国际舞台上响动的亚洲节奏

2024年8月7日至16日，第十九届济州国际铜管与打击乐比赛（JejuInternationalBrassPercussionCompetition）在韩国济州成功举办。作为世界国际音乐比赛联盟（WorldFederationofInternationalMusicCompetitions）的成员赛事，济州国际铜管与打击乐比赛也被我国文化和旅游部列为鼓励参加的国际艺术赛事之一，体现了其国际影响力。今年我有幸受邀担任该比赛打击乐组评审，同时，作为上海音乐学院现代器乐与打击乐系打击乐教研室主任，我又带领上海音乐学院的学生参加了此次比赛。依托于这一双重角色，我将从评审和教育者的双重视角出发，对本届赛事进行全面、深入的介绍与解析。

比赛历程与本届亮点

济州国际铜管与打击乐比赛起源于2000年创办的济州国际铜管比赛。该比赛最初设立了七个组别，分别是小号、圆号、次中音长号、上低音号、低音长号、大号和铜管五重奏。2012年，比赛特别增设了打击乐组别，此后每年进行组别的轮换：奇数年举行小号、圆号、次中音长号和铜管五重奏组比赛，称为济州国际铜管比赛；偶数年举行上低音号、低音长号、大号和打击乐组比赛，即济州国际铜管与打击乐比赛。

第十九届济州国际铜管与打击乐比赛节目单封面

在韩国济州政府的大力支持下，济州国际铜管比赛现已发展为享誉全球的国际铜管艺术节。艺术节每年分为春季和夏季两季，春季艺术节包含了国际铜管作曲比赛，夏季艺术节则包含了国际铜管与打击乐比赛。在此期间还举办大师班、大师音乐会、国际铜管乐团音乐会、市民音乐会等近百场活动，不仅吸引了国际知名乐团和演奏家参与其中，也为各地业余乐团提供了展示的机会。两节两赛的融合让全世界的铜管与打击乐演奏家齐聚济州，在交流与切磋中提升专业能力，同时也为亚洲乃至全球的铜管与打击乐演奏家搭建了一个重要的交流平台。

第十九届济州国际铜管与打击乐比赛延续了一贯的高标准与高规格传统。本届比赛的评审由七位国际知名音乐学院教授和演奏家担任，分别是路德维希·阿尔伯特（LudwigAlbert，比利时）、以色尔·莫雷诺（IsraelMoreno，墨西哥）、王洁（中国）、马克·福特（MarkFord，美国）、马库斯·罗滕（MarkusRhoten，德国）、谢尔盖·戈洛夫科（SergeiGolovko，澳大利亚）和吴承明（OhSeungMyeong，韩国）。

比赛在赛程设置和评审细则上均体现出严谨性。开幕式音乐会结束后，各组评审在驻地酒店召开全体评审会议，针对比赛的各项细节进行商讨，并明确如有选手在两年内接受过当届评委指导，该评委须投弃权票。此外，在每轮比赛结束后，组委会须公开所有评审结果。

评审反馈环节作为国际顶尖音乐赛事的必有流程，安排在了第二轮比赛结果公布的第二天下午。前两轮淘汰的选手与比赛评审进行一对一交流，不同于比赛中台上台下的相互观视，这一环节更像是学术探讨和艺术心得交流。

第十九届济州国际铜管与打击乐比赛开幕演出现场

此外，比赛丰厚的奖金与合作机会也激励了大批参赛者。奖金设置为第一名一万美金，第二名八千美金，第三名六千美金。第一名获奖者还将获得由阿达姆斯乐器品牌赞助的价值两万美金的颤音琴，以及与济州爱乐乐团合作演出的机会，这为获奖者的艺术成长与职业发展提供了重要推力。

评审视角的赛事解析

作为本届济州国际铜管与打击乐比赛的评审之一，我将从曲目设置与评审体悟两个方面深入解析本届赛事。

从曲目设置来说，三轮比赛的曲目总时长约为八十分钟。第一轮的两首作品分别是定音鼓作品和马林巴作品。前者从艾略特·卡特的《为四面定音鼓而作的八首乐曲》中自选一首，后者的选择范围则包括萨巴·佐坦·玛亚恩的《尼福尔海姆》、约瑟夫·施万特纳的《速度》、安倍圭子的《爱之马林巴》、安德鲁·托马斯的《梅林》第二乐章、安娜·伊格纳托维奇《托卡塔》。正如纽约爱乐乐团定音鼓首席马库斯·罗滕所说：“对于一位打击乐手来说，同时具备优秀的马林巴和定音鼓演奏能力是一件非常困难的事情。”通常来说，演奏者平日练习频率定音鼓不如马林巴频繁，因此，想要奏出专业的音色并发挥各项技术，需要具备深厚的古典音乐素养并经过长时间的定音鼓练习，这对演奏者的综合能力提出了较高的要求。

第二轮的三首作品包括颤音琴独奏、小军鼓作品和组合打击乐作品。其中颤音琴独奏为埃曼纽尔·赛尤内的委约作品《闪耀的光》；小军鼓作品是从阿列克谢·格拉西梅兹的《阿斯文图拉斯》、尼古拉斯·马丁西奥的《契克》、阿斯克尔·马森的《质数》《菌》、凯西·坎格洛西《冥想1》中选择一首；组合打击乐作品则是从石井真希的《十三面鼓》、埃克哈德·科佩茨基的《热罐》、伊安尼斯·泽纳基斯的《反弹》、北爪道夫的《肩并肩》中自选一首。这一轮的作品既有对小军鼓节奏准确度与技术控制力的要求，还有对颤音琴新作品的理解与诠释，更有对组合打击乐强大机能和多声部音响概念的考验。三首作品时长二十五分钟。对于打击乐手而言，技术与音乐的平衡、体能分配与选曲的矛盾犹如橡木桶上的短板，任何一方面的不足都可能影响整体的效果。尤其是在组合打击乐作品中，大部分选手的体能和技术都无法支撑高速度下的音乐张力表现和极强的速度控制能力。

第十九届济州国际铜管与打击乐比赛颁奖典礼现场， 打击乐组张英杰获第三名

第三轮的两首作品为历届指定的马林巴协奏曲《永冻》和一首自选作品，自选作品可以是小军鼓、颤音琴、马林巴、定音鼓或电子打击乐。在这一环节中，马林巴与乐队的音响平衡、演奏者与乐队和指挥的协作配合，都能反映出选手是否能驾驭这首马林巴协奏曲。这种压力不仅来自选手与乐队合作的经验是否丰富，还来自选手演奏马林巴协奏曲的经验是否足够，同时选手还要面对与济州爱乐乐团赛前合作时间紧迫等问题。自选作品的演奏本应是选手展现自己音乐个性的环节，但在比赛中却往往成为选手选择挑战高难度作品的陷阱，从而忽略了对音乐的延展度和个人风格的考量。

音乐教育家卜劼曾说：“理性的思维并不排斥感性的表达，但感性的表达如果缺少理性的设计便会流于肤浅。”打击乐赛场亦是如此。从评审的角度出发，个别选手的舞台表演张力十足，但情感的驾驭却脱离了音乐所需表达的内涵。如果说音乐会是音乐家个性的展现舞台，音乐与表演皆可放大以感染观众，那么比赛则是没有硝烟的沙场，国际专业比赛的评审大多会在淘汰轮根据乐谱审视选手的精准演奏，此时选手的舞台表现力和音乐个性并不能引起评审的共鸣。

此外，细节的重要性不仅体现在作品的演绎上，而且体现在备赛的过程中，尤其是在乐器的适应性方面，此次比赛就有选手因无法适应主办方提供的乐器而严重失分。从技术角度来说，无论是定音鼓规范调音对耳朵敏感度的要求，还是键盘类作品对音色审美、选槌、演奏法等因素的考量，无一不体现出评委对音乐细节的极致追求。

教育者视角的新思考

作为上海音乐学院现代器乐与打击乐系教研室主任，我对本届比赛结果与往届成果进行了对比观察，也分别从上海音乐学院打击乐学科与亚洲打击乐赛事格局两个维度产生了新思考。

第十九届济州国际铜管与打击乐比赛开幕演出现场

在本届比赛中，上海音乐学院西洋打击乐本科二年级学生张英杰荣获第三名。第一名和第二名分别是来自韩国济州的姜永恩和杨成延。实际上，自打击乐组别正式加入济州国际铜管与打击乐比赛以来，从2012年至2020年，第一名一直处于空缺状态，并且获奖者主要来自韩国和日本，中国选手仅有范妮在2012年第七届比赛中获得第三名。直到2022年第十七届比赛，上海音乐学院西洋打击乐本科三年级学生夏远荣获第一名，上海音乐学院打击乐硕士一年级学生马洁如荣获第三名，才打破了济州比赛过往日韩选手几近垄断奖项的局面，同时也填补了该赛事连续五届第一名空缺的遗憾。

上海音乐学院自2005年开始整合打击乐学科，将中国打击乐、西洋打击乐、流行打击乐学科合并。上海音乐学院打击乐学科始终围绕立德树人的根本任务，为党育人、为国育才，以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，全力推进“德艺双馨、红专兼备、国际视野、全面发展的拔尖创新艺术人才”培养工作。以杨茹文教授、罗天琪教授、周雄教授为主的第二代打击乐教师团队，带领青年教师们一起努力走出国门、与世界进行对话，探索出一套属于上海音乐学院的打击乐教育教学方法。

此次上海音乐学院选派的参赛选手均由上海音乐学院现代器乐与打击乐系打击乐教学团队培养。张英杰在本次比赛中的获奖既标志着自2022年以来上海音乐学院打击乐教学团队在世界国际音乐比赛联盟名录赛事中连续三年荣获世界前三名的历史纪录的刷新，又体现了上海音乐学院打击乐教学模式的成功。

近年来，上海音乐学院打击乐学科积极响应学院“教创演研”一体化的发展方针，整体实力逐步增强，并在世界顶尖赛事上崭露头角。正如路德维希·阿尔伯特教授所评价的：“来自上海音乐学院的选手给我留下了深刻的印象，每个人的演奏技术都非常成熟。他们对音乐的理解和对作品的演绎已具备世界级的演奏水准，充分展现出属于他们的打击乐独奏家气质。”

立足亚洲打击乐专业比赛的发展角度，作为世界国际音乐比赛联盟成员的亚洲两大打击乐赛事之一，济州国际铜管与打击乐比赛以政府为背景，以铜管带动打击乐比赛，赛制和活动与济州铜管艺术节整体规划结合，为亚洲铜管与打击乐赛事的发展提供了有益参考。而以上海音乐学院为背景的上海IPEA国际打击乐比赛以其高品质的赛事服务、高难度的赛制、高水准的选手演绎、高级别的评审团队以及比赛期间多场世界级打击乐音乐会和国际打击乐学术研讨会，同样得到了全球打击乐界的广泛关注和认可。

比赛不仅检验了教学成果，亦促进教学发展。国际顶尖比赛的举办是制定艺术标准的方式之一，也是国家或地区艺术文化软实力的体现。尽管打击乐专项赛事与具有国际影响力的音乐赛事相比还有很长的路要走，但由于打击乐学科的特殊性，它在舞台和赛场上展现出的时代气息、创新的作品和演奏形式，使其在音乐历史的潮流中始终扮演着“向阳而生”的角色。世界古典打击乐的底蕴在欧美，世界先锋打击乐的探索中心在欧洲，相信亚洲的济州国际铜管与打击乐比赛和上海IPEA国际打击乐比赛亦将在不远的未来稳立于世界顶尖赛事的浪尖，尽显国际打击乐赛事的“亚洲色彩”。