收将十分春恨

清代常州词派的开创者张惠言，撰《先妣事略》怀念母亲，说自己四岁失怙，九岁到城里依伯父就学。一日回家探亲，全家人无晚餐可吃。临近天亮，他饿得不能起身，向母亲诉苦。母亲说，儿啊，你还没饿习惯，我和你姐、你弟在家时时如此啊！母子相对大哭。

一般来说，在这样的家庭中长大，敏感的文学家都会在创作上有所体现。纵观张惠言42年的短暂一生，他年少孤贫，大部分时间困顿于草野，奔竞于场屋，缺乏仕进展翼机会。也许正因此，其词集呈现出一种独特的现象，在存世的46首词中，除“张春溪”为人名外，“春”字反复出现，竟高达70次之多，只有10首和春光无涉。也许，正因人生缺少烂漫的春天，词人才会如此强烈地呼唤诗意的春天。

木兰花慢·杨花

[清]张惠言

尽①飘零尽了，何人解，当花看？正风避重帘，雨回深幕，云护轻幡。寻他一春伴侣，只断红②、相识夕阳间。未忍无声委地，将低重又飞还。疏狂情性，算凄凉、耐得到春阑。便月地和梅，花天伴雪，合称清寒。收将十分春恨，做一天、愁影绕云山。看取青青池畔，泪痕点点凝斑。

注：①[尽（jin）]尽管，任凭。②[断红]落花。

词人开篇即感喟，杨花即将落尽，可有谁会真正视其为花呢？因无知音，它就只能随风飘荡，粘在帘幕上，落在轻旗上，到处寻找伴侣，直至夕阳西下，才和落寞的“我”相遇。“未忍无声委地，将低重又飞还”，隐喻词人在现实中的挣扎和心性的坚韧。

可是，杨花飞扬无定（“疏狂”），等到春意阑珊，就和梅、雪一样，成为“清寒”的象征。这里自然有词人心灵的投影。既然如此，索性将遗憾收起，看那杨花从“云山”落于“池畔”，使得叶片上凝成点点如泪的斑痕吧。

关于杨花词，人们公认以苏轼的《水龙吟》（似花还似非花）声名最盛，水平最佳。比较两首词的遣词用意，张惠言好像真是有意和前人角力，如“何人解，当花看”明显呼应“似花还似非花”，“寻他一春伴侣”则呼应“寻郎去处”，“收将十分春恨”呼应“春色三分”，“看取青青池畔”呼应“一池萍碎”。这很符合张惠言“每举一艺，辄欲与古之第一流者相角，而不屑少贬以从俗”的高远追求。

水调歌头·春日赋示杨生子搂（其一）

[清]张惠言

东风无一事，妆出万重花。闲来阅遍花影，唯有月钩斜。我有江南铁笛，要倚一枝香雪，吹彻玉城霞。清影渺难即，飞絮满天涯。飘然去，吾与汝，泛云槎。东皇一笑相语，芳意在谁家？难道春花开落，更是春风来去，便了却韶华。花外春来路，芳草不曾遮。

《水调歌头·春日赋示杨生子掞》是五篇同题词作，五篇构成系列。此类题材大多环环相扣，彼此呼应。有人说，五篇词作分为“寻春”“驻春”“忆春”“惜春”“酿春”，可算是“歌颂春色之美、抒发寒士之感的春之歌”。

词题中提到的“杨生子掞”，即杨绍文，字子掞，是张惠言的学生。从内容上分析，春日五篇，兼有勉励后学和激励自己的双重用意。

词作开篇即将无形的春风和璀璨的花事结合，似乎春风一起，万花盛开。词人身在花丛，饱览丽春景致，到处透出舒适和惬意。但“唯有月钩斜”一句，语气突转，氛围变得清冷、落寞，暗示词人心境复杂。原来，春花没能掩盖词人的心事，他倚在花丛边，吹起江南铁笛，其声昂扬激越，似乎直达仙界。末句写月亮邈远，光影清冷，杨絮满天。以景结情，余味悠长。

下片开始抒情：世事艰难，我真想和你泛舟而去，隐居海壤。此念刚生，春神却笑问：你想另觅春意，但春在何处，你可知晓？春花开落，东风吹拂，它们将美好时光全都带走了吗？探访来路，原来在杨花之外、芳草之间，还有春的踪迹。此处自然是隐喻人生充满希望，不可轻言放弃。

这首词写在嘉庆元年（1796），当时词人屡试礼部未中，仍以教学为生。从词风上看，他的词既有“江南”的婉约，也有“铁笛”的豪壮。