浅析山水主题玉雕作品中楼阁的静态美学

[摘 要]山水题材是中华传统艺术十分重要的组成部分，也是独具匠心的玉雕师进行玉雕作品创作的热门题材。“秋山玉”之后，后世以此为源头，逐渐发展出了或连绵高山或小桥流水或亭台楼阁等题材丰富的山水玉雕作品。其中，楼阁是我国传统的建筑，也是一种人文景观，能够深刻反映中华传统建筑的美学特性。在世界建筑史上展现出了独特的审美价值，成了中华传统文化的精神符号之一，其与玉石文化相结合，使山水主题的玉雕作品具有一种独特的静态美学。对山水主题玉雕作品中楼阁的静态美学进行分析，旨在为楼阁类玉雕作品的创作提供参考和借鉴。

[关 键 词]玉雕；山水主题；楼阁；静态美学；玉石

[中图分类号]TS932.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）36-0024-03

文献著录格式：张桂荣.浅析山水主题玉雕作品中楼阁的静态美学[J].天工，2024（36）：24-26.

一、文化元素分析

（一）玉雕文化

中国是爱玉之国、崇玉之邦，玉雕文化的起源最早可以追溯到旧石器时期，有长达8000余年的悠久历史。旧石器时期，玉石主要是作为一种硬质石器工具应用到日常生产生活当中，之后人们的审美意识觉醒，发现这些石头色泽美观，具备很高的审美价值，便开启了中国玉雕文化的序幕。新石器时期到商代早期，由于雕刻工具较为落后，制作出的玉雕作品往往造型简单，纹饰略显粗犷，玉器主要用于祭祀，因此，这一时期也被称为神玉时期。商周时期，奴隶制度迅速发展，玉器制作主要是由统治阶级控制，因此这一时期的玉器除了用于祭祀外，还用来象征社会阶层和社会地位。战国时期，各国之间征伐不断，同时外交频繁，玉器作为礼器，颇受王公贵族的喜欢，开始与君子形象绑定，在外交场合上发挥了重要作用。汉代，大兴厚葬之风，王公贵族死后大多以玉为陪葬，这一时期的玉器雕刻精美。魏晋以后，由于儒家的旁落，玉石文化逐渐走向没落，直到隋唐才继续发展。唐代，文化繁荣，并且具有包容的时代特征，诞生了佛教等题材的玉雕作品。宋元时期，商品经济发达，玉石开始从宫廷走向坊间，进入了寻常百姓家，民间玉雕者也开始成为玉雕行业的中坚力量。明清时期，宫廷对玉器雕刻的分工更为明确，明代设御用监，清代设造办处、制造局，玉雕行业得到进一步发展。这一时期，无论是官办还是民办，其玉器雕刻工艺都达到了顶峰。因此，纵观漫长的历史，中国的玉器文化是世界玉文化史中最辉煌灿烂的组成部分，为人类留下了宝贵的物质文化遗产。

（二）山水玉雕文化

在中国玉雕的发展史中，最早独立的山水题材玉雕作品出现在辽金时期，那些逐水草而居的游牧民族在长期的迁徙过程中，形成了自己独特的生活习性和生产方式，并将其投射到了玉雕作品当中，造就了著名的“秋山玉”。后世以此为源头，逐渐发展出了题材丰富、形式多样的山水玉雕作品。明朝时期，“玉山子”的成就表明了山水题材玉雕作品在古代文化艺术发展史中达到了前所未有的高度，这一时期，山水题材的玉雕作品颇受当时人们的喜爱。清朝时期，由于统治者对玉的喜爱，为玉石行业的发展提供了极大的支持，山水题材的玉雕作品达到了新的历史高度。其中乾隆亲自参与并主持的山水题材项目《大禹治水图》玉山，不仅开创了大型山水玉雕作品的先例，也成了古代山水题材玉雕作品的巅峰之作。从整个山水题材玉雕作品的发展历程来看，明清时期，山水玉雕加速发展，已经不是完全借鉴山水画的二次创作，而是成为一种独立的山水艺术创作而存在，成为中国玉雕文化的重要组成部分。

（三）楼阁文化

早在战国时期，楼阁开始大量出现，汉代出现了阙楼、市楼、望楼三种不同的楼阁建筑形式。在佛教传入我国之后，佛塔也成为楼阁建筑中的一种。在楼阁建筑中，除了许多用于登高远眺、观赏风景的楼阁之外，还有许多楼阁被用于收藏书籍或物品，收藏书籍的楼阁被称作“藏书阁”或“藏书楼”，例如北京故宫的文渊阁、甘肃敦煌的莫高窟藏经阁、浙江宁波的天一阁，均是著名的藏书楼阁。楼阁作为一种人文景观，在长期发展过程中成了一种文化符号，有许多楼阁，因诗词古文而闻名于世。王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”描写了山西运城的鹳雀楼，王守仁的“山色古今余王气，江流天地变秋声”描写了江苏南京的阅江楼，而山东烟台的蓬莱阁则因“云收海上天地静，人在月中金翠横”为人所熟知。可以说，楼阁文化是中华文化的重要组成部分，具有极其宝贵的美学价值。

二、山水主题玉雕作品的内涵价值

（一）精神内涵

从古至今，山水题材一直都是中国玉雕的重要题材。不论是在绘画中，还是在雕刻艺术或者其他艺术形式中，山水题材除了能为人带来丰富的视觉审美体验之外，更多地寄托和承载着精神或者道德方面的情感诉求。而中国传统的玉文化，自春秋战国时期就与君子和道德密切结合，其反映出的价值观与山水艺术创作不谋而合，都寄托了文人士大夫的高雅追求、人文情怀。山水玉雕讲究形神统一、虚实结合、微言大义，能够在有限的空间展现出无限的意境，在形象、轮廓、层次以及明暗的运用中进行塑造刻画，在远近、高低、虚实、面线变化中展现精神内涵，顺应时代主流，明确艺术方向，展现中华文化的灵魂。因此，山水题材的玉雕作品在精神、文化层面都有丰富的内涵和价值。

（二）审美内涵

仁者乐山，智者乐水。在山水画以及其他山水艺术作品中，山势、水形、色彩等元素被精心描绘，给人以视觉上的美感，是国人喜爱的视觉图像表达方式之一，彰显了独特的中国美学观念和语言风格。从审美观念来看，中国人对山水有一种特殊的情感，古往今来，诸多不朽的诗篇和其他艺术作品都对山水风景及其深远意境进行了描绘。创作者从中国传统美学的视角出发，通过核心语言“意象”来表达主观感情，抒发胸臆，遵循“观物而取象，立象以尽意”的基本原则，通过玉雕作品去探知更为广阔的境界，将直观感受变为内心解读，获得了一种“见山生志，见水生情”的独特感受，同时也将“天人合一”的哲学观体现得淋漓尽致。而从寓意上讲，山水主题体现了智慧、自由、永恒，也是财富的象征，能够给人以极强的艺术感染力和精神启迪。

（三）艺术内涵

文人将爱情、观念、愁绪的情感融入崇山峻岭中，让山成为情感的寄托，而玉雕师同样披文入情，融情于山，用高远的构图，勾勒出层层叠加的山峦，将中国人对山的深厚情感融入自己的玉雕作品中。在大部分的玉雕作品中，“山”都是以陪衬的形象出现，但玉雕师并不吝啬对山的刻画，观者从方寸的玉上不仅能够领略山的气势磅礴，还可以领略山的精美秀丽。另外，玉石本身就是一种稀有且珍贵的材料，在对其进行雕刻设计的过程中，一方面可以通过雕刻技法将玉石材料的缺陷隐藏，另一方面可以充分利用缺陷进行雕琢，使其成为整个作品的点睛之笔，最大限度地发挥其价值。例如墨玉的主要颜色为黑色，主要用来体现中国山水墨韵的留白和层次，进而凸显宁静致远的意蕴。

三、山水主题玉雕作品中楼阁元素的静态美学分析

（一）以实构虚，以实入虚

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，楼阁堪称中国古典建筑的典型元素，无论是古诗还是绘画，都利用大量的笔墨进行描绘，而在诸多风景名胜中，楼阁也成为著名的景点。两三千年前，古人将单扇的门称作“户”，将开在墙上的窗称为“牖”。那时候，居室都有户牖，人们也认识到空间虚实的辩证关系。中国建筑与绘画艺术密切相关，而绘画艺术对玉雕作品有着很大的影响，整个山水主题玉雕作品生动且形象地向众人展示了一个幽静的空间。山水玉雕作品在整体布局中讲究艺术性，通过“以实构虚、以实入虚”的方式营造“宁静致远”的境界，同时通过适当的留白展现一种和谐之美。在山水主题的玉雕作品中，玉石是载体，雕刻是表现方式，而楼阁设计则是二者的结合，具有层次感和韵律感，突破了单调的山水表现，为整个作品增添了感染力和灵性，给人以美的享受和舒适的感觉。

（二）琼楼玉宇，依山傍水

在我国古代建筑体系中，楼阁拥有藏书、供奉以及点缀等多重作用，整体设计包含屋檐、楼身、楼顶以及挑台等，其中，在具有东方美学的门窗以及仿古构件的中式栖居里，飞檐翘角如同高贵的冠冕，棂格花窗恰似自然画屏，亭台楼阁、轩榭廊坊浑然天成。工匠会很好地利用空间，在加强楼阁功能的基础之上注重美观设计。而在玉石雕刻作品当中，楼阁很少以单独的形式存在，通常通过依山傍水的设计成为整个作品的核心，巧妙地与自然景观空间进行融合，形成更为灵活的空间构造，真正诠释了琼楼玉宇这个概念。整个作品或与庭院松石为伴，或将万物苍生尽收其中；或展现小家碧玉的温婉，或展现一览众山小的气概。在整个设计过程中，结合玉石的材质以及颜色特征进行构图，合理地对屋檐、楼身、楼顶以及挑台进行规划和搭配，并且在构图的过程中将山水景色融入其中，虚实结合、层次分明。

（三）古香古色，焕发生机

中国传统建筑文化源远流长、博大精深，早在几千年前就已经形成了独特的风格。例如在老子的《道德经》中，就有“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”“不出户，知天下；不窥牖，见天道”等思想，其中“有”提供便利，“无”发挥作用。老子在《道德经》中就提出了虚实相生、互通有无的中式空间思想，并将门窗提升到全新高度，美国建筑大师赖特尤其推崇《道德经》，他更是在梁思成前来拜访时直言：“中国的建筑师只要了解中国古代哲人老子的几句话就行了。”由此可见，最好的建筑理论在中国。中国的阁楼建筑拥有特殊的空间特性，在很大程度上受到了道家思想的影响，所以在无形之中那些古朴的瓦砾能够给人带来最纯净的回忆，同时也能够让人的心灵获得休憩。琢玉人匠心独运，以山为德，以水为性，以楼阁为升华，在水墨山水以及亭台楼阁之间展现了玉石的细腻柔和以及温润凝结，同时也对其中的故事进行描述，在清静空灵的远山雾霭和恬淡闲适的田园风光中让观者体悟其中的禅意和境界。

四、结束语

山水主题的玉雕作品经过长期发展，既体现了传统文人的清风傲骨，又体现了当代审美的简约明快，传统的精华与时尚的审美水乳交融，在一方温润素净的天地蕴藏万千美景，也蕴藏心中的万千丘壑。在山水题材玉器雕刻中最讲究情感和内涵的表达，如果只关注烦琐的雕工和上乘的玉料而忽略精神以及文化层面的追求，那样的玉雕作品只能称为工艺品。楼阁的静态美学为玉雕设计提供了丰富的思想基础、多元化的表现形式以及丰富的审美意境，对其静态美学进行研究，不仅能够丰富山水主题的玉雕设计，也能彰显传统建筑的文化底蕴，具有巨大的理论价值和现实意义。

参考文献：

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（编辑：李建军）