如何培养学习兴趣，有效开展书法教学

摘要 汉字和以汉字为载体的书法艺术是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。长期以来，书法的教学常常被等同于写字，而忽略了对书法艺术之美的把握。学习书法，应使学生了解书法的丰富内涵，比如汉字的形成、演变与历史文化的发展一脉相承。书法涵盖了文字在历史中的表现形式，无论是甲骨文、青铜铭文还是简牍、小篆，都体现了社会的发展和时代审美的演变。

关键词 新课标 核心素养 学习兴趣 书法教学

在新课程改革背景下，《中小学书法指导纲要》指出中小学书法教育以语文学科中识字和写字教学为基本内容，以提高汉字书写能力为基本目标，以书写实践为基本途径，适度融入书法审美和书法文化教育。

书法是一门独特的视觉造型艺术。书法不同于仅用于阅读或记录的文字，后者要求书写整齐、易于识别即可，而前者的观赏形式是属于绘画角度的。书法的外在气质是流动的线条，即美感、神韵，内涵则更贴近于文学。以往的书法教学往往更重“习字”，注重字的美感，主要讲解执笔、运笔的方法及书写要领，极少涉及对碑帖的讲解、书法的品评以及书法相关的文史知识。可见，想要真正教好书法课不是件易事。

一、激发兴趣——上好书法课的“金钥匙”

学习任何一门知识都要对其产生兴趣，兴趣是行动的动力。初学者有的会认为书法课就是练练字，简单易学；有的可能觉得书法枯燥乏味，不愿学习。教师需要运用学识与智慧，将学生的兴趣激发出来。总体来看，书法教学可采用书写实践、作业展示、欣赏评价、讨论交流等形式，激发学生的学习兴趣，提高教学效率。

1.分享书法家学习书法的轶事

古今书法家学习书法的事例是引发学生学习兴趣的“良方”。这需要教师了解一些最具代表性的书法家和作品，例如，东晋著名书法家王羲之的《兰亭序》“得其自然，兼具众美”，被誉为天下第一行书，书法史上关于他的故事也极为丰富。当时的王氏家族不仅社会地位显赫、经济条件优越，而且有着深厚的文化艺术素养。其父、伯父、叔父皆以书画著称于世，姑母卫夫人不仅是一位杰出的书法家，还创立了“永”字八法，王羲之的学习书法之路得益于其家族的文化背景和卫夫人的教导。书法历来强调立品为先，王羲之不仅书法造诣深厚，而且品德高尚，社会评价极高，连李世民都赞誉其“尽善尽美”。正是品格、天赋、勤奋共同造就了王羲之“书圣”的美誉。这些人格特质所蕴含的风貌、气质、情感、个性等，都是文化的积累、沉淀和升华。文化塑造了人，人又将这些文化内化为自己的血肉生命，并通过书法表现出来，这些就是所谓的字外功夫。因此，讲解这些学书故事是十分必要的。

2.明确书法的重要作用

在讲授汉字的形成和演变以及其结构规律和书写技巧时，教师可以结合语文、历史等不同学科的知识，引导学生深入理解中国书法的丰富内涵和文化价值，从而提升学生的文化修养。学习书法不仅兼具审美与实用的双重价值，还能陶冶情操，助力学生理解书法的社会功能。例如，书法展现了汉字在历史长河中的演变与审美发展，无论是甲骨文、青铜铭文还是简牍，都是社会进步和审美变迁的见证。

汉字有很多象形字和会意字，使其具有“绘画”般的特质，这一点是英文等其他表音文字所难以比拟的。以“马”字为例，甲骨文中的“马”字就是一匹活灵活现的马的形象，至西周晚期演化成更为抽象的“马”字。书法虽然不同于基础的习字练习，但在当代社会中，它仍然承担着书写规范文字的重要任务。书写的文字是人际交流、传递信息的工具，也是个人文化素养的体现，所谓字如其人，写好字是当代人必备的能力。教师可以通过明确书法的重要功能，增强学生对书法学习必要性、重要性的认知，从而激发他们对书法课程的兴趣。

3.活跃书法课堂的学习氛围

在教学过程中，通过碑帖赏读、习作赏评、参观书法展等多种方式，活跃课堂氛围，提高学生学习书法的热情。

碑帖赏读能够提高学生的“眼力”。教师可以引导学生赏析苏轼的《寒食帖》。苏轼在政治、文学、绘画等领域均有卓越成就，在书法领域，苏轼位居宋代四大书法家之首。他的《寒食帖》以笔法的顿挫与沉郁、结构的紧密与内敛著称。作品起始处字迹较小，运笔轻缓而有节制，随着情感的波澜起伏，字迹逐渐放大，笔势忽疾忽徐，粗细变化无常，直至“哭涂穷死”四字，情感达到高潮，于平静中蕴含着绝望与悲愤。通过碑帖赏读，可以显著提升学生的鉴赏能力。

习作赏评能够进一步引导学生深入体会书法的精髓，书法可谓“无声之音，无形之相”，是生命流转和形态的体现。在学生初次上书法课时，教师可以让他们写一篇作品，经过一段时间的学习后，再让他们比较这一期间内字迹的变化，发现其中的进步。有些学生悟性好，经过勤奋练习，成果尤为显著，这样的进步可以极大地激发学生对书法学习的热情。

参观书法展则是一种更为直观的学习方式。学生在书法展上可以更加真切地观摩书法家们的不同字迹，领悟书法不同的韵律和节奏，现场的学习感受、学习记忆也会更加深刻。

二、临摹——书法教学的主要途径

学习书法，必从临摹入手。初学者可以尝试临摹楷书经典碑帖，体会其书写特点，逐步提高临摹能力。在临摹或其他书写活动中，要培养先动脑再动手的习惯。临摹的关键在于“临”和“出”。所谓“临”，是指充分发挥个人的主观能动性，进行具有明确审美追求的艺术实践。所谓“出”，是指从碑帖继承的传统中跳出并开拓创新，即初学时，应当从一种碑帖入手，然后由渊至博，遍临诸家，直到拥有自己的风格。因此，“出”并非抛弃传统，而是扬弃，是在继承中不断地对符合个人气质的审美意蕴和形式进行改造与融洽；同时也是对那些不符合当代审美观念的内容和形式的舍弃。

学生临摹的四种方式——心临、实临、选临、背临。

1.心临：即读帖，用眼与脑观察、感受、分析碑帖，是精神高度集中于书作的赏析方式。在组织学生临摹前，教师一定要带领学生认真读帖、摄取帖的“神气”，分析字势、结体及用笔特点，并与其他帖相比较。

2.实临：即忠实再现原作，不走样，主要注意结体准确，用笔灵动。可以先让学生描字模，在掌握字形间架结构后，再采取对临，由浅入深，可以从每个字的点画偏旁开始练起。

3.选临：即引导学生进行字形归类，重点临常用字。如《张黑女墓志》中的重点字：故、南、阳、张、说、字、白、水、人等。

4.背临：即脱离碑帖而临，必须建立在“对临”的基础之上。高年级的学生在反复临习书法作品的同时，应尽可能背诵作品的文字内容。在临摹不同书法家的作品时，不应仅仅模仿笔法，而是要超越形式上的相似，把握其精神实质。尊古为实临，意临为求新；同时也可以抛开章法，借“意”书写。

三、循序渐进——书法教学的客观规律

学习书法是一个循序渐进的过程。小学生在开始学习书写时，首先学用铅笔，随着年龄增长，逐步过渡到使用签字笔和毛笔。书法教学应从笔画练习开始，通常是从结构简单的字到结构复杂的字，从单字练习到篇章练习，从观察范字、描红、仿影、临帖到独立书写。教师应科学、合理、系统地规划教学进程，帮助学生逐步掌握基本技法，不断提高书写能力。硬笔书写教学应贯穿中小学书法教育的全过程。教师应避免急于求成，违背学生的认知发展规律。

四、加强辅导——书法教学的有效方法

由于书法课程的特性，课堂上教师的辅导显得尤为重要。学生需要比较熟练地掌握毛笔运笔方法，能体会提按、力度、节奏等变化。通过使用习字格，学生能够更准确地把握笔画之间、部件之间的位置关系，逐步做到书写字体的笔画规范、结构匀称、端正美观。同时，保持正确的书写姿势和良好的书写习惯至关重要。正如明代的解缙在《春雨杂述·论学书法》中所言：“学书之法，非口传心授，不得其精。大要须临古人墨迹，布置间架，捏破管，书破纸，方有功夫。”

在教师的指导下，学生通过大量临摹字帖，能够更快地提高书写水平与鉴赏能力。开展作业讲评时，教师应从横向和纵向两个维度进行，一方面是学生之间的点评，一方面是将学生当前的作品和以前的习作进行品评。教师可以对优秀的字例、习作进行评析，并指出学生作业中的错字、错笔以及习惯性错误，引导学生探究其原因。教师应亲自进行书写演示，并讲解技法要领。通过学而思、思而学，学生逐渐心领神会，再学再思，再思再校。在这个过程中，教师应不断鼓励学生勤奋练习，不畏艰辛。

五、延伸课堂——提高学生的知识广度

仅靠上课的时间提升学生的书写技能是不够的，课外功夫对于书法学习同样至关重要。了解书法的历史演变和书法家的背景，掌握文字学的知识，这些都是不可或缺的。鉴于书法与文学紧密相连，学生应广泛阅读古今诗词歌赋，提高文学素养。教师应重视课堂内外的结合，积极开展书法教育实践活动。通过社团活动、兴趣小组、专题讲座、比赛展览、艺术节、文化节等多种形式，营造书法学习的环境和氛围。充分利用少年宫、美术馆、博物馆、名胜古迹等资源，拓展书法学习的空间。开展校际、地区乃至国际的书法教育交流活动。鼓励学生在学习、生活中应用书法学习成果，提高实践能力。

有效地开展书法教学既是提高课堂教学质量的关键，也是新时代赋予书法教师的光荣职责和使命，在有效的书法教育教学课堂中，教师的教学价值和意义得以充分显现，从而实现教育的育人目标。书法教师需要不断探索和提高教育水平，为打造高效的书法课堂创造条件，为传承和弘扬中华传统文化贡献力量。

参考文献

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