基于寿州窑陶瓷装饰纹样的文创产品设计研究

摘 要：寿州窑是淮河文化体系中重要的组成部分之一，它蕴含着悠久的历史文化底蕴、丰富的设计美学元素、鲜明的地域文化特征。本文以寿州窑装饰纹样作为研究对象，通过实地调研、文献研究和个案分析，提出基于寿州窑装饰纹样的文创产品设计方法与路径，积极探索“活态化”传承寿州窑文化新路径，力求让寿州窑文化在现代能够更好的继承与发展，唤醒现代大众对寿州窑文化的重视和热爱。

关键词：寿州窑；装饰纹样；文创产品设计

1 引 言

寿州窑，隋唐时期制瓷名窑之一，以首创黄釉瓷而著称于世，存世约400年，遗存窑址主要分布在安徽省淮南市上窑镇、观家岗、余家沟等地。作为珍贵的历史文化资源、淮河文化的重要组成部分，寿州窑在2015年被列为安徽省非物质文化遗产。在现代化进程加快的背景下，寿州窑文化的传承与发展状况令人堪忧，因此，如何在现代更好的继承和发扬寿州窑文化亟待探索。文创产品设计是近年来非物质文化遗产继承与发展领域探讨的热点。在古陶瓷领域亦有许多专家学者开展过相关研究，如针对马家窑、长沙窑、磁州窑进行文创设计研究等，但针对寿州窑的此方面研究尚属稀缺。因此，本文试以寿州窑装饰纹样为研究对象，通过调研、分析、提取、设计、应用开展文创产品设计实践研究，以期充实相关领域研究成果。

2寿州窑装饰纹样

寿州窑始于南北朝时期，兴于隋唐，终于唐宋时期。地处淮河流域，优越的水运交通条件使得寿州窑的产品可经淮河、长江抵达延岸各地，为当时民众提供了大量物美价廉的生活用瓷。寿州窑所制产品特征明显且种类丰富，是我国隋唐时期陶瓷百花园中独树一帜的一朵奇葩。茶圣陆羽在《茶经》中写道“寿州瓷黄”。隋唐时期国内陶瓷制造盛行青釉、白釉瓷，但寿州窑没有盲目崇尚“青白”之潮流，而是另辟蹊径、因地制宜，烧造出别具一格的黄釉瓷。在黄釉色系中又以其蜡黄、金黄最为纯正且最具代表性，逐渐被广大百姓所接受喜爱，

进而确立艺术风格和历史地位，后与同时期的越州窑、鼎州窑、洪州窑、岳州窑、婺州窑和刑州窑并称为唐代七大名窑。

当下由于面向大众展示的寿州窑遗存瓷器数量和种类并不丰富，以民用瓷器为主，图式格套化特征明显，因此给现代民众留下的印象以胎质较为粗糙、釉色单调、缺乏装饰感为主。古时寿州窑以烧制民用瓷器为主，器型具有浓郁的北方造型特点，其装饰纹样设计主要受到南北朝、隋唐时期制瓷工艺和风格的影响，器身鲜少出现繁缛华丽的装饰纹样，简洁的弦纹成为当时寿州窑最具普遍性的纹饰。但是随着研究的深入，发现除了蜡黄釉瓷的创烧是寿州窑鲜明的特点之外，戳印、剪纸贴花、剪纸漏花、刻划、绳纹等装饰方法的运用，也为中国陶瓷工艺发展注入了新的元素。如唐代时期的寿州窑在保留早期的装饰纹样之外，又增加了叶纹、云龙纹、鸟兽纹、云气纹等，还有少量出土的寿州窑瓷器运用了镂花纹、戳印纹，器物整体装饰感丰富而富有变化。戳印纹是隋代寿州窑纹饰中变化性最强的一种纹饰，有点状、单双圆圈、仰莲瓣、梅花、缠枝花、团花、玉兰花、松叶等形态，通过对称和交叉等方式组成带状图案。此外，还有剪纸贴花、刻花、漏花等装饰手法。[1] “剪纸贴花”是民间剪纸艺术与瓷器装饰相结合的独特技法；刻花则是在胎体表面刻画出各种曲线的装饰方法，如单弧线、双弧线、波浪线等等；有的瓷器运用了综合手法，运用贴花、刻花等手法进行相互衬托形成图案，让整体装饰更加丰富耐看。

3寿州窑与文创产品设计

3.1文创产品设计

文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和才能，借助现代科技手段创造和改进文化资源和文化产品，通过知识产权的开发和应用，产生的高附加值产品。近年来，我国的文化创意产业蓬勃发展，

文化创意产品设计也随着国家大力推动文创产业发展而成为艺术设计学科的热门研究领域，创意和商业的结合为行业带来了新的活力。

当前呈现出多种令人瞩目的业态，其中融合多元化设计元素、广泛应用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等数字化技术、线上线下融合以及文创园区构建等方面成为引领文创产业发展的主要特点，这些特点的共同作用推动了我国文化创意产业的不断壮大和创新。

非物质文化遗产是一个国家或地区传承的历史、文化和技艺的重要组成部分，代表了人类创造力和智慧的结晶，同时也是现代文化创意产业发展的重要基因库，悠久的历史演进和文化积淀让其具备了厚实丰盈的文化内涵和鲜明的审美特色，设计师可以从非物质文化遗产的宝库中源源不断的撷取资源，开展多维度的设计与创新。文创产品是以文化为核心进行创新设计的产品， 具有商品自然价值和民族文化载体的双重属性。[2]因此，如何将传统非物质文化遗产更好地融入现代语境进行转化，真正的适应现代文化形态和大众生活方式，成为非遗文创产品设计领域的热点问题。

3.2寿州窑文创产品现状及存在问题

2020年至今，研究团队到淮南市及寿县地区展开多次实地调研，综合考察寿州窑文化传承发展与其文创产品发展现状。虽然早在2015年寿州窑陶瓷制作技艺就已经入选安徽省第三批非物质文化遗产名录传统技艺类，为寿州窑文化的传承与保护奠定了良好的基础，但是通过实地调研发现其文化的传承和发展仍然存在很多局限性。一是目前安徽地区存世的寿州窑瓷器多集中展示于淮南市博物馆《寿州窑瓷器精品陈列》展区以及寿县博物馆《古窑之光》展区，主要以寿州窑的烧造历程、工艺成就和学术界相关研究成果为主线进行展示。展览逻辑严谨但学理性较强，因此在内容的生动性、与观众的互动性上就有所欠缺。二是文创产业链不完善，在相关旅游景点纪念品选购区依然充斥着与国内旅游景区同质化的纪念商品，鲜少看到饱含寿州窑文化内涵的商品或者文创产品。文创产品设计形式较为滞后，多以仿制古陶瓷形制的瓷器产品为主，对寿州窑文化内涵的探索和展示不够深入、生动，既饱含寿州窑文化内蕴又兼顾当代大众审美喜好和实用价值的优秀产品较少。三是技艺传承人老龄化问题比较突出，平均年龄在60周岁以上，专业从事寿州窑生产设计的青年人少之又少，传承后继乏人，且所经营产业规模小、布局分散，销售渠道和宣传营销滞后，导致市场教育不足，进一步稀释了寿州窑的文化存在感和产业发展能力。面对文创市场的激烈竞争，寿州窑文创产品亟须在创意设计、品质保障等方面多寻求突破，以求在同类产品中脱颖而出，更好地融入现代文化被现代大众所青睐，在保持传统特色的同时实现创新发展。

4以纹样为切口设计寿州窑文创产品的价值

4.1“纹”以载道，彰显寿州窑文化特质

自人类开始造物，纹饰都蕴含着特定的物质与精神内容，反映着各个民族对自然、自身的认识方法和信仰体系，以及当时社会文化形式与内容。识读纹饰，也是在解读古人的精神文化世界。陶瓷传统装饰纹样作为陶瓷器皿的重要组成部分，直观展现出设计工匠的美术功底以及艺术审美观念，并一直紧跟着陶瓷产业发展潮流而不断演变，传达出不同社会历史时期的精神文化风貌，表达了特定历史环境背景下人类文化心理和审美取向，同时也是人们寄托心灵愿望的精神媒介。同样，寿州窑瓷器的传统装饰纹样作为一种文化艺术符号也承载着寿州窑文化最显著的形意内蕴，彰显着鲜明的视觉美感和地域文化特色，反映着特定的社会、宗教和文化的精神内涵。历史上，寿州窑受南北文化交融影响较深，尤其在盛唐时期烧制的寿州黄瓷，与崇尚雍容大气、质朴简约的盛唐文化一脉相承，从而形成了寿州窑胎体厚重、釉色浓重、器形简约的文化特质。正是在这样特定的历史地域文化背景下，寿州窑的传统装饰纹样也更多地传达出简约、质朴的设计特征。为了更好地传播寿州窑文化，可以运用其传统装饰纹样作为介质，将这一文化特质融入文创产品设计使其在现代社会更好地传承、传播、创新。

4.2以文促商，挖掘寿州窑经济潜能

近年来，以故宫文创、敦煌文创等为首的“超级IP”文化创意消费品的风靡，印证了非物质文化遗产“作为传统文化的遗传基因， 通过现代文化创意， 生发出全新而又不失传统神韵、核心价值与精神内涵的创意作品， 通过现代商业市场的运作加以传播， 形成由文化传承人、文化事象到市场， 再由市场反哺文化传承人的良性循环发展模式”[3]。非遗文创产品在促进经济增长、文化外交以及艺术投资方面都具有重要的经济价值。随着时代发展和国际市场的文化竞争，国人也越来越关注本土传统文化的传承和保护。尤其陶瓷文化，是中国在国际社会展示国家形象的重要组成部分，更加应该加强对陶瓷文化的传承与保护、创新，对寿州窑亦应如此。当下，大众审美意识和精神文化需求不断提升，恪守传统工艺和样式的寿州窑瓷器文创产品在审美和功能方面较难满足大众需求，若将其所蕴含的艺术元素如纹样、型制通过现代艺术设计加以演绎、转化，创造形式更加丰富、风格更加时尚、功能更加贴近现代人生活的、可视可触的文化创意产品，更有利于其在现代社会传播交流，以实现文化与经济的双赢，使传统非遗文化的魅力得以延续并为现代社会创造利益。

5寿州窑纹样在文创设计中的应用探究

5.1典型纹样选取

前文对寿州窑图形纹样做了简要概括和分类，本文中的设计实践主要采用纹样中的动物类纹样作为主要元素，同时以几何纹样作为辅助元素丰富设计素材。选取动物类纹样作为主要设计元素的原因主要有以下几点。一是具有丰富的形式语言。相较于弦纹、曲线纹等几何纹样，动物类图形中点、线、面的变化更加多样，图案形式更加多样，拥有着更强的视觉张力。二是图形具有整体性和可延展性。相较于纯粹的几何纹样，动物类型纹样本身是比较完整的，可以作为主要视觉元素进行设计；其次，动物类型纹样内组成元素更加多元，可以采用局部抽取、细节放大、反复组合等设计手法获得更多图形延展可能，从而获得更丰富的视觉效果。三是动物类型纹样所蕴含的传统吉祥寓意与现代大众文化认知具有贯通性。众所周知，在传统陶瓷器上，纹饰的运用不仅是为了美观和观赏，还寄托了许多美好寓意，如鸡寓意合府安康，大吉大利；金鱼寓意金玉满堂，连年有余等。这些寓意伴随中华民族历史进程传承至今，民众文化认同程度较高。因此，选择动物类纹样作为文创产品设计的主要元素，可以更好的被现代民众理解认知，从而产生情感共鸣，增进对寿州窑文化的理解和热爱。

5.2传统纹样再设计

本次设计实践从寿州窑动物类纹样中遴选出蝴蝶纹作为主要元素进行纹ddf1c53281074e1218cc5b4152bdfbfe样再设计，蝴蝶纹主要是指描绘蝴蝶形态的装饰纹样。蝴蝶纹通常蕴含“长寿”的寓意，这是由于蝴福谐音、蝶音同耋的缘故。

经过图案归纳比较，蝴蝶纹样在整体造型上有一定范式，主要以展翅造型展现，圆润饱满是它们的共同特征。制作工艺方面，主要以剪纸贴花和剪纸漏花两种工艺形式为主。剪纸贴花是将剪好的图案敷于釉上，入窑焙烧，在釉面上留下凹陷和釉色加深的图案痕迹；剪纸漏花是将剪好的图案贴于施过化妆土的器胎上，施釉后，揭去剪纸贴花，显现出未施釉的化妆土，入窑焙烧，这类方法烧成的图案比贴于釉上的贴花更加清晰。[4]由于没有使用统一模具，工匠在处理点线面造型上有着不同的处理方式，图形样式因人而异，呈现出细节多样化特征，为纹样再设计提供了丰富样本。如唐寿州窑黄釉剪纸贴花蝴蝶纹枕表面的蝴蝶纹样呈现身窄、上翅宽、尾部收紧的样式（如图1、图3），在唐寿州窑酱红釉瓷枕表面的蝴蝶纹样则是通过剪纸漏花工艺形成，图案更加清晰明显，呈现出宽身、展翅的样式（如图2）。

依据蝴蝶纹特征，首先使用制图软件对纹样进行描摹刻画。为塑其型，拟其神，最大限度保持传统手工艺纹样的质朴特质，除修补残缺部分外，在主体描摹时避免将点线面转化的过于平整、规则，尽可能贴合瓷器本身传达出来的张力和古朴韵味。主体纹样提取结束后得到纹样线稿（如图4），以二方连续、四方连续、对称反复等组合方式将其排列，形成新的组合纹样，创造更加丰富的视觉效果方便后期应用到文创产品中去。

在现代社会，人们在关注产品的功能性基础上同样注重其外观设计，因此，除了具有美感的图案样式之外，色彩表现也尤为重要。寿州窑文创产品的纹样色彩设计应当与寿州窑产品发展历史文化和人们的审美趋势建立紧密联系。寿州窑产品色彩以“黄色釉”为主，除此之外也曾烧制青釉、黑釉、茶叶末釉、绛红釉等。因此可以提取出黄、青、黑、红色作为基础色彩搭配方案。近年来，灰色调色彩系列因其高级感被现代大众所喜爱。这种趋势引发了对传统寿州窑文创纹样色彩设计的重新思考。为满足现代大众审美的需求，设计实践过程中着重对色彩进行了精细调整，包括明度、对比度和纯度等方面的改进，以创造出更具现代感和色彩协调的寿州窑纹样色彩，使其更符合现代人的品味和喜好。

5.3纹样应用

传统陶瓷纹样在设计转化后应用于现代文化创意产品设计，可应用的产品范围和种类更加广阔。如运用在餐具、装饰品、家居用品、时尚配饰等物件都可以根据产品类型和用途调整纹样设计效果。目前寿州窑文创产品主要以陶瓷产品为主，在现代大众生活中的功能性、实用性和使用程度受限，这也是限制寿州窑文创产品发展的重要原因之一。因此，设计师可以多维度发展设计思路，将纹样设计运用到多种产品载体上，以更加丰富的形式进行纹样的传达，使寿州窑文化浸入现代大众日常生活之中。

5.3.1手机壳系列设计

文创产品是通过文化赋能的商品，设计师以文创产品作为“传送带”向大众传递文化内涵。[5]在产品类型的选择上，优先考虑性价比高、使用场景丰富、实用性强的产品，还要避免产品价格过高导致产品滞销。可以选择设计手机壳、文具用品、纺织品等品类的产品，消费者能够轻松带走、经常使用，更符合现代大众生活需求。手机壳是现代大众生活中形影不离的用品，是一种可以轻松定制的产品。消费者可以根据自身的兴趣和需求选择不同的设计、图案及材料，消费者通常也愿意为个性化的产品支付更高的价格，同时相对较低的制造成本也具备更多利润潜力。本次设计实践将纹样通过组合设计运用到手机壳上（如图6），对比、重复的设计形式使古老的蝴蝶纹样焕发出美感和新意，既符合现代大众的审美观又体现了浓郁的寿州窑传统文化味道，实现了让传统文化以物态化的形式真正融入现代大众生活之中。

5.3.2香草荷包设计

在现代文创产品的设计当中，最高级的水平就是从传统文化当中汲取其内在的文化精神，而不是流于表面，只是简单地采用传统文化元素。[6]寿州人每逢端午，有买香草缝制香荷包的习俗。家家户户用干香草缝制香荷包，挂在屋内或随身携带以驱虫、避汗气。时至今日，香草荷包文化亦成为寿州传统艺术文化的重要组成部分，常被用作旅游纪念品和文化创意产品售卖，受到消费者的喜爱。将寿州窑蝴蝶纹样运用到香草荷包外观设计中（如图7），蝴蝶纹饰物所蕴含的吉祥象征与香草荷包的文化内涵相契合，彼此相辅相成，为香草荷包赋予了浓厚的寿州传统文化特色，使香草荷包看起来更加高端和珍贵，有助于引起消费者的兴趣，并让他们与产品建立情感联系，为其赋予更多产品价值的同时也有助于寿州文化的传承、传播和创新。

6结语

本文通过分析寿州窑瓷器的历史、纹样特点和文化历史背景，发现其瓷器纹样在现代文创产品设计中有着广泛的应用潜力。研究实践将寿州窑瓷器装饰纹样引入文创产品设计中，从瓷器本身取样，以发展的视角通过新的载体和新的形式对寿州窑纹样进行展示，将传统文化融入到现代文创产品设计中，力求将“非遗艺术”与“现代生活”相统一，在唤醒、传承与创新寿州窑文化的同时，以新的形式重新去挖掘它的美与历史及未来。

参考文献

［1］褚力，姚远.试论寿州窑瓷器的艺术特色[J].宿州学院学报，2018，33（10）：87-90.

［2］葛畅.文创产品设计过程中的需求分析及转化[J].装饰，2018（02）：142-143.

［3］刘宇，张礼敏.非物质文化遗产作为文化创意产业本位基因的思考[J].山东社会科学，2012（11）.

［4］陈志龙，吴金芝.寿州窑陶瓷纹样分析与设计应用[J].山东陶瓷，2023，46（05）：28-36.

［5］邹燕.徽州三雕纹样在文创产品中的再设计研究[J].中国包装，2023，43（10）：63-66.

［6］王琦.文创产品设计中传统纹样的应用研究[J].包装工程，2023，44（16）

Research on the Design of Cultural and Creative Products Based on Shouzhou Kiln Ceramic Decorative Patterns

YANG Zhe

（ Anhui vocational and technical college ，He fei230000 ）

Abstract： Shouzhou Kiln is one of the important components of the Huaihe River cultural system， which contains a long historical and cultural heritage， rich design aesthetic elements， and distinct regional cultural characteristics. This article takes Shouzhou kiln decorative patterns as the research object. Through field research， literature research， and case analysis， it proposes a cultural and creative product design method and path based on Shouzhou kiln decorative patterns， actively exploring a new path of "living" inheritance of Shouzhou kiln culture， striving to better inherit and develop Shouzhou kiln culture in modern times， and awakening the modern public's attention and love for Shouzhou kiln culture.

Keywords： Shouzhou Kiln; Decorative patterns; Cultural and creative product design; Design Application