传统文化符号在游戏角色设计中的应用研究

[摘 要]随着全球化的深入，游戏产业作为文化输出的重要途径，越来越多地开始融入传统文化元素。探讨了传统文化符号在现代游戏角色设计中的应用，通过多个案例分析，揭示了不同类型的文化符号如何增强角色的魅力和游戏的文化深度。研究结果表明，合理的文化符号应用不仅能提升游戏的效果，还能加深玩家对本土文化的认同。此外，还提出了一系列创新设计策略，旨在为游戏开发者在文化融合与创新设计上提供参考。

[关 键 词]传统文化符号；游戏设计；角色开发；《原神》；《少年三国志：零》

[中图分类号]J0-05 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）32-0040-03

文献著录格式：齐孝华，李鹏.传统文化符号在游戏角色设计中的应用研究[J].天工，2024（32）：40-42.

游戏设计作为一种文化创意产业，在全球文化交流中扮演着重要的角色。在游戏设计中，传统文化符号的运用不仅是一种视觉艺术的展示，更是一种文化价值的传递与再创造。从图腾到色彩，从图案到故事情节，每一种符号的背后都承载着丰富的文化内涵。通过在游戏角色设计中巧妙地应用传统文化符号，可以极大地增强游戏的吸引力和市场竞争力，同时有助于传统文化的传承和创新，使其在现代数字媒体环境下焕发新生。

一、传统文化符号的概念与分类

（一）传统文化符号的定义

传统文化符号是指那些在一定历史时期，由特定文化群体创造并传承下来，具有独特文化价值和象征意义的符号。这些符号承载了丰富的文化信息和历史记忆，通常通过语言、艺术、信仰和日常生活中的实践等多种形式表现出来。在游戏设计中，这些符号不仅仅是装饰元素，更是连接玩家和游戏虚拟世界的文化桥梁，通过它们可以传递特定的情感、故事和价值观[1]。

（二）传统文化符号的主要分类

传统文化符号可以大致分为图腾符号、色彩符号和图案符号几种类型，每种符号都有其独特的表达方式和文化寓意。

图腾符号是最为直观的文化表达形式之一，它通常源于古老的信仰体系和神话传说。图腾常常象征着族群的精神信仰，如龙在中华文化中象征着权力和威严。在游戏角色设计中，引入图腾符号可以赋予角色以深厚的文化内涵和强烈的视觉冲击力，使角色更具神秘感和吸引力。

色彩符号在传统文化中承载着丰富的象征意义。不同的文化对色彩的解读不同，例如红色在中国是喜庆和好运的代表，游戏设计师通过巧妙地使用色彩符号，不仅能突出角色的性格，还能在游戏中创造出独特的风格和氛围。

图案符号包括各种几何图形、传统纹样及装饰图案，它们是传统文化和审美习惯的重要体现。例如，使用中式窗花图案的服装可以给角色增添一种东方的美感。这类符号不仅能增强游戏的视觉艺术效果，也能使游戏的文化内涵更加丰富。

通过上述各种符号的应用，游戏设计师可以在确保角色美观与具有吸引力的同时，也让其承载更多的文化故事和情感价值，优化玩家的游戏体验。这些传统文化符号的运用，不仅是对古老文化的一种尊重和传承，更是对其进行现代化转译和创新的过程。

二、传统文化符号在游戏角色设计中的应用案例分析

（一）案例选取的标准与方法

在选择用于分析的案例时，遵循了以下两个基本标准：首先，游戏必须具有广泛的文化影响力和高度的市场认可度，以确保分析的代表性和影响力。其次，游戏中的角色设计应明显融入了丰富的传统文化元素，这些元素应在游戏的叙事和视觉表达中扮演关键角色。

（二）具体案例分析

在游戏设计领域，将非物质文化遗产元素融入角色设计中，可以极大地提升游戏的文化价值和艺术深度。《原神》中的角色“云堇”便是一个典型的案例。云堇是一位戏曲表演艺术家，其角色设计深受中国传统戏曲影响，尤其是从花木兰、穆桂英和梁红玉等经典戏曲角色中汲取灵感。设计师对戏曲人物的服饰和脸谱等元素进行了现代化的抽象与再创作，不仅保留了戏曲的传统美学特点，也注入了现代感，使得角色既具有文化的厚重感，又不失时代的新鲜感[2]。

云堇的设计细节，如其动态和服饰中的京剧元素，以及其个人演示视频中结合京剧和皮影的唱段，都极具视觉和听觉的吸引力。这种独特的文化展示方式，不仅在社交媒体上获得了极高的播放量，还激发了国内外玩家对中国戏曲文化的兴趣。此外，《原神》还通过“纸映戏”这一活动，引入了中国传统皮影戏元素，增强了游戏文化的多样性和互动性。这些创新的设计方法不仅展示了游戏中的传统文化，也为全球玩家提供了深入了解和体验中国传统艺术的窗口，从而有效地推广了非物质文化遗产。

在游戏《少年三国志：零》与蜀绣的跨界联动中，传统文化符号的融入和展现显著提升了游戏的文化深度和视觉魅力。通过将蜀绣这一具有三千多年历史的非遗艺术形式与游戏角色结合，不仅创新性地推广了非物质文化遗产，也为游戏角色增添了独特的文化内涵。

蜀绣大师鲁莉与游戏设计师的合作，特别是在“诸葛亮”和“黄月英”的角色设计上，展现了精湛的手工艺和深厚的文化底蕴。黄月英服饰上的芙蓉花设计，以及诸葛亮服饰上仙鹤的细腻描绘，不仅体现了蜀绣细腻、丰富的针法和生动的色彩，还成功地将这些传统符号转化为游戏中具有视觉冲击力的元素。这种设计方法有效地将传统艺术与现代科技相结合，让玩家在享受游戏乐趣的同时，能够深刻感受到中华传统文化的魅力。

三、传统文化符号在游戏角色设计中的创新应用策略

（一）创新设计理念的形成

在全球化和数字化迅速发展的背景下，游戏产业作为文化与科技融合的前沿阵地，承载着传承和创新传统文化的重要使命。传统文化符号的创新应用要求设计师在深入理解传统文化的基础上，形成具有前瞻性和创造性的设计理念。

创新的首要前提是深入了解和研究传统文化符号的历史背景、文化内涵以及艺术特点。设计师需要通过文献研究、实地考察甚至与传统艺术工匠的直接对话，深入了解每一种文化符号背后的故事和象征意义。例如，了解到蜀绣不仅仅是一种技艺，更是一种承载着地方历史和民族情感的艺术形式。

在理解传统文化符号的基础上，设计师可以将这些元素与现代设计语言进行融合。这种跨界融合不是简单的叠加，而是需要创造一种全新的视觉和叙事语言[3]。设计师可以借鉴现代艺术、电影等领域的表达手法，将传统符号转化为游戏中独具魅力的视觉元素。例如，将蜀绣的细腻纹理和丰富色彩与数字艺术的动态效果结合，创造出既有传统韵味又不失动感的角色造型。

创新设计理念的形成还需要科技的支持，特别是在游戏领域，先进的技术可以让传统文化符号以更加生动和互动的形式呈现。利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，可以让玩家在游戏中直观地体验传统符号的魅力，甚至参与到符号创造的过程中。例如，通过AR技术，玩家可以随时随地观看到虚拟的蜀绣展览，甚至通过游戏互动学习蜀绣的针法。

创新设计理念的形成是一个持续迭代和反馈的过程。设计师需要通过玩家反馈、市场表现和文化影响力的评估，不断优化和调整设计方案。这一过程中，设计师不仅是创造者，更是教育者和文化的传播者，有助于传统文化符号在全球范围内的传播。

通过这些策略，游戏设计师可以有效地将传统文化符号转化为具有现代感和创新性的游戏元素，不仅丰富了游戏的艺术表达方式，也为全球玩家提供了深入了解和体验世界各地传统文化的机会。

（二）具体设计策略

1.融合策略

融合策略是在游戏角色设计中实现传统文化符号与现代游戏元素结合的主要方式。此策略不仅涉及视觉艺术的整合，也包括文化意义的深层融合，以确保游戏设计既真实反映传统文化，又能吸引现代玩家。

一是文化与视觉的融合。设计师需要在角色的服装、装饰、武器等方面融入传统文化的符号。例如，使用中国戏曲中的脸谱来设计角色的面部装饰。这种视觉融合不仅能增加角色的美感，也提升了游戏的文化层次。二是叙事与文化的融合。游戏的故事情节可以围绕某种传统文化展开，让玩家在体验游戏的同时能了解和感受传统文化。例如，设计师可以设计一个以传统节日或历史事件为背景的游戏章节，让玩家通过完成与文化相关的任务来进一步了解该文化。三是音乐与环境的融合。音乐是营造文化氛围的重要手段。在游戏中使用传统乐器和音乐风格，不仅能增强游戏的沉浸感，还能让玩家在潜移默化中感受到文化的魅力。此外，游戏环境设计也应体现文化特色，如建筑风格、自然景观等，与游戏的主题和叙事紧密结合。

2.创新策略

创新策略强调在保持文化原貌的基础上，通过创新手段让传统文化符号以全新的方式呈现在游戏中，从而吸引更广泛的玩家群体。

一是技术创新。设计师可以运用最新的技术，如VR、AR以及交互设计，使传统文化符号在游戏中生动起来。例如，通过VR技术，玩家可以进入一个完全由传统文化构建的虚拟世界，受到沉浸式的文化教育。二是艺术风格的创新。设计师将传统艺术风格与现代艺术风格结合，可以创造独特的游戏视觉体验。例如，将水墨画风格与西方的超现实主义结合，能创造出既有东方韵味又具有现代感的游戏图像。三是游戏玩法的创新。设计师可以设计独特的游戏机制和任务，让玩家在完成游戏挑战的同时，了解和参与到传统文化的实践中。比如，设计师可以创建一种游戏模式，让玩家需要通过学习和应用传统手工艺技能来解决游戏中的问题或挑战[4]。

四、传统文化符号对游戏市场的影响分析

（一）市场接受度分析

在全球游戏市场中，传统文化符号的引入通常会产生两极化的反应。对于寻求深度和新颖体验的玩家，传统文化元素的加入可显著提升游戏的吸引力，使其在竞争激烈的市场中脱颖而出。特别是在文化多样性日益受到重视的今天，具有文化背景的游戏能够吸引更广泛的受众群体。然而，这种策略的成功在很大程度上取决于文化元素的呈现方式和深度。如果处理不当，可能会导致文化误解或刻板印象，从而影响游戏的市场接受度。

市场研究表明，游戏中融入经过精心设计和敏感处理的文化符号，通常能获得积极的市场反响，如《守望先锋》中的多元文化角色设计。通过提供多元文化视角，不仅增强了玩家的游戏体验，也促进了游戏的全球销量。

（二）文化认同感分析

传统文化符号成功融入游戏设计可以显著增强特定文化群体的认同感。对于本土玩家，看到自己国家的文化被精准地呈现在游戏中，可以增强他们的自豪感和归属感。例如，游戏《剑网3》通过精确再现中国武侠文化，赢得了大量中国玩家的喜爱[5]。

此外，这种文化的呈现也能帮助国际玩家更好地理解和欣赏不同的文化。这不仅有助于构建更加包容和多元的游戏社区，还能促进跨文化交流和理解。从长远来看，这种文化的共享和认同感的增强，有助于建立持久的玩家基础和品牌忠诚度。

（三）国际市场的反响与挑战

传统文化符号在游戏中的应用，在国际市场上常常面临不同的反响和挑战。一方面，它们可以作为一种文化符号，向世界展示一个国家的文化魅力和创意能力。然而，国际市场对于文化符号的接受度也可能受到文化差异、翻译质量等的影响。不同文化背景的玩家可能对同一文化符号有截然不同的解读和反应。此外，游戏中的文化表达需要精心设计，以避免文化挪用和不恰当的文化表现，导致争议和负面反响。

面对这些挑战，游戏开发商需要进行广泛的市场调研，了解不同文化背景下的玩家需求和敏感点。开发商可以通过与当地文化顾问合作，确保游戏设计中的文化表达既真实，又有效地减少文化误解和争议，提高游戏在国际市场的竞争力和受欢迎程度。

五、结束语

将传统文化符合融入游戏角色设计不仅能增强游戏的文化深度和视觉吸引力，还有助于促进文化的传承与创新，为全球玩家提供了一种新的、互动式的文化体验方式。这种融合策略在增强特定文化群体的认同感和自豪感方面发挥了重要作用，同时也推动了全球文化的交流与理解。然而，面对国际市场时，这些文化元素的正确呈现需要精心设计和敏感处理，以避免文化误解或不当表达。通过不断探索和创新，游戏开发者在尊重和继承传统的同时，探索将传统文化艺术转化为全球玩家所喜爱的现代数字形式的可能性，从而在全球文化发展中留下深刻的印记。

参考文献：

[1]吴晓昊.浅析游戏角色服饰设计中的符号学要素[J].西部皮革，2021，43（13）：110-111.

[2]袁梦.论电子游戏人物设计中的中国特色文化元素[J].青春岁月，2021（4）：30-31.

[3]万欣屹.历史主题游戏角色的设计研究[D].南京：东南大学，2019.

[4]孙淑萍.传统文化视觉符号游戏角色设计中的产业化研究[J].艺术科技，2016，29（10）：110.

[5]李磊.传统文化在网络游戏场景造型设计中的体现[J].美与时代（上），2015（2）：102-104.

（编辑：王旭平）