画狗及怎样画山水、花鸟、鱼虫之类的出版物及培训课程比比皆是，这是在误导学习者，更不是艺术教育。如何才能称得上艺术作品，只有那些具有独特性、新颖性和触动人们心灵的作品，才称得上艺术作品。理解和辨别艺术作品的独创性并非易事，需要人们具备一定的艺术素养和审美能力，同时也需要素养高的师者予以启示，而非教之。艺术不是教育出来的，只有不断学习和独立思考，用心去创作和感悟，才能领略艺术作品的独特魅力和价值。

克服艺术独创性的“难处”，创作具有独特魅力的艺术作品，是艺术创作者实现自我净化、自我修炼的学习之道。

三、悟在艺术当代性的大处

艺术当代性的问题，关联到当代社会生活的现实中，社会变迁的推动，当代社会的快速发展，互联网、科技革新和文化多元化内容，都为当代艺术提供了广阔的创作和应用空间，因此，当代艺术必须紧紧把握住时代的脉搏和当代社会的人文精神。

中国画要不要国际化的问题，如果答案是要，那么中国画家一定要解决两大问题：一是传统与现代的关系；二是全球化与本土文化的关系。在面对传统文化时，必须思考如何将重塑传统文化与当代人文精神融为一体；在面对全球化时，如何将本土文化赋予现代化意义。艺术只有历经岁月的沉淀与洗礼，才能不断焕发出新的生机与活力。

中国传统水墨画，以其独特的技艺和深厚的文化内涵，成为世界艺术的重要组成部分。然而，在全球化浪潮的冲击下，中国绘画如何保持自身的传统魅力，同时融入当代元素，展现出鲜明的时代性特色，成为摆在新一代中国艺术家面前的重要课题。

中国传统绘画一直注重技艺的传承与发扬，中国画论中详细阐述了绘画技艺的传授方法，如描、勾、冲、擦、染、泼等技艺的运用，体现了古人对绘画技艺的精湛掌握。同时，古人还将绘画与诗、书相结合，形成“诗书画”一体的独特形式，使得中国绘画在一定时期内未能独立发展，甚至停留在以技艺为核心的“技法论”中。这种传统技艺与笔者所说的艺术并不是一回事，也与艺术创作大相径庭，这个问题有待深入探讨。

西方现代艺术是从文艺复兴时兴起的，其对当时封闭的中国没有产生任何影响。对中国绘画艺术造成重要影响的，应该是横跨19世纪至20世纪的印象派和抽象派，它们是西方最具影响的两大流派，印象派的代表人物有莫奈、雷诺阿、马奈、德加等，抽象派的代表人物则包括康定斯基、马蒂斯、波罗克、马克、毕加索等。这一时期正是中国现代艺术的萌芽期，也就是真正意义上从传统绘画演变到中国现代艺术的分水岭，如傅抱石、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、林风眠、张大千、赵无极、吴冠中等名家，他们是最早进入现代艺术领域且具有思想的一代艺术大家。

西方绘画的写实主义、印象派及抽象主义等现代艺术虽然较晚涌入中国，但为中国绘画注入了新的活力，促使中国绘画开始走向世界，并逐步与西方艺术进行深入的交流与融合。这种交流与融合不仅丰富了中国绘画的表现形式，也使中国艺术逐渐融入世界现代艺术的审美需求的熔炉中。

艺术的当代性，是绘画艺术在当代社会中的重要特征。它不仅仅是对传统绘画技法的延续与发展，更为时代精神注入了新鲜血液。一幅优秀的绘画作品，除了具备审美功能外，还必须具有鲜明的当代性，这种当代性可理解为打上时代烙印，它体现了艺术家对当代社会、文化、科技等方面的敏感性和洞察力。同时，当代性也可以理解为世界性和国际化。在全球化背景下，各国文化相互交融，绘画艺术也呈现出多元化的趋势。因此，融入西方和世界各国的文化元素，成为当今艺术发展的重要方向。

绘画要想在当代社会中立足并走向世界，就必须注重当代的文化元素，这并不意味着要完全抛弃传统，而是在传统的基础上进行创新与发展。我们可通过学习西方绘画的先进理念和技术手段，来丰富和完善中国绘画的表现形式；同时，也要深入挖掘中国传统文化的精髓，将其与当代社会现实相结合，从而创作出具有中国特色和时代特征的绘画作品。

通过对艺术的思考，去感受人类的精神世界，丰富创作者的内心情感。在未来的艺术发展中，艺术家们应着眼于全局、大处、高处的视野，创作出具有时代气息的艺术作品，更加重视艺术的价值和意义，关注艺术在全球化背景下的发展趋势，以更好地提高中国当代艺术的国际地位，进而不断地创新与发展。

黄炯青简介

黄炯青，著名设计艺术家，特聘教授。1988年移居深圳，1993年创立深圳兰韵企业形象设计有限公司。曾多次担任国内艺术设计大赛评审及多所艺术院校客座教授，撰写多部设计艺术专著和多篇艺术理论文章。

耕耘艺坛40余年，获各类艺术与设计奖130余项，艺术研究涉及水墨、油画、设计、雕塑、书法、金石、版画等多个领域。作品入选全国美展及多项专题展，先后在北京、上海、新疆、深圳、广州、长沙、益阳、香港等地，还有美国、韩国等国家举办多种形式的艺术个展。