清华美术生与青铜器亲密对话

编者按：在这个快节奏的时代，如何让古老的青铜器文化焕发新生，吸引更多年轻人的目光？2024年9月12日，“小国巨制：西周早期噩侯四器”特展于清华大学艺术博物馆开幕，展览时间至2025年1月5日。此次特展以约3000年前西周早期噩侯墓出土的神面四器为核心，按照青铜器的形态和功能，呈现了兵器、食器、酒器、水器和车马饰五大类别，全面展现了当时的经典礼器。本期我们将跟随清华美院三位创作者的脚步，用独特的绘画形式，探索神秘的青铜器世界。

“小国巨制：西周早期噩侯四器”特展中的噩国青铜器，体现了西周早期青铜器最高的艺术成就，它们造型精美，工艺复杂。更为特别的是，独特的掩埋环境让它们周身覆满幽幽的蓝色锈迹，瑰丽奇异。

与同时期青铜器上常见的兽面纹相比，噩国青铜器虽然与之构图相似，但整体更近似于一张人的脸。它们有着炯炯有神的双眼，眼睑结构近似于人眼，眼皮、眼眶、眼球及瞳孔层次分明；弯弯的眉毛由竖线组成，像是两轮新月；鼻部隆起，鼻翼圆且宽大，酷似人的鼻子。因其既有兽面纹特征，又有类似人面的写实，故学者称之为“神面纹”。“神面”眉眼弯弯，好似面带笑意，立体生动，栩栩如生，被称为“神秘的微笑”。

踏入清华大学艺术博物馆，三位创造者仿佛穿越了时空，与这些沉睡约3000年的青铜器进行了一场亲密对话。

兽面纹方座簋

创作者：张书琳（就读于清华大学美术学院美115中国画专业）

作品：《铜华》

张书琳的水彩写生过程是对青铜器的一次深度探索。她注重观察青铜器的细节，包括纹饰、质感和光影变化。

画兽面纹方座簋时，张书琳花了约1个半小时，这件文物最触动她的是古朴的纹饰、斑驳的质感。在写生时，她特别注意观察青铜器的细节，运用了多种水彩技法，如湿画、干画和叠色等，希望能够更好地呈现青铜器的光泽与质感。

在实践中，张书琳的水彩技法得到了极大提升，也让她对中华文明有了更深的敬畏和理解。她说：“每一次对着文物写生，都像是在与古人对话，感受着跨越时间的传承与延续。”

兽面纹方座簋及噩侯盘水彩画

噩侯盘

创作者：项煊然（就读于清华大学美术学院美215中国画专业）

作品：《青》

项煊然也尝试用水彩捕捉青铜器的神韵，她选择了梵高管状水彩颜料和阿诗粗纹水彩纸，从纹饰的流转到光影的变化，细致入微地观察每一个细节。在她的画笔下，青铜器不再是冰冷的古董，而是充满了生命力和个性的艺术形象。她巧妙地运用颜色和造型赋予每个器物独特的“个性”，让它们在画面中跃动起来。

项煊然通过独特的色彩搭配和造型刻画，赋予了青铜器个性和生命。比如，主展柜中的神面纹卣，它的饕餮纹部分带有可爱的“腮红”。对此，项煊然说：“它给我的感觉就像脸颊红红的小朋友，于是在画的过程中，我使用了大面积的橘黄色，并着重刻画饕餮形态，让其表情更加鲜活可爱。”

神面纹尊

神面纹卣

西宫爵

创作者：田畅然（现就读于清华大学美术学院油画系）

作品：《器》

蓝色的毛线如同血管，在画面里延伸铺展开来，锈红色布料和碎钻的结合就像青铜上的铁锈。田畅然的作品《器》选取特展海报上主要展出的青铜器做了拼贴和重构，不同的材料构成跃动的线和点，让人想起掐丝珐琅工艺……她用各种材料和技巧，将青铜器展的每一个细节都融入作品中。

在田畅然的巧手下，碎钻、布料、毛线等元素与青铜器图片交织在一起，既复古又富有艺术感。她说：“最打动我的是青铜器的质感和颜色，那些经过岁月洗礼的痕迹，让我感受到了历史的厚重和艺术的永恒。”

青铜器小知识

青铜器是中国古代文明的重要组成部分，其种类包括酒器、水器、食器等。它们不仅具有实用价值，更是等级和权力的象征，如卣、爵、盉等酒器，以及鼎、簋等食器，都承载着丰富的历史和文化内涵。

酒器

卣，盛酒器，始于商代，盛行于西周，绝于西周晚期。常随葬在墓主人身旁，象征富贵和权力。

爵，用于斟酒或温酒，出现最早的青铜酒器之一。

盉，酒器。侈口，束颈，管状流，鼓腹分裆，下设三柱足，柱足较高。

水器

盘，盥沐之器，用于贵族宴会之前的沐手环节，常与匜（古代盥洗时舀水用的器具，形状像瓢）组合使用，匜注水，盘接水。

食器

鼎，用于祭祀和宴享大典烹煮肉类，也是贵族等级的象征。

簋，盛放谷物，通常与鼎搭配使用，象征身份和地位。

责任编辑：丁莉莎