翡翠雕刻独特的艺术魅力

[摘 要]翡翠是我国玉文化的重要组成部分。明清以来，翡翠几乎成为富贵的象征，受到了宫廷和民间人士的喜爱。进入现代以后，翡翠雕刻工艺造型与寓意更加丰富多样，受到了广大群众的喜爱。对翡翠雕刻的艺术魅力进行分析，揭示翡翠玉雕作品所蕴含的文化内涵和审美价值，以供相关人士交流和探讨。

[关 键 词]翡翠雕刻；艺术魅力；审美价值；玉石文化；匠心

[中图分类号]J314.9 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）36-0072-03

文献著录格式：林锋林.翡翠雕刻独特的艺术魅力[J].天工，2024（36）：72-74.

翡翠最早记载于东汉班固的《西都赋》，有“翡翠火齐，合耀流英”之说，说明翡翠至少是在汉代（公元前2世纪）以前就传入我国，但其发展昌盛却是在明清时期。翡翠虽起步较晚，但发展较快，这一切都充分说明了翡翠玉雕作品十足的艺术魅力，非常值得人们关注和探究。

一、翡翠雕刻发展的有利因素

（一）雕刻工艺进步发展

翡翠雕刻工艺之所以发展较慢，主要有两方面原因。一方面，明代以前，特别是唐宋时期，对翡翠包括其他玉石的雕刻都比较粗糙，往往是以造型和成色来评价玉器，对翡翠这种硬玉的处理难度较大。直到明朝，生产工艺进步，玉雕开始追求玉质和雕刻技艺，才有了一定的发展。明末宋应星所著的《天工开物》中记载：“有良玉虽集京城，工巧则推苏州。”另一方面，我国翡翠的产地主要是在云南等地，这些地区由于地处偏远，直到明朝，才迎来了大开发。徐霞客所著的《徐霞客游记》中记载：“碾玉者来，以翠生石界之。二印池、一杯子，碾价一两五钱，盖工作之费逾于买价矣，以石重不便于作，故强就之。”由此可以看出，明朝时期云南翡翠的买卖和加工行业逐渐兴盛起来，翡翠也开始进入中国玉雕者的视野中来。

（二）承袭中国玉石文化

明朝崇祯皇帝治下，翡翠的雕刻工艺得到了极大的改进和发展，很快就受到了统治者和达官贵人的关注，地位几乎与新疆的和田玉等同。一方面，翡翠的质地坚硬，色泽独特，加之较为稀缺，和传统玉石的颜色具有很大的区分度，很快就和早期其他传统的玉石用于祭祀一样，成了财富与地位的象征。另一方面，翡翠被视为玉石之王，延续了玉德文化。从质地上看，它是一种典型的硬玉，象征着刚毅忠贞；从色泽上看，绿色又象征着生机、沉稳、冷静、洁净、希望，很快就在传统玉石文化的“君子比德于玉”中找到了定位。另外，翡翠和其他玉石一样都具有一定的养生功能。人养玉，玉养人。人们可以利用玉石陶冶情操。因此，翡翠在中国的发展并不是偶然的，而是必然的，它承袭了传统玉文化，并进一步丰富和发展了中国玉文化的内涵。

（三）承袭中国雕刻技艺

翡翠引入我国后，因其独特的色泽和质感，很快便激发了传统玉雕大师的创作灵感。他们将自己的匠心倾注于翡翠，巧妙地将浮雕、圆雕、俏色巧雕、镂空雕刻等各种传统技艺应用到翡翠雕刻中，创作出了许多极具文化内涵和审美价值的作品。其中，明清时期的鼻烟文化兴盛，鼻烟壶成为常用的器具，翡翠与内雕技术融合得更为紧密。乾隆时期，喜爱奢华成为主流，出现了压丝嵌宝技艺（在玉器上压金丝银线、嵌宝石），也就是金镶玉。翡翠与黄金的颜色极其相配，低调奢华，红极一时。翡翠雕刻的题材也十分广泛，传统元素有龙、凤凰、福禄寿、神仙人物、山水、佛教人物、诗词歌赋等。很多传统玉雕大师从传统文化宝库中找寻素材，将其作为雕刻的题材。总之，在传统玉雕技艺的加持下，翡翠迅速在这里生根、发芽、蓬勃发展。

二、翡翠雕刻的艺术魅力

翡翠作为大自然的结晶，极具美学价值。对翡翠雕刻艺术进行探究，就是引导人们走进翡翠艺术领域，感受其美好，了解其价值，欣赏其魅力。

（一）材质美

材质美不仅是翡翠雕刻不可或缺的内容，更是探究翡翠魅力的基础。与普通的宝玉石比较，翡翠原石的质地更加清透、明亮、有光泽，更加符合当下人们的审美。

（二）色彩美

翡翠材质除了质地外，还呈现出不一样的色彩美。不同的颜色具有不同的美感。绿色的翡翠代表着生机，黄色的翡翠有华贵之态，黑色的翡翠庄严肃穆，红色的翡翠热情洋溢，无色的翡翠则比较晶莹剔透。

（三）造型美

在评价翡翠雕刻作品时，要考虑多个因素。特别是造型美。不同的点、线、面等要素排列在一起，浑然天成，展现出独特的造型美。雕刻作品的造型多种多样，如传统吉祥物。翡翠雕刻作品十分重视对称美。玉雕家普遍认为与普通的造型相比，对称的图形显得更加坚固，给人一种视觉平衡感。

（四）工艺美

翡翠雕刻工艺也是其重要的艺术魅力。人们在欣赏翡翠雕刻作品时，首先观察的是雕工与材质，能否从中获得美的感受。特别是雕工，更是连接创作者与欣赏者精神世界的枢纽。（1）立体感。有的翡翠雕刻作品立体感较强，欣赏者从多角度欣赏会体验到不一样的美。（2）光感。它是翡翠雕刻工艺美的重要组成，更是色彩展现的内容。（3）质美感。质美感是鉴赏翡翠雕刻作品的重要标准。一般情况下，创作者都是结合翡翠材料的特点去选择合适的表现形式，再选择适合的雕刻方式，赋予作品生命。

（五）内涵美

翡翠的魅力不只是通过以上几点来凸显，更加重要的是其所承载的丰富内涵。从古至今，人们十分喜爱以玉喻人，常用翡翠来称赞君子高尚的品德，而且享受把玩过程中带来的身心愉悦。

三、传统翡翠玉雕作品的艺术魅力鉴赏

（一）翠玉白菜

清代“翠玉白菜”（见图1），长18.7厘米、宽9.1厘米、厚5.07厘米，以一块半白半绿的翡翠为原材料雕刻而成，形象浑然天成、细腻逼真，白菜上还爬着一只螽斯和一只蝗虫，惟妙惟肖。它原本是紫禁城永和宫里的一个摆件，为光绪帝的瑾妃所有。工匠把绿色的部位雕成菜叶，灰白的部位雕成菜帮，菜叶上头还有两只小虫，小虫的每一根触角都清晰可见，每一处都彰显了制作者的精湛技艺。这一设计凝聚了设计者的匠心：一是取白菜的谐音，意为“百财”，有聚财、招财、发财、百财聚来的含义；二是取白菜的颜色和外形，白绿相间的白菜表示做人清白；三是在绿色最浓之处攀爬的两只小憩的小虫，繁殖力很强，寓意“多子多孙”。

（二）清翡翠浮雕夔龙纹双耳龙钮方鼎

清翡翠浮雕夔龙纹双耳龙钮方鼎（见图2），这件器物的质地较纯正、细腻、玻璃光泽强，仿古鼎器形，精美端庄大气，鼎为长方形，盖似屋顶，以饕餮纹装饰，盖上有双夔龙吻球，龙身套活环镂空浮雕钮装饰，鼎身上下各饰一周四段，腹部浮雕夔龙活环双耳，方形四兽足，造型浑厚古朴，刀工线条优美秀巧。乾隆时期，复古之风兴盛，因仿古青铜器玉器追求锈斑、锈沁色的真实性，故用翡翠制作器物成为时尚。翡翠具有玻璃光泽，半透明至透明，因含有不同颜色的离子而呈现不同的颜色，通常有白、红、绿、紫、黄、粉等颜色。纯净无杂质者为白色，还有铬元素呈现淡绿、深绿色为翠，含锰则呈现淡紫色、深紫色，常称为翡，含铬铜呈现淡黄、淡青色，称橄榄水。

（三）清乾隆御制翡翠雕辟邪水丞

清乾隆御制翡翠雕辟邪水丞（见图3）采用整块翡翠为原料，所选用的翡翠石料质地坚实均匀，呈半透明，颜色统一，通体呈现均匀的浅水绿色，局部带有黄翡巧色。辟邪昂首作伏卧状，长尾上卷高扬，极具张力，眉突出如卧蚕，双目圆凸，目光如炬，卷耳，头顶中部有一角，四爪踞地伏卧，肩胛处有火焰状云纹装饰，毛发雕刻得细致入微，造型既有神性又憨态可掬，与乾隆玉雕动物的神韵一致。周身未雕琢繁杂纹饰，基本光素留白，并保留了一些翡翠原本的璞皮质色，目的在于尽显翡翠的温润之美。另外，辟邪尾巴的设计可见乾隆不惜用料。实际上，辟邪的形象自唐代以后较少出现。到了清乾隆年间，乾隆皇帝好古，对古玉更是有着非同一般的痴迷与喜爱。

四、我国翡翠雕刻艺术发展现状

（一）忽略了翡翠雕刻的审美价值

随着市场经济的不断发展，人们对翡翠玉雕作品的审美价值的考量明显要弱于市场价值。除了一些内行的翡翠鉴赏者以外，人们在评价一件翡翠玉雕作品的价值时，由于执着于快速流转，只要不是古代的玉器，就被认为是没有收藏价值，其价值仅仅体现在这个翡翠玉雕所使用的材质是否稀缺、上乘，而对这一作品背后凝结的匠心、情感等关注较少。

（二）机雕工艺难有匠心

当前，科学技术变革频繁，生产工具也不断更新迭代，在推动现代翡翠雕刻工艺发展的同时，也对传统人工雕刻技艺造成了冲击。具体来说，当前翡翠物料价格持续上涨，而人工雕刻的时间明显较长，工本费用也相对较高，因此就有了机器雕刻的翡翠制品。然而，从目前的机器雕刻作品来看，机器对线条的把握和对创作形象的美化处理存在诸多瑕疵，具有浓重的工业化痕迹，远不如人工雕刻的传神和灵动。因此，雕刻者要守住初心，保持匠心，保留翡翠雕刻产品的美学内涵，展现翡翠玉雕的艺术魅力。

（三）西方翡翠作品的冲击

西方翡翠与名贵珠宝结合，表现张力更强，更受人们的喜爱，在国际珠宝行业可谓大放异彩，使得中国的翡翠玉雕作品不可避免地受到冲击。为此，翡翠玉雕设计者要借鉴西方翡翠设计理念和方法，在色泽、线条、造型、题材上不断创新，创作出深受国际消费者喜爱的作品。

五、结束语

在赏析翡翠雕刻作品的过程中，人们惊艳于其主题的多样、斑斓的颜色、琳琅的造型、精细的雕工、凝练的线条、美好的寓意等。如何在保留翡翠雕刻工艺精髓的同时迎合大众的口味，是翡翠玉雕设计者的重要课题。

参考文献：

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[4]麻文生.中国玉文化概观和玉雕艺术风格组成[J].理财（收藏版），2022（5）：49-51.

（编辑：高 琼）