“无序之美”：浅谈玉雕创作的“随意性”表现手法

[摘 要]中国传统玉雕在几千年的发展过程中，形成了不同的雕刻技法与风格。在传承传统雕刻文化的背景下，能否以不同的美学形式来呈现玉雕艺术创作的精彩，挖掘中国传统玉雕的创新美学形式——“无序之美”。探索传统玉雕表现技法的多样性和审美趣味，更希望借此寻得当代中国传统玉雕表达的心灵之源。

[关 键 词]玉雕；随意性；无序；工艺；线条

[中图分类号]TS932.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）32-0058-03

文献著录格式：林俊禹.“无序之美”：浅谈玉雕创作的“随意性”表现手法[J].天工，2024（32）：58-60.

玉雕创作不仅能陶冶人的情操，表达作者的情感和文化修养，也承载着中华文化的精神内涵。“随意性”的创作表现技法是“具象”与“抽象”两种表现技法的融合，它吸收了具象表现技法写实的细腻精致，又蕴含着抽象表现技法自由的意象表达形式，把真实和虚幻打破又重构，以一种饱满的意象符号来传达情感和观点，使作品具有一种与众不同的韵律和节奏感。“随意性”的表现手法是艺术创作者充分利用写实的严谨，又依托传统美学的意象观念，根据中华文化的独特性和审美性，运用写意的雕刻技法来挖掘和展现中国传统玉雕的创意美学——“无序之美”，从而实现对中国传统玉雕艺术形象神韵的精彩呈现，使玉雕艺术创作的表现技法更具有多样性和趣味性。

一、“随意性”的表现方式及特性

对称、整齐的物象因为具有规范的形象而符合人的顺向思维方式，给人以有序、规整的引导，从而获得美的感受。而“随意性”的表现形式给人不规则和无序感，但是这样看似凌乱、无序的“随意性”呈现，反而会使人随心所欲、不受限制地从多角度去欣赏，从而获得与众不同的审美感受。

“随意性”的表现形式是艺术创作者自主发现美，不刻意追求任何的规律，是一种更加自由、奔放的情感表达方式。创作者在艺术创作过程中应把握住“瞬间”的灵感，将其精彩呈现，从而产生意想不到的妙趣，显现出一种独特的美感，可以增强作品的艺术感染力。“随意”并非“随便”，随便是毫无法度的乱象表达，而“随意”是在法度下融会贯通的精彩表现。“随意”不是标新立异，而是有法度的放纵，是一种游离于法度之外却又得体的艺术现象；“随意性”更加突出自由选择，是一种无我的状态下充满无限可能的演绎，是一种合理的自由自在的情感表达技巧，它犹如奔腾的水流，看似没有方向却一直向前，达到一定程度时会受到某种力量的影响，从而产生水到渠成的效果。它师古出新，是独树一帜的创新表达，是有序状态的蜕变与升华，它没有刻意去否定有序，而是以一种自然的张扬去进行艺术表现，是感性表达形式多样化的必然结果，使作品的意境更加精彩纷呈、与众不同。清代画家石涛对艺术创作方法与创作关系有过论断：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”从有法到无法，艺术创作便升华到一个更高的层次，“无法”是不拘于法，而不是舍弃法度。所谓“破法方可至法”，只有在熟练掌握传统法度的前提下，才能“随意”挥洒，才能达到“天人合一”的境界。创作者就是从自然源泉中汲取灵感，在规矩的法度下不受拘束，最后回归自然，完成随意挥洒、随意至美的创作历程，从而创作出大美之作。

玉雕创作的“随意性”表现方式，使作品的造型具有概括、简练的特性。不拘泥于客观物象的形似，着重于表现其神采、神韵，传达其精神；不追求局部的精雕细琢，而注重整体的自然流畅，强调个性化而不落入俗套的艺术表达；不追求物象的逼真，而是把握住万物之源的“道”，通过“道”来突破“象”，使有限上升到无限，使作品呈现独特的美学趣味。

二、“随意性”的块面表达

“随意性”的表现方式能够产生优美的节奏感，在创作过程中刀痕的自由变化、块面的错落起伏都呈现出“随意”的含蓄之美，给观赏者带来良好的视觉感和情感共鸣，以及独特的审美愉悦。

《月是故乡明》（见图1）是一件以翡翠材质创作的玉雕作品，正是以“随意”的刀法变化来表现块面的“无序”，是“随意性”表达的完美诠释。这是一块部分由灰色“皮壳”包裹的黄绿色翡翠原料，由于其独特的皮壳和丰富的色彩特点，在设计制作时合理利用材料的特点是关键。通过一段时间的观赏、分析，对几个题材方案进行对比，最终确定在灰色“皮壳”上做文章。因为“皮壳”的材质比较突出，在转动的过程中，倒立的原石状态让笔者隐约感觉到好似一个站立的人物形象，且皮壳的下部形态像飘动的衣衫。基于这一瞬间的发现，笔者仔细观察并进行了画稿设计，经过一番描绘，终于确定了题材方向——设计创作一个游子在微风轻拂的夜色中，仰望皓月，深情思念故乡亲人的情景。在雕刻过程中，对上部的皮壳进行了精心的刻画。面部是表现的重点，是引领作品走向的关键，所以每一刀都小心翼翼。表现上，笔者对作品人物的神情、动态、结构都做了精心安排；面部以近乎写实的手法进行刻画，把人物的神态完整展现出来，人物的肩膀根据原石皮壳原有的形状做了简单的修饰，使其与人物的头部相衔接，看似随意却自然天成。对于飘动的衣衫则以大块面呈现，随意且粗拙的几处刀痕使块面随着原石的形状起伏、转折，形成风中飘舞的状态，刻画的块面与原石的转面相互融合，“随意性”的表现方式与天然的材质共同构造了“天人合一”的意境，把人物的动态展现出来，产生“随形赋意，形动则意到”的效果，把人物的情感融入夜色之中，达到了情景交融的效果。

在人物形象大致确定后，原石中绿色与黄色的应用也需要下一番功夫，虽然其作为人物形象的背景，但能否合理表现和精彩演绎是提升作品境界的关键。在色彩的运用上，本来想在高处雕刻几片树叶，但在动刀处理材质凹凸面的过程中，随意按压形成的刀痕所产生的块面让笔者想到了另一番景象，便改变刻画树叶的想法，刀痕的起伏变化形成了斑驳、婆娑的树影效果，如月光下树林间的亮光与暗色，让秋风中摇曳的树影变得更加生动有趣。笔者迅速抓住了这一“随意性”尽情施展刀法，让起伏的刀痕块面具有节奏感与韵律感，树叶有了动感，给人以秋风轻抚的快意；人物的情感有了寄托，深深的思念与婆娑的树影相呼应与交融。一幅完整的动情画面徐徐展开：中秋之夜，月圆时刻，月光如水般倾泻，斑斓的树林里，远离故乡的游子慢行于林间小路，仰望皓月，思念深深……

笔者在雕刻过程中利用高低起伏的块面形态随形赋意，以简洁而“随意性”的刀法灵活刻画，完成了情与意的深度交融，使人物的形象与玉石的色彩完美融合，黄色与绿色此起彼伏，如跳动的音符，产生了微风轻抚、树影摇曳的效果，增添了作品的趣味性。从人物面部的写实到衣衫、树叶、树影的写意，笔者在有限的空间里努力探索偶然性与随意性，把奔放自由的情感同“随意性”的表现刀法相融合，实现了自然之趣与人工“随意”的完美邂逅。作品表达随情，刀法随意，意趣横生，让观赏者于“无序”中寻得真美、产生共鸣，在“随意”中领略到笔者的畅意。

在玉石雕刻的过程中，我们需要不断把自己的审美融入其中，然后呈现出来，要从不同的场景中抓取美的元素，再加以处理，以展现自己的审美品位。玉雕艺术的表现手法千变万化，随意的块面呈现能给人以美的享受。

三、“随意性”的线条演绎

以线造型是传统雕刻工艺的特点之一，而线条的精彩表现同样会给人以极大的视觉冲击。线是意向性的造型手段，可以使作品的神、气、韵更加统一。“随意性”的线条表现显得与众不同，是艺术创作者自由的舞蹈，充满虚幻与想象的意趣，给人带来情感与视觉上的体验，让人沉浸在一种意犹未尽的感觉之中。

《福临人间》（见图2）是笔者创作的又一件作品，一件基于传统手法而又具有创新性的玉雕作品。作品为“钟馗”的形象，在制作过程中，人物的面部、手部采用写实的手法，而左半部的衣衫则以近乎写实的手法呈现。在动态的表现上，笔者做了大胆的尝试，由于材质的右半部分是扁平且向右延伸的形状，在创作过程中应把握住材质的造型，赋予其动态，以便更好地展现出人物“威严”的神态和精神气势。

在创作过程中，“无序”的按压拉动，让笔者偶然感受到“随意性”放射线条独特的韵味和节奏。为了保留“随意性”的韵律美，在表现过程中，在无目的的尝试中不断寻找随意性线条的组合方式，使刀法与思维情感相联系、相碰撞；从开始的“无意”刻画到后来的“有心”表达，思维、情感被调动起来，刀法也变得越来越熟练，最终从杂乱无序中展现令人心怡的线条韵律。线条没有了写实的分明，却获得随意的精彩；在“无序”中抓住“精巧”，在“无序”中显得“严谨”，因为无序、随意，作品的形象表达反而更加深刻，呈现出一种“神完气足”的特质。以“随意性”放射线条的表达，突破了理性界限的束缚，更好地展现了人物的动态感。通过随意而具有节奏的衣纹线条，实现静中有动、动中藏静，展现了作品的气韵与神采。在无序、自由、随性的线条节奏带动下，作品达到“形出意至”的美学境界。在写实与写意之间，通过“随意性”的线条组合展现了作品的连贯气势，并且突破了“象”的约束，展现了人物的内在气质。线条以自由随意的形式流动，在有意无意之间驰骋，赋予作品神韵、空灵之感，产生了一种延伸性的表达效果，给予观赏者更大的想象空间，使他们对美产生了无限遐想。

笔者以点带线，以线组面，以面成形，以形出意，在无序、随意的线面组合中完成整体的意象塑造；虚中着实，实中伴虚，虚实相生，体现了老庄“形有意生”“象生意外”的美学精神，使“随意性”表现手法展现出无穷魅力，促进了传统美学的创新。

四、总结

“随意性”的表现技法是理性思维下的感性演绎，是创作者长年累月积淀经验后的情感释放，是有经验的意象塑造。通过随性、自由的表达方式使作品给人带来美的视觉享受，通过“随意”的表达来指引观赏者的情感走向，给他们带来全新的审美愉悦和情感享受。美在偶然间，美在无序中，通过“随意性”的技巧传达，营造出一个自由、宽广的艺术空间，激发作品的内在张力。在创作过程中，创作者应以随意的刀法来诠释作品的趣味，展示作品的韵律，使作品随意呈趣、随意呈妙，给人以悠长的回味。

“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，一切艺术表现的“随意性”效果，都是艺术创作者长期思考和实践的结果。艺术创作的“随意性”更多的是一种技巧，一种熟能生巧的技法，是点到为止、恰到好处、与天共创的精彩演绎，是创作者对美有意识的突出，是对美更高级别的展示，可以使作品更具有感染力，使作品充满随性的气息与美感，从而呈现出别具韵味的美——“无序之美”。

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（编辑：李建军）