融媒体环境下文化类节目的多元化视角探析

【摘要】随着科技的日新月异，文化类节目的传播形态也在不断发展和改进。央视推出的一系列文化类节目，将传统文化与现代科技、戏剧等相结合，使节目更加多元化。本文以央视大型文化类节目《中国诗词大会》为例，从科技赋能传统文化、传统文化相互融合、全民参与传统文化三个方面入手，探析了融媒体背景下文化类节目的时代性与创新点，以期对融媒体时代的文化类节目创新产生启示。

【关键词】文化类节目；融媒体环境；传统文化

中图分类号：G241" " " " " " " " " " " " " " 文献标识码：A" " " " " " " " " " " " " " DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2024.23.037

在科技不断进步的21世纪，大众的物质水平大幅度提升，在精神方面也有了更高的追求，我国各类电视节目紧跟时代发展大势，从多个方面进行提升和改进，创作出符合主流思想、形式更加多样的文化类节目。2016年，中央广播电视总台推出大型文化类节目《中国诗词大会》，节目从思想、艺术、科技等多个方面进行融合发展，带给观众沉浸式的诗词盛宴。同时还邀请康震老师、郦波老师、蒙曼老师、王立波老师、杨雨老师，通过老师们现场讲解诗词及其背后的故事，带动全民学习和重温中华古诗词，感受诗词之美，从古人的智慧和情怀中汲取养分，为中华文化的传承与发展添砖加瓦。与此同时，央视还推出了一系列文化类节目，比如《国家宝藏》《简牍探中华》《典籍里的中国》等，这些节目同样通过介绍中国古代典籍、文物等具有深厚文化底蕴的内容，以独特的节目形式和精致的舞台设计，引起大众的广泛关注。本文以文化类节目《中国诗词大会》为主要脉络，探究传统文化与现代科技、影视表演相互碰撞产生的独特效果，研究了融媒体背景下文化类节目的多种形态，以期更好地推动中华传统文化的创造性转化、创新性发展。

1. 古今融合：传统文化现代化

随着技术的创新，总台把握时代发展大势，运用XR、VR等新媒体技术，对节目的内容和形式持续创新，将观众带入真实而又富有艺术感的文化世界。观众在了解中华诗词、欣赏精彩演绎的同时，能够深刻感受到诗人的人格魅力、精神追求和家国情怀。这种情感共鸣的产生，使得观众更容易对传统文化产生情感归属与身份归依，激发强烈的文化认同感与归属感。

1.1 运用科技重现历史

在文化传承发展座谈会上，习近平总书记强调指出：“中华文明具有突出的创新性，从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神，决定了中华民族不惧新挑战、勇于接受新事物的无畏品格[1]。”因此在科技发达的现代社会，文化类节目坚持守正创新，运用一系列新媒体技术开拓创新，突破时间和空间的界限，为观众打造独一无二的沉浸式体验。

《中国诗词大会》通过可旋转360度的三层环绕屏与XR无缝链接，营造更为立体的沉浸式舞台效果。第八季第一期采用虚拟技术展现故宫博物院收藏的《岁朝图》，这幅图描绘的是春节的习俗以及儿童玩耍的热闹场面，现场通过影像、声音等结合的表现形式，生动还原了“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”的美好场景[2]。同时场景中的小朋友还可以与现场的选手互动，为选手出题，不仅营造了独特的喜庆氛围，还深入刻画了《岁朝图》的细枝末节，使受众更好地感受这幅见证时代变迁的优秀作品的魅力。“中国诗词大会的朋友们，大家好。我就是你们传说中的苏轼，非常高兴能以这种方式与大家相遇，千年之后，还有这么多人喜欢我，我还是蛮欣慰的……”在第八季第五场的比赛中，根据与苏轼相关的古籍、名画和典故，运用虚拟现实、边缘计算、实时动作捕捉等相关技术，塑造出大文豪苏轼的人物形象[3]。这一形象不但能够以一种近乎真实、立体的方式呈现在大众眼前，也可以与主持人龙洋展开对话，与现场选手进行古诗对答。苏轼广为人知的身份是文学家、书法家，但其实他还有北宋第一“美食家”，“苏轼”在现场用美食出题，与选手以及观众一起分享、重温了自己一生中所经历的故事，不但增加了现场互动，同时也增强了节目的故事性、趣味性。中华书局副编审王建说，苏东坡是中国传统文化集大成者，其丰富而精彩的一生为后代留下了大量生动活泼的故事，用这样一位千古名人的数字形象向世界展示中华优秀传统文化，将充分发挥中华文化的感召力、中国形象的亲和力、中国话语的说服力，有助于提升国际传播效能[4]。

《宗师列传·唐宋八大家》也通过沉浸式实景演绎给观众营造出身临其境的观感体验，还原了唐宋时期的建筑风貌和生活场景，近乎真实的场景和演员们生动的表演，让观众仿佛穿越时空，回到繁荣昌盛的唐宋年间。节目在讲述唐代诗人柳宗元波澜壮阔的一生时，首先利用置景和科技重现唐代柳州的美丽景色，通过场景的变换和演员的演绎更加真实生动地呈现出柳宗元一生所遇到的对自己产生重大影响的事件，比如：“江畔送母，千万孤独”“金榜题名，刘柳相识”“革新失败，雨夜泪别”“惩治奴犯，禁绝蓄奴”，同时节目中也将现代备受大众欢迎的螺蛳粉介绍给“柳宗元”，通过美食拉近观众与古人的距离[5]。这种沉浸式实景体验让古人的情怀与才华得以全貌呈现，也让观众能够沉浸式理解诗人在当时社会背景下创作诗句的心境，切身体会到唐宋八大家留下的千古名篇背后的故事。

1.2 借助媒体传播文化

在数字化的媒体时代，观看各种影视作品、文化类节目、综艺的途径不再局限于传统的广播电视媒体，除了中央广播电视总台的直播，还可以通过优酷、爱奇艺、央视频、学习强国等各类APP进行观看。这种突破传统观看方式的点播看法，让受众可以根据自己的时间、安排和喜好选择何时观看节目，不再依赖节目的固定时间表，具有很高的灵活性，同时这种方式满足了绝大部分受众对内容即时获取的需要，丰富了传播的形式，扩展了传播的渠道，也提升了传播的效果。

与此同时，大众还可以在微博、小红书等社交平台积极广泛地讨论与节目相关的内容，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，大众在社交媒体平台和在线论坛上表达自己对节目的观点和见解，通过大众不同观点的相互碰撞，可以达到“1+1＞2的效果”。据统计，总台2022年推出的文化类节目《诗画中国》，开播首期相关话题阅读量达到了1.1亿次，全网获得60余个热搜，节目主题曲等相关话题在各大媒体均备受关注，包括人民日报、新华网、新京报等60余家平面媒体头版头条推荐。这些数据表明通过媒体观看节目、交流节目受到大众的喜爱，同时也说明观众不仅是节目的观看者，同时也是内容的创作者。大众可以通过剪辑音视频、带话题讨论等方式，对节目进行二度创作，吸引更多观众从多个维度了解节目及其所包含的传统文化。

2. 百花齐放：传统文化多样化

《毛诗序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，诗是人们表达情感的一种方式，与大众的日常生活息息相关，但是诗不仅可以表达情感，也可以通过诗的语言介绍美食、美景以及传统文化。随着文化类节目的不断改革创新，传统文化相互结合、相辅相成，诗词与传统节日、古建筑等传统文化相结合，弥补了过去人们了解诗句缺乏趣味性和画面感的弊端，同时也让传统文化、习俗有了情感支撑，让观众沉浸式、全方位地了解中华文化。

2.1 美食与诗词融合

自古以来，美食与诗词大多是相辅相成、相互交融的，它们共同构成了一种文化交流的方式，让大众通过味觉与文学的结合，体验生活中的酸甜苦辣。《中国诗词大会》第七季第八场以“味道”为主题，世间万物皆有灵，当我们细细品味古人的诗句，可以发现诗中每一种食物的背后，都描绘和讲述了人生百味。苏轼是北宋时期对食物研究颇深的美食家，“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”等诗句皆是苏轼对美食极高的评价，同时还有许多以苏轼名字命名的菜肴，比如“东坡肉”“东坡豆腐”“东坡饼”，在这些听名字就让人垂涎三尺的美食背后，大众可以了解到的不仅仅有美食，也包含苏轼三次被贬到黄州、惠州、儋州的经历以及苏轼豁达乐观、随遇而安的态度[6]。在《中国诗词大会》的舞台上，这些主题词不仅让观众了解到中华民族的民风民俗、传统节日、传统美食以及民族精神等，还体现了中华优秀传统文化独一无二的魅力，展现出大众对传统文化的创造性转化和创新性发展。通过节目将其与诗词结合，通过古今的对话，使得观众在对诗词的诵读和理解中领悟传统文化中蕴含的生生不息、源远流长的民族精神。

2.2 古建筑与诗词融合

在中华民族几千年历史的演变和朝代的更迭中，保存下来了许多历经风雨侵蚀、炮火攻击仍屹立不倒的古建筑，这些古建筑不仅见证了岁月变迁，让大众了解古代的建造工艺，同时还象征着迎难而上、坚韧不拔的民族气节。在《中国诗词大会》的“身临其境”环节，康震老师带领观众来到属于“唐朝的皇宫”——大明宫，这是当时世界上最壮观、面积最大的宫殿群，有着“中国宫殿建筑的巅峰之作”的美称。题目中“金阙晓钟开万户，玉阶仙杖拥千官”“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的诗句与画面中恢宏壮观的大明宫遥相呼应，带领观众回到了繁荣昌盛的大唐盛世。其实在节目中，观众不仅可以领略到见证朝代更迭的大型宫殿，也可以了解到充满江南婉约淡雅气质的小镇，使观众了解古建筑，从而保护古建筑，守护中华民族宝贵的文化遗产。

2.3 中国画与诗词融合

希腊诗人希摩尼徳曾说：“诗为有声之画，画为无声之诗”，在“擂主争霸赛”中，康震老师根据所给诗句及线索即兴作画，让诗句中描绘的画面跃然纸上。随着每一季节目的更新迭代，这一环节也从最初的宣纸作画，逐渐拓展到服饰、四面灯、团扇、屏风等众多物品。在第八季第三期的节目中，康震老师在四面灯上面通过扇子、蜡烛、屏风等物品描绘出了诗句“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，也用雨水、窗户、蜡烛描绘出了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的景象，虽然诗句中都有蜡烛这一意象存在，但不同诗句的背景、情感，所描绘出的画面是截然不同的。将诗词融入中国画，同时为画面注入诗意，在诗意与绘画的交相呼应产生的节奏韵律中，让观众更加了解笔墨与传统物品碰撞创造出来的图画之美，也更好地传承和发扬了流传千年的中国画。

3. 美美与共：传统文化全民化

在过去的很长一段时间，传统文化与大众的距离是遥远的，大众可以通过典籍、广播、节目了解传统文化，但是很难将其运用到生活中。究其根本，是因为缺少一个能够连通传统与现代、文化与大众的桥梁，让大众觉得传统文化“只可远观，不可亵玩”。但是当下随着文化类节目的种类更加丰富、形式更加全民化，更多的人可以参与传统文化的传承发展，并将其运用到生活中。

3.1 全民学习文化

“故宫守门人”单霁翔说过：“若想让文物在历史、文化、精神上获得尊严，就需要我们大家共同努力”[7]，当大家都积极地参与到了解、学习传统文化中，传统文化就会变得有温度、有活力。而《中国诗词大会》创办的宗旨就是让全民都能够“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”，节目采取“线上+线下”、百人团、云中千人团的答题方式，这样的设置既提升了全民参与度，使得各行各业、不同年龄、不同国家热爱诗词的人都能参与其中，并且进一步达到了诗词全民化的目的。比如，“外卖小哥”雷海为、“女博士”陈更、“才女”武亦姝、“小神童”王恒屹，他们来自不同的职业，有着不同的年龄，但他们可以站在同一个舞台互相学习、进行比赛，因为节目提倡对于诗词的热爱是不分年龄、不分国界、不分职业的。

3.2 文化融入生活

历史是文化的载体，文化是历史的命脉。在历史变迁的过程中，对传统文化的传承和发展不仅体现在保护文化根脉，还应使传统文化融入大众生活的点点滴滴，而文化类节目就是在这样的时代大流下，不断修改更新，将传统文化与大众生活广泛结合。在《中国诗词大会》中，有这样一个环节受到大众的广泛关注，并且逐渐成为大众日常生活中的小游戏，这一环节便是“飞花令”。飞花令的源头可以追溯到唐朝，原本是古人行酒令时的文字游戏，常用于助兴取乐，后来到了明代，飞花令的形式更加多元化、更加充满趣味性。如今，《中国诗词大会》中对于飞花令的应用，则是进一步传承和发展了中华文化。在第八季第四场的对决中，设置词语为“季节”和“数字”，选手们你来我往间，说出了“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”等大众耳熟能详的诗句。飞花令这种趣味化的方式，可以使大众在任何时间、任何地点与身边的家人、朋友进行一场诗词的“对决”，扩充大众的诗词储备，增加大众对诗词的参与度，让传统文化进入千家万户，在未来的日子里源远流长、历久弥新。

4. 结束语

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，在科技日新月异发展的现代社会，不论哪一种节目都在顺应时代发展大势不断改变，围绕着国家主旋律不断更新和发展。文化类节目应及时破旧立新，避免“快餐式”创作，同时将综艺节目的外壳和中华文化的内核相结合，做到内外兼修、形神皆备，以传播主流文化思想为出发点，注重挖掘和呈现传统文化的深层内涵和价值，带领观众深入领略传统文化的精髓和魅力，更好地讲好中国故事！

参考文献：

[1]习近平.在文化传承发展座谈会上的讲话[J].求是，2023（17）：4-11.

[2]许娜，刘波.媒介融合视域下文化类综艺节目的传播策略研究——以《2023中国诗词大会》为例[J].声屏世界，2024（07）：38-40.

[3]降蕴彰.虚拟人：充满诱惑的千亿赛道[J].小康，2023（24）：22-25.

[4]郭晓莹.苏东坡\"千年归来重返人间\"[N].天津日报，2023-03-21（010）.

[5]冷冰.科艺融合背景下文化类节目的文艺叙事与构筑机制——浏辩中央电视广播总台精品节目《宗师列传·唐宋八大家》[J].中国广播影视，2024（09）：75-77.

[6]李成香.\"乌台诗案\"后苏轼旷达心态的转变[J].名作欣赏，2024（24）：87-90.

[7]单霁翔.贴近他们，是文物应得的尊严[N].北京青年报，2018-03-29（010）.