黑格尔的音乐主体性思想解析

摘 要： 主体性是美学的重要命题之一，国内外相关的研究成果丰厚。德国古典美学家康德、黑格尔、马克思的主体性思想影响深远。黑格尔在其专著《美学》中论述浪漫型艺术时阐释了音乐主体性，体现了他的音乐主体性思想及音乐美学的指导原则。国内学界的既有研究对黑格尔美学中的音乐思想探讨较少，对黑格尔美学中的音乐主体性更是鲜有涉及。黑格尔主体性思想承接和发展了康德、费希特和马克思等人的主体性思想，即审美听觉这一感受音乐美能力的丰富，也就是说能感受音乐美的耳朵是人类审美能力的发展。黑格尔通过阐述音乐主体性的内容和表现及其研究的意义，解释了音乐美表现在音乐的音量、内容和时间三个方面，这样音乐完成了由单纯的声音之美感到作品的社会意涵之传达，音乐彻底地抛弃艺术的物质形式，扬弃了物质材料的空间性，从而转向主体的自由性，转向“时间连绵”，形成时间意象，给人以川流不息的审美效果，音乐就真正成为“自由的艺术”或“游戏的艺术”，这是心灵的境界，亦是美的所在。这就是黑格尔音乐主体性形成与发展的价值与意义所在。

关键词： 黑格尔； 美学； 音乐主体性

中图分类号： B516.35; J601 文献标识码： A DOI： 10.3963/j.issn.1671-6477.2024.05.001

收稿日期：2024-06-10

作者简介：徐晓庚（1963-），男，湖北汉川人，华中师范大学美术学院教授，博士生导师，博士，主要从事中西美学及艺术设计理论研究。

黑格尔说音乐是“第二种浪漫型艺术”，是艺术发展的最高形式和最后形式，认为音乐实现人的精神自由，从必然的王国进入自由的王国，实现人的全面解放，提出了音乐的主体性美学命题，认为音乐实现了“艺术高于哲学”，即艺术是心灵的自由，甚至比悲剧更有自由性，“把这种自由推向最高峰的就是音乐了。”[1]337黑格尔关于音乐的这一论断在美学史上具有划时代的意义，其既承接了康德的美学思想，又是马克思美学思想的来源之一。在我们看来，只有对这个美学命题有深入的理解，才能更好地理解黑格尔的音乐美学思想，才能深化和丰富黑格尔音乐美学思想的研究。本文探究黑格尔音乐美学中音乐的主体性思想，讨论黑格尔音乐主体性思想的由来、特征和表现，探寻黑格尔是如何承接康德的主体性思想以及马克思对黑格尔主体性思想的批判和扬弃。

一、 黑格尔音乐主体性思想之由来

在黑格尔看来，艺术门类的发展如同自然的发展一样，有始亦有终，艺术的发展是从象征艺术、古典艺术到浪漫型艺术，至此艺术就走向解体，在艺术的这三个类型阶段里，艺术的各个阶段里也是正、反、合的生成演进。艺术伴随着人的发展而发展，即随着主体性的发展而发展。艺术的发展是一个不断扬弃、否定的过程，艺术是“理念的感性显现”。艺术在扬弃物质属性的过程中，不断地从低级形式向高级形式发展，最后完全抛弃物质的材料形式，回到人的精神自由。艺术从空间艺术发展到时间艺术，从雕塑的物质形式发展到诗的语言和声音形式。音乐是“无形象性”的，“音乐无论在内容上，在感性材料上，还是在表现方式上，都和造型艺术相对立，紧紧地把握着内心生活的无形象性。”[1]219音乐的“无形象”就是没有外在的物质形式，只是在“时间性”里存在。艺术的发展是人类意识的发展过程，是艺术自身的发展过程。黑格尔说：“这种无论在内心生活还是在表现方面都完全退回到主体性的情况，就构成了第二种浪漫型艺术，即音乐。就这个意义来说，音乐形成了一种表现方式，其中心内容是主体性的，表现形式也是主体性的。”[1]330

在黑格尔看来，音乐的“中心内容是主体性”，“把这外形的客观性否定掉”是否定艺术的空间性。这样看来，主体性是音乐美的核心命题。我们要理解音乐美学，必需先理解音乐的主体性。事实上，音乐的主体性是人的主体性的一种丰富。因此，我们要理解音乐的主体性，须懂得主体性。

什么是主体性呢？简单地说，这是人的独立性、自由性，是人的心灵自由与思想的自由，是人的道德行为的自由，它是历史与社会的统一，也是个体理性与社会理性的统一，是社会理性与伦理的统一，是人的心灵的自我实现，是一个“自我”，是一个“本我”或“真我”。主体性是德国古典美学的重要命题，康德、费希特、黑格尔和马克思等都研究了主体性。我们要理解主体性，首先需要了解德国古典哲学的主体性思想。

康德在他的哲学著作《纯粹理性批判》中提出了主体性命题。在康德看来，人的主体性表现在理性、知性和感性等方面。在理性之中，人的主体性表现为对世界的认知能力。我们认识世界必须考察人的知识生成的界限。康德说：“吾人并无先于经验之知识，凡吾人之一切知识，皆以经验始。吾人之一切知识虽以经验始，但并不因之即以为一切知识皆自经验发生。”[2]人的认识是从经验开始，但经验并不能完全生成知识，或者说经验不等于知识。知识的发展是靠人的“综合判断”能力，这是人的主观能动性，即是主体的创造能力。在康德看来，人的知识创造从“分析判断”和“综合判断”中产生，“分析判断”产生因果性，不能直接生产知识，“综合判断”产生新的认知，就形成创造，这就需要主体的知识建构能力，是主体性的价值。

人的认识能力就是主体对世界的掌握能力，它既扩大了人认识的空间，也提升了人的认识能力，但这些都是有限的。在康德看来，人只能研究世界的表象，不可能认识世界的真相，不可能达到对绝对真理（绝对世界）的把握与认识。社会的发展固然促进科学的发展，科学扩大了人的眼界和掌握世界的能力，人也随之提高了对外在世界的认识与把握能力，但无论人怎么样发展，人不可能获得对世界真相（物自体）的认识。虽然如此，但人类社会的发展，人观照自然，让自然界为人服务，等等，这些是一个扩大人的知识建构能力的过程，也是一个人的主体意识发展过程。所以，主体性在哲学里是一个变化发展的过程，也是一个不断升华的过程，“这必须认为是近代哲学界一个最重要的和最深刻的一种进步。”[3]

康德的《实践理性批判》研究“道德自律”。在康德看来，人的社会实践和人的社会行为表现出“道德自律”。人在社会中做到行为符合社会规范，而且自己感到幸福。人能够自主、独立，人有了独立性就能判断是非，就会按照自己的想法做事行事，而不再跟着别人一样思维，跟着别人的想法去判断，也就是说，人有了主体的认知能力，才有做事判断的能力，人就践行“道德自律”去实践，这就是伦理的价值。《实践理性批判》研究的人是社会性的人，是一个有德性的人，人是在种的“道德自律”尺度中生活，所以人的社会性必需遵循社会的道德准则，这是人的主体性与普遍性的一致，是人的意志与社会性的统一。道德理性是社会尺度，让人“心所欲，不逾矩”，这就是社会性的真理，也就是说，人在社会规范中生活与行为是人的道德主体的能动表现，有了这些，人的行为就合乎社会规范，实现社会行为的自由，这就是主体的行为能动性和社会行为性。康德说：“觉得自己应行某事，就能够实行某事，并且亲身体会到自己原是自由的，而这种自由离了道德法则原是永远不会被人认识的。”[4]

康德的《判断力批判》研究人的反思判断力，即人的审美能力，也即合目的性的意识能力。在康德看来，人有所思所感，诸如高兴、痛苦、喜怒哀乐之类，这种情绪与心理深藏于心，有时可以形之于色，有时却难以言表，人可以感觉到这些情感，这是人的鲜活的心理。人有意志灵魂的追求，有时灵魂、意志于心不可言表，但是可以感受，可以思考，可以追寻。心如大海，心如天空，这是心的伟大。这就是一个自由心灵之我，是一个审美的自我。人通过观察自然的崇高来提升内心的强大，提升人的境界，获得意志之力量。审美能力如何实现又会达到什么程度和效果呢？这其中的得失就是美学研究的内容，这也是《判断力批判》的内容。在康德看来，人在审美之中可以超越尘世的利害关系，从而实现从认识到实践、从必然到自由，从现象到本质的过渡，所以美学是哲学与伦理学的桥梁。人的“本真”和“善”在艺术鉴赏和艺术创造中达到统一，这样美学就把认知和道德结合起来了。

康德的“三大批判”是从哲学、美学与伦理学三个角度研究人的主体性，即“认识机能、愉快及不愉快的情感和欲求的机能”[5]15。审美判断力是一种创造力，是一种艺术天才，是一种创造性的想象力。康德的“三大批判”建构了人的知、情、意的统一，也就是说，主体性是这三者的统一。人的主体性是理性、感性与知性的结合与统一。康德研究主体性的生成与发展，分析总结并占有了前人的成果，引领了其后的哲学、美学与伦理学的研究。这些是康德批判哲学的主体性。

费希特和谢林把主体性当作“绝对自我意识”。他们认为，人的自我是一种绝对自我，这实际是一种空洞无物的假设，也为黑格尔所批判。哲学“绝对不是应该用概念去把握，而是应该予以感受和直观；应该用语言表达和应该得到表述的不是绝对的概念，而是对绝对的感觉和直观。”[6]4“绝对的感觉和直观”就是艺术之“感性的显现”。

黑格尔哲学是德国古典哲学的高峰。在黑格尔看来，人的直观与感觉都是真实，是现实的，是社会的。哲学要讲清人的知识的构成并为人服务，指导人的行为。围绕人的知识构成，人的意识生成与发展，黑格尔对“自我意识”进行了研究，即主体意识的形成与发展的研究，写出了《精神现象学》，可以说《精神现象学》是一部研究主体意识形成与发展的著作。黑格尔将人的自我意识置于社会历史的关系中进行研究，这超越了历史上的主体意识思想，可以说，我们认识人的自我意识，就知道人的主体性。他说：“自我意识是从感性的和知觉的世界的存在反思而来的……意识具有多少独立性，它的对象自身也同样具有多少独立性。”[6]116-117“理性的基础在于各个意识的自我意识：我即是我，我的对象和本质就是我。”[6]156这就是说，主体性或者说自我意识就是“我”，是“自我”，也是一个“真我”。人的自我意识的发展就是人之意识与人的存在的发展，是人的精神的外在，是人的精神物化，是一个“本我”的物化。人从对象中认识自然，这实际是认识人的力量与内在心灵。人正是有着这样的意志，就促进了社会与人的发展，人在改造自然的过程中，实现人与人的自我意识的完美与提升，人不断修正自己，同时也促进了社会的发展，促进了人类的文明和社会的进步。这就是“精神”的7577cc4163c5a0cd2b762993df664b856fb8bfe1de5fba76d0792d2892ad80f8伟大，人的伟大是精神的伟大。黑格尔说：“精神的力量只能像它的外在表现那样强大，它的深度也只能像它在自行展开中敢于扩展和敢于丧失其自身时所达到的那样深邃。”[6]6

精神是一个人追求实现自我的发动机，是人的本质力量、目标和人的境界的体现。人的自我意识与人的精神都具有时代性，这就是人的存在的现实性。“凡是存在都是现实，现实就是合理的。”人的精神或自我意识成长，有着超越性，也有着艰难性，是曲折的，也是幸福的，社会与个人都会付出沉重的代价。虽然如此，但精神的力量与“自我意识”驱动着人和社会为之进取，使人的潜能获得实现，从而实现人的价值。人在实现自我意识的完美过程中，也进一步确立了人的伟大，实现主体意识的能动性，创造新的社会结构与人的意识形成机制。黑格尔说：“精神是最高贵的概念，是新时代及其宗教的概念。惟有精神的东西才是现实的……它是自在而自为。”[6]15

人有了精神就有了进步的动力，就有追求真理与人生的力量，就会克服困难，解决问题，去成就梦想，就会创造世界，创造新的生活，创造人的价值，并享受人生与生活。

康德、谢林和费希特等人对主体性的认识，虽然讲述主体意识的建构原则，但都是空中楼阁，只是思维中存在，其根本的误区是脱离人的现实性，不与人的行为和社会生活现实性相关联，没有在人的实践中来认识理解，更没有从历史与现实的统一、个人与社会的统一中来认识主体意识的发展。黑格尔将人的精神性、自我意识、人的社会性等结合，这样来认识主体性，黑格尔为主体性研究指明了一条正确的道路。黑格尔的自我意识学说体现了他哲学的灵魂深度。所谓“自我意识”，就是人意识到自身为对象的意识，是“对于一个他物的知识”，也是一个“对于本身的知识”，是通过他物或一个对象来认识“自我”，通过他物、对象和社会关系来认识自己。黑格尔说：“在对象化了的目的中亦即在已经履行了的义务中的这个环节，就是对于实现了的自我进行直观的那个个别的意识，换句话说，这个环节就是享受。”[7]

对人的实践活动、社会历史活动发展的考察，是黑格尔哲学的高明之处。“对象化”是人的意识的外化，实现“本我”、“真我”与“社会存在”的统一，这一过程是人的理性与感性、感受与直观、个性与社会性的统一，这些内容，既是主体性的内容，也是艺术的内容，这个场所就是艺术的领域。这些是黑格尔主体性的基本内容。

马克思在批判地吸收德国古典哲学的基础上，对人的主体性进行了深刻的阐释。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中集中阐述了自己的美学思想。马克思认为，人是一种类的存在物，人是一种社会性的存在，人在认识自然的过程中实现了人的自觉，人发明了工具，从而促进了人与自然相分离。人创造工具是人与动物相区别的主要标志，人的劳动实现了人的社会价值，这是人的本质的实现，人之为人，是人能按自己的意志在社会中实现自我和人格的独立。人的主体性就是用劳动创造世界，亦创造了人与人的自我，劳动创造了美。马克思说：“劳动这种生命活动、这种生产生活本身对人来说不过是满足一种需要即维持肉体生存的需要的一种手段。”[8]57

劳动的意义重大。劳动不仅促进了人的身体的发展，也促进了社会财富的丰富，促进了人的思维器官的进化，人在劳动中促进人的能力的进步。人的劳动创造了工具，并实际创造了科学与文明，所以工具在一定意义上就是科学，这样就使人与动物分离开了。这样人不仅是类的存在，也是社会与历史的存在。人在劳动中享受着劳动的自由，也体会到精神的自由。

人如何实现从自然人到社会的人呢？人的发展是历史的发展，人具有社会性，不完全是一个单个的人，而是一个全面的人、丰富的人。人在劳动中占有了世界，创造世界，也创造了人类和人本身。马克思说：“只有在社会中，人的自然的存在对他来说才是自己的人的存在，并且自然界对他来说才成为人。”[8]83

人的社会性表现于个人的丰富性，有了个人的丰富性，就使社会丰富生动起来，人就是一个全面发展的人，人的思维、思维能力和审美能力等都得到了提升，自然就成为了人的对象，人就能实现主体的全面的自觉，个人就成为社会的一员，这样人中有我，我亦为人，人成为整个社会的一个分子，融入社会大家庭之中，人的个性与社会性相统一，人的独立个体性与社会历史的人得到了统一，这样就实现了人的主体性的全面丰富与完善。

人有了社会性，人的思维与对客体的占有就发生了质的飞跃，人就能在对象的认识中认识自己，再来理解自己。人不仅把自然、别人、社会、历史占为已有，而且把自己也当作认识的对象，人在观照对象的过程中，观照自己，观照一切，并且创造一切，这就实现了主体意识的全面觉识，人才能体现主体的全面自觉与主体的全能实现，人就成为一个独立的、有自己的思考并能实现主体人的价值的人。马克思说：“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不致在自己的对象中丧失自身。”[8]86

主体的全面实现主要是人的对象化。人在对象化之中实现自我和人的主体价值存在。所以主体不仅是个人的主体，也是社会的主体，同时也是历史的主体，一切历史都成为人的历史，历史既是过去，也是当下，历史的价值就成为个体对象化的物化，成为对象化，确立主体的人。马克思说：“整个所谓世界历史不外是人通过人的劳动而诞生的过程，是自然界对人来说的生成过程。”[8]92

人的对象化就是人的实现，就是在实践中实现人的改造对象的能力，让自然向人生成，人向社会生成，社会与自然向人生成。人能按“美的规律来构造”。人既能按理性思考并行动，也能依非理性而行动，有时正是非理性的行动，改变并创造新的东西，人在偶然中产生必然，这就是创造的奇妙之处，所以创造就是人的最为天才的能力。马克思说：“人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象，因此，人也按照美的规律来构造。”[8]58

“人也按照美的尺度来构造”是人的主体性美学法则，正是有着这样的能动性，所以劳动创造美和美的规律，从而实现“人化的自然”和“自然的人化”，即自然向人生成，人的心灵向社会生成，“从而在他所创造的世界中直观自身”。我们研究世界的意义，就是确立人的意义，这就是人的主体性意义。

二、 比较视域中的黑格尔音乐主体性思想

主体性是人的一种思考能力和社会存在价值的表现能力。每个人都有主体能力，只是人的天才表现的地方或方式不同而已。音乐的主体性是指人的音乐创造能力和才能。我们有了对主体性的理解，便好理解音乐如何做到将人的主体性化为艺术形象，这是黑格尔的音乐美学的核心。黑格尔说美学的本质是“理念的感性显现”，那么音乐的主体性就是音乐家的“美的感性显现的能力”，即音乐美的显现能力，也是人的主体性表现，具体来说，音乐的主体性就是人的音乐天赋，是人对音乐的审美能力、创造力和心灵精神，这就是音乐家的主体性，落实到人的音乐方面就是音乐的主体性。康德、黑格尔和马克思对“音乐主体性”都有深入的研究，从中我们可以看出音乐主体性的一般性。

康德认为审美能力是人实现理性与德性的一个桥梁，是人的反思判断力和鉴赏能力，这是人的艺术主体性，即“美的艺术需要想象力、悟性、精神和鉴赏力”[5]166。审美具有中介性，是一种心理活动，能够真实地感受到自己的存在，实现理性与知性的结合，对象与主体的统一，感性与知性的统一，实现情感的解放，实现心灵的自由，有了这些，人的艺术创造就是个体与社会的统一，人既能享受艺术，亦能体现出社会存在的价值，在社会性里见出自我，在艺术中实现人生。人的艺术创造能力，既是一种个人创造能力，亦是一种审美能力，同时是一种崇高的精神价值，艺术家在此之中实现自我、享受自我，亦可与社会共享艺术之美。美既适合自己，也惠及别人，审美具有共通感，因为它是“贯注生命的原理”，这是理念的高级范本，康德说：“精神（灵魂）在审美的意义里就是那心意赋予对象以生命的原理。”[5]159按康德的理解，“最高的范本”就是“理念”、真理，这是一个不断求索的过程，虽然人不可至，但亦心向往之，有了这个目标，人就不断努力去奋斗。人也不可能获得对绝对的主体即绝对“真我”的认知。人只有通过对象来确立自己，从而显现自己和主体性的存在。这在黑格尔和马克思讲的对象化思想中得到了很好的诠释。人的主体性表现是多种多样的，很丰富，每个人都是天才，只是每一个人的天才的程度不同，表现的形式不同。艺术天才就是人的艺术才能，它是一种独创性。康德认为“天才就是：一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式的独创性。”[5]164

康德认为艺术是一种天才的艺术，所谓“天才的艺术”就是“美的艺术”和“游戏的艺术”，这些都是自由的艺术。“只有三种美术：语言的艺术、造型的艺术和艺术作为诸感觉（作为外界感官印象）的自由游戏。”[5]167音乐的主体性除了具有上述美的特点外，还有着独特性，即人的音乐审美能力，这是一种听觉创造能力和鉴赏能力，音乐是感觉自由的艺术。康德说：“这种艺术可以分类为听觉的和视觉的诸感觉的自由活动（游戏），从而分类为音乐与色彩艺术。”[5]171

人的音乐主体是一种音乐天赋，音乐是美的艺术，是游戏的艺术，人有了这种能力，就可以知道音乐的结构与和谐之美，体会“情调”的比例，可以丰富人的听觉功能，实现从感知到心理的升华，从而提升人的精神，扩大人的胸襟，可以培养人的诗心。关于音乐艺术，康德认为，“它却更丰富多样地激动我们的心情……表达出一个不可名言的思想富饶，联系着全体里的审美诸观念，切合着某一定的主题，这主题是在这乐曲里构成统治着的情感的。”[5]175-176“审美的愉快单单就系于这数学的形式”，这既是音乐内在的结构之美，也是毕达哥拉斯学派“数”的美学原则，还有“黄金分割”之美，即通过数字音符的变化，产生声音的运动，产生“激情的关系”，达到“音乐所产生的魅力和情感活动”的审美效果，人们感受到音乐的自由运动，形成“游戏”，确定音乐是给人审美的情感享受。从上述康德所论的音乐审美性，我们可以感受到音乐是一种感受，是一种思想，是一种灵魂，是一种精神，是一种和谐，是一种情绪与情感体验。

黑格尔认为艺术是心灵的外化，艺术从本质上就是精神的表现，所以艺术高于自然，是主体的一种情感表现。艺术的最高目的是为了人类的改善，艺术的最高目的是人。“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”[9]49“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”[9]4为什么这样看呢？因为艺术是主体的自在自为，这是艺术的法则和艺术的定性。自然没有主体性，艺术创造有着主体性，艺术作品是艺术家的对象化，音乐是音乐家的本质对象化。“儿童的最早的冲动就有要以这种实践活动去改变外在事物的意味。例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。”[9]39

在黑格尔看来，人能够创造艺术，在艺术中呈现自己，这是一种主体活动，是一种自由表现活动，也是创造心灵的物化，来确证自己的本质力量，这是一个对象化的过程，人在对象化中确定自己的主体能力，在对象化的存在中认识自己。小孩的打水漂是儿童的作品，就是对象化，所以对象化具有双重性，即从他本身召唤出来的东西和从外在世界接受过来的东西之中，都只认出他自己，这是一个创造过程；而“在这作品中他看出自己的结果”，这是一个观照自己的方式，是“心由外生，自外而作”。这里人内在的欲求，既是个人实现的需要，也是社会发展的需要，是“心向外生”，也是人的理性需要。黑格尔说：“艺术表现的普遍需要所以也是理性的需要，人要把内在世界和外在世界作为对象，提升到心灵的意识面前，以便从这些对象中认识他自己。当他一方面把凡是存在的东西在内心里化成‘为他自己的’（自己可以认识的），另一方面也把这‘自为的存在’实现于外在世界，因而就在这种自我复现中，把存在于自己内心世界里的东西，为自己也为旁人，化成观照和认识的对象时，他就满足了上述那种心灵自由的需要。这就是人的自由理性，它就是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源。”[9]40

而在实现这些环节的过程中，它体现人的精神性，一个人或者艺术主体，只有自己怀抱理想，心胸崇高，就能实现人的崇高，是“显示出人类的最深刻最普遍的旨趣”，而且可以推己及人，“为自己也为旁人”，这既是理性的欲求，也是艺术和知性的根基，即“它就是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源”。艺术家依靠想象，就能实现这一过程的完结。艺术作品不仅具有真的意义，也能感召别人，从而契合“真”与“美”的同一性，艺术作品不仅体现真与美，是“理念的感性呈现”[9]359，而且包涵了丰富性，体现独特的个性，形成多样性，自由性，艺术是化抽象的“真”为具体形象的创造。“美的对象从向外在界的方向转回到它本身，消除了它对其它事物的依存性，对于观照，就把它的不自由和有限变为自由和无限了。”[9]146

人在审美过程和创造过程中，可以获得“自由”的天性，获得身心的快感，不为物役，放飞想象，实现精神的觉醒，即“审美带有令人解放的性质”，就是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源。人在对象化的活动中，不仅改造了自己，而且改造了世界，改变了周围的世界，创造新的环境。黑格尔认为“审美带有令人解放的性质”[9]147，对于一个艺术创造者来说，不仅要有对世界的认知能力，而且还要有理想与情感，这样才能在作品中“贯注生命”，为此，无论是在美术抑或音乐里，艺术家就能在占有材料的基础上，化腐朽为神奇，创造美的艺术作品。“艺术家一方面要求助于常醒的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。”[9]359这种情感在音乐里的具体表现在于，“听觉却不然，它无须取实践的方式去应付对象，就可以听到物体的内部震颤的结果，所听到的不再是静止的物质的形状，而是观念性的心情活动……通过这外在现象的双重否定（这是声音的基本原则），声音和内在的主体性（主体的内心生活）相对应，因为声音本身本来就已比实际独立存在的物体较富于观念性，又把这种较富于观念性的存在否定掉，因而就成为一种符合内心生活的表现方式。”[1]331-332音乐家的主体能力是听觉，有了听觉审美能力，就可以感觉“声音”之美，即“声音和内在的主体性相对应”，而且可以超越“空间”形式，创造“符合内心生活的表现方式”，并且享受音乐之美。

马克思在吸收康德、黑格尔艺术主体性的精华后，提出了美是人的本质力量的对象化，认为美就是创造。创造是人的本质，也是人作为类的本质，马克思对人的感觉和审美感觉进行了具体的论述，提出“音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”。对象化在黑格尔哲学美学中就出现了，但是黑格尔的“对象化”是一种“绝对精神”的外化，是“理念的感性显现”，虽然黑格尔研究了精神意识的历史发展，但是他并未曾把“劳动”与人的意识结合起来理解“对象化”，也就是说，黑格尔的研究是静态的研究，有着历史的局限性。马克思在吸收黑格尔的思想精华后，扬弃其历史的局限性，将“对象化”看作人的发展，看作人的才能和艺术家的主体性，这些都是人的历史的全部，是人全面性的体现。人在改造对象的过程中，既改造了自然，使自然向人生成，同时也改造了人自身，使人向社会生成，而社会也促进人的全面发展，从而使人走向了全面的自觉。人的“对象化”是历史的，也是社会的。主体性的发展不仅仅是天生的，也是社会的。人的精神性或精神的人性的讨论不能离开这个社会历史去讨论。马克思认为人的艺术才能集中在审美感知器官上。人的不同的感知器官影响着审美信息的获得，并且审美器官是确立不同的艺术门类，或者说，审美器官是人们创造不同门类艺术的重要因素之一，这样在康德、黑格尔所讨论的艺术主体性能力问题上，马克思形成了自己的艺术主体性和音乐主体思想，这是对德国古典美学的重要突破，产生了深远的意义。马克思说：“人以一种全面的方式，就是说，作为一个总体的人，占有自己的全面的本质。……通过自己同对象的关系而对对象的占有，对人的现实的占有；这些器官同对象的关系，是人的现实的实现……是人的能动和人的受动，因为按人的方式来理解的受动，是人的一种自我享受。”[8]85

人的审美器官是“人的能动和人的受动”，这就是说，人的能动性就是人的创造性，所有的感觉与思维是“占有自己的全面的本质”，既占有了对象，也占有了现实。这就是一个现实的人和关系的人，它既是现实的，也是历史的。“五官感觉的形成是迄今为止全部世界历史的产物。”[8]87我们不能割断历史来谈人的主体性，也不能割断历史来谈人的艺术主体性。人的音乐主体性是特殊的音乐才能，这种才能需要培养，这是音乐主体性的规律。“音乐感的耳朵”是特殊的才能，是人从其它的才能中分离出来的，也是人的本质属性，“只有音乐才能激起人的音乐感”是音乐的界限，是音乐的属性，即“人的感觉、感觉的人性，都是由于它的对象的存在，由于人化的自然，才产生出来的。”马克思说：“只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，……只是由于人的本质客观地展开的丰富性，主体的、人的感觉的丰富性，如有音乐感的耳朵，能感受形式美的眼睛……人的感觉、感觉的人性，都是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。”[8]87

人的审美器官既是人自身器官的发达优化，也是艺术发展与分类的需要，正是审美器官的分化与优化，促进了艺术类型的产生与分化，也促进了艺术的创新，亦促进了音乐主体性的发展。

三、 黑格尔音乐主体性思想之内核

黑格尔认为人有了音乐能动性，人的身心就会全能地解放，人就能实现音乐器官的高度自觉性，遵循音乐“美的规律”而创造美丽的音乐，这既是主体能力的张扬，同时也给人以美的享受。黑格尔就音乐美的规律进行深度的研究，这成为我们音乐美学思想的重要财富。在黑格尔看来，音乐是靠“声音”的结构来支撑，这种结构有运动规律，给人以情感的享受，在音乐里，音乐家的情感就是在这种结构中运动发展，在音乐创作和音乐欣赏之中，主体的情感可以充分自由。虽然黑格尔不是音乐家，没有对音乐的音质、音阶和乐器进行专业研究，但是他确立了音乐是“心情的艺术”，音乐之美是建筑在“声音”材料基础之上的，认为“音乐是时间艺术”，这是一个了不起的贡献。他说：“音乐则运用脱离空间物质的声响及其音质的差异和只占时间的流转运动作为材料。”[1]336黑格尔不是专门的音乐家，也存在着音乐知识的短处，但是他能从美学的原则出发，对音乐美学进行了系统的研究。“要讨论它的一些特殊具体方面，就不得不涉及一些专门技术方面的问题，例如声音的长短高低轻重的关系以及不同的乐器、音质、音阶等等之间的差别。但是我对这方面不大熟悉，所以须预先道歉，我只能提出一些一般性的观点和个别的看法。”[1]334虽然术有专攻，但是美是人类共同享受的艺术，艺术的特性是相通的。在音乐里主客体融为一体，只有声音的律动，人的情感随着声音的波动而产生紧张、松驰、起伏等效果，不存在对象的隔离，却有着情感的张力状态。黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情……也只能为主体的内心生活而存在。所以声音固然是一种表现和外在现象，但是它这种表现正因为它是外在现象而随生随灭。耳朵一听到它，它就消失了；所产生的印象就马上刻在心上了；声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念性的主体地位被乐声掌握住，也转入运动的状态。”[1]332-333

音乐是一种“自由动荡”，它的时间效果非常短暂，只能让耳朵听到就消失，所以时间性是其基础，虽然如此，音乐之美也能陶冶人的性灵，即“声音的余韵只在灵魂最深处荡漾”，人此时此景是处于“运动的净状态”，所以“时间就是音乐的一般因素。”[1]350但是音乐也是“按美的规律来构造”的，音乐里的情感存在着“量的比例关系为准而与情感无关的和声规律”，同时有“拍子和节奏的回旋”。他说：“音乐则始终只能表现情感，并且用情感的乐曲声响来环绕精神中原已自觉地表达出来的一些观念……声音和它所组成的曲调是一种由艺术和艺术表现所造成的因素……音乐在它的领域里所做的事也是如此，它一方面遵照以量的比例关系为准而与情感无关的和声规律，另一方面在拍子和节奏的回旋上以及在对声音本身的进一步发展上，也要大量运用整齐对称的形式。所以，在音乐里灵魂最深刻的亲切情感和最谨严的知解力都一样重要，这样，音乐就把对立的情感和思想两个极端结合在一起了。”[1]335

不仅如此，这些规律是“音乐的尺度”，也是“美的尺度”，要达到“要有各部分的内在协调，融贯成为整体”，在这种“整体与部分”之中，“音乐家主体创作自由有尽量发挥作用的余地。”[1]339这就是说，音乐要留有余地，要有供主体发挥的空间，不同的音乐家可以创造不同的音乐效果。他说：“音乐作品当然也要有各部分的内在协调，融贯成为整体，其中每一部分都依存于其它部分，都是不可缺少的，但是在音乐作品里有时艺术施工采取完全另样的方式，有时对‘整体’这个词要就较窄狭的意义来理解。”[1]338

在黑格尔看来，音乐的规律有“音乐的掌握方式”，无论是就创作来说，还是就鉴赏来说，这些都必须遵循，只有这样，音乐的主体性才能体现出来，并且实现主体的音乐的表现。正如马克思所说，人类在审美创造中建立了“对世界的掌握方式”。黑格尔说：“音乐有最大的独立自足的可能……只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音及其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把自己提升为真正的艺术。”[1]344

“艺术的掌握方式”就是要懂得音乐的形式之美。音乐家只有掌握这些，才能创造音乐之美，即“只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音及其复杂组合这种感性因素时，音乐也能把自己提升为真正的艺术”，这种“恰当的方式”需要音乐教育培养，同时需要音乐天才，落实到实处就是“即单从声音及其和谐的关系与生动美妙的曲调中体会出来”。这样才能让主体的情感与音乐的形式融合，创造美的音符，让情感变成形式，变成“纯粹形式”，完成音乐的表达与传播，情感依存于内容，变成“依存美”，即“情感永远只是内容的包衣，这正是音乐所要据为已有的领域”。黑格尔说：“这种抽象的内心生活以情感为它和音乐发生关系的最主要因素，情感就是自我的自伸展的主体性，它当然要结合到一种内容上去，但是让这内容保持这种直接的封闭在自我中的状态，无外在性，只与自我发生关系。”[1]345“把一种内容中的生命和活动表现为某一个别主体的内心生活，从而使这种主体的亲切情感成为音乐所特有的对象（题材）。”[1]345

音乐中的情感丰富是由于主体的丰富，是由于人的情绪变化的丰富。世界有多精彩，人性有多灿烂，音乐就有多美妙，就如同大自然里百鸟欢唱，美丽动人。音乐中的每一细小的变化，如感叹之类，都可以形成音乐的节奏与韵律。这样音乐里的“声音”都是有内容的声音，而不是单纯的与音乐无关的东西。黑格尔说：“感叹虽然是音乐的出发点，却只有成为有节律的感叹，才成其为艺术。”[1]346从中我们可以明白，单纯的声音不是音乐，没有精神，只有有意识的情感声音，才是音乐，这是黑格尔反复强调的。他说：“声音这种媒介比起前此讨论过的那种感性材料更接近一种内容的单纯的内在本质……主要靠音乐来表现的那种内容的情感形式也是如此。”[1]346-347要实现“声音”材料向“内容”的转换，就需要主体的想象能力，同时需要理解力，通过想象力与理解力的联结，就完成了音乐的情感与人的音乐主体性之统一，从而保持了音乐“时间的联绵”，形成音乐的时间意象，这点后来为柏格森所发展。音乐家只有掌握了音乐的这个规律，才会让音乐“即心情和神智，亦即整个人的单纯的精神凝聚的中心处于运动状态”，这就是音乐的力量。黑格尔说：“音乐就促使内心世界变化的发源地，即心情和神智，亦即整个人的单纯的精神凝聚的中心，处于运动状态。”[1]347-348音乐之所以感人，是音乐具有内容。音乐有此，它才能化人，这就是音乐的内容。对此，黑格尔研究了音乐的力量、音乐的内容、音乐和时间性三个方面。他说：“音乐的力量就在于音乐艺术用来进行活动的声音这种基本原素里。”[1]349-350这是音乐的美感效果，它是通过音符效果传达声音之美，给人以情绪与情感上的美感，让人感受到音乐的时间韵律，类似柏格森的“时间意象”。当然，一首好的音乐，能够使人产生精神共鸣，还得影响人的灵魂深处的东西，这就是音乐的内容，它使音乐产生永恒的价值，给人以精神上的抚慰，意志方面的引领，即“内容精华的表现”，所以，音乐家在创作音乐时，需要有主体的人格价值。音乐家只有自身具有崇高的胸襟，心灵的阔大，才能让作品既感动自己，激活自己的天性，创造引导别人的作品，让其作品也影响别人，产生生命的美与美的生命，即在音乐作品中贯注自己的情感与生命。黑格尔说：“音乐用作内容的是主体的内心生活本身，……这种表现必须直接为表达一个活的主体服务，这个主体把他自己的全部内心生活摆到作品里去。”[1]353-354

黑格尔说音乐是时间的艺术，这是音乐的特殊性，诗与画的界限的研究是亚里士多德、莱辛以来的美学家们一直研究的课题。莱辛讨论了诗与画的界限，却没有讨论音乐与诗的界线。黑格尔通过音乐的研究，从时间与空间上研究音乐与诗画的关联与区分，这在美学上是一个突破，是一种美学史上的贡献。“本来音乐的本原就是主体内心生活，但是具体自我的最深刻的内心生活是单纯的主体性……是一种不受拘束的自由运动，只需要本身融贯一致。”[1]404

黑格尔通过对音乐的音量、内容和时间的研究，阐释了音乐美的表现。音乐就完成了由单纯的声音之美感到作品的社会传达，彻底地抛弃了艺术的物质形式，扬弃了物质材料的空间性，转向主体的自由性，转向“时间连绵”，形成时间意象，给人以川流不息的审美效果，这样音乐就真正成为“自由的艺术”或“游戏的艺术”，这是心灵的境界，亦是美的所在。

结 语

黑格尔提出的音乐主体性是一个历史的命题，也是一个美学命题，是音乐美学的核心思想，是美学史上的一个金矿，需要我们去开掘和进行现代转换，从而赋予其新的生命。研究这个课题，可以丰富当代门类美学的研究，丰富我们的音乐美学原理的建设，丰富我们的美育理论和美学理论。在我们看来，马克思所说的“感受美的眼睛”和“感受音乐的耳朵”是人类按“美的规律来建造”的具体承接，而黑格尔认为它在音乐艺术中表现音乐的音量、内容和时间，这是音乐的结构之美，这三者的转换与提升，突破了音乐的物质材料性和表现的空间性，实现了主体情感的自由表现，也就是黑格尔所说的“美是理念的感性显现”，实现主体的对外生成与发展，音乐在这样的社会传达中，实现了音乐家主体的对象化，创造了美的音乐。人们感受音乐家的才情、音乐美的韵律和音乐的思想，获得超越一切形式的情感自在。其丰富性需要我们深入研究。在我们看来，一个民族、一个国家需要美的音乐，更需要贯注历史感和生命感的音乐艺术，我们只有将自己的音乐艺术与国家的发展需要相结合，创造出人民喜爱的音乐艺术，才能实现自我，才能实现人生的价值。我们的音乐家需要将自己的音乐才能融入社会的发展之中，从而实现中华音乐主体的全面自由与音乐审美的高度统一。

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[9] 黑格尔.美学：第1卷[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1981.

（责任编辑 文 格）

Hegel’s Ideas on Musical Subjectivity

XU Xiao-geng1， XU Wen-hui2， ZENG Qing-qi2

（1.School of Fine Arts，Central China Normal University，Wuhan 430079，Hubei，China；

2.School of Chinese Language and Literature，Central China Normal University，

Wuhan 430079，Hubei，China）

Abstract：Subjectivity has been a significant theme of aesthetics with plentiful accomplishments in relative research.The German eminent classical philosophers like Kant，Hegel and Marx had exerted tremendous impact on the study of subjectivity.The musYfXMNB8F5++VKxgRcahaILxafSXgBBLvuJmDTEsn+Ak=ical subjectivity belonging to Romantic art in aesthetics，as Hegel had interpreted，is the thoughts of his music subjectivity，moreover，his principal guide on music aesthetics.Scholars had paid little attention to his musical thoughts，furthermore，the musical subjectivity of Hegelian aesthetics.This paper aims to study the importance of such study included the source of Hegelian subjectivity，the content and expressive meaning of musical subjectivity.By discussing the formation and development of Hegelian musical subjectivity，this paper has expounded the value and meaning of this proposition，deepened the study of Hegelian musical aesthetics，and enriched the research on Hegelian aesthetics.

Key words：Hegel; aesthetics; musical subjectivity