水彩画中的写意性表达在美术教学中的作用

摘 要：绘画是一种独特的视觉艺术，绘画语言是画面在创作的过程中呈现出的状态和形象，是画家表现创作思想的手段。由于画家在创作过程中使用的手法、色彩、媒介不同，画面会呈现出不同的语言特征。自水彩从西方传入中国以来，经过中国艺术家几十年的探索，渐渐形成了具有特点的东方语言，水彩画创作也不再单纯追求写实，丰富的创作语言使得水彩创作向写意性的方向探索，近年来涌现的一批具有代表性的艺术家都在探寻一种具有东方特色的艺术语言，试图在写意中呈现水彩的艺术性。在美术教学中，表达风格的多样性能为教学过程提供更多探索的可能。

关键词：水彩画；艺术语言；写意性；教学

近几十年来，随着水彩艺术在中国的传播，受中国古典美学的影响，水彩艺术在创作中呈现出与西方截然不同的艺术特点。继承中国画的写意性，渐渐成为水彩艺术创作中的独特趋势，最终演变成具有东方特色和中国特色内涵的独特的水彩画艺术。中国当代水彩画在这样的语境下，涌现出一批独具特色的写意性水彩艺术家，如赵云龙、丁寺钟等，这些写意性的艺术思想影响了相当一部分年轻的水彩创作者。随着科技变迁和社会进步，艺术家们也在创作中呈现出更多的个人表达和内心情感的宣泄，这就不难解释水彩创作中的写意性与中国国情千丝万缕的联系。水彩画自进入中国以来，就与中国本土文化充分碰撞和融合，当代水彩画中的写意性，就是中西方文化交流碰撞的必然结果。以下将从线条、形体、色彩三方面分析中国当代水彩创作中所呈现的写意性。

一、用线条表达水彩创作中的写意性

（一）写意性在绘画作品中的地位

写意是指用简单的线条勾勒出事物的神态和样貌，是进一步在描绘客观物象的基础上，加上创作者个人审美取向而产生的高于客观的主观表达。在诸多写意性表达手段中，线条的运用占据更高地位，线条婉转利落的变化中饱含丰富的信息与精神内核。

（二）中国当代水彩创作中对于用线的理解

艺术作品中的形式美感构成有诸多要素，其中点、线、面起到了至关重要的作用。在点线面中，线作为中国传统艺术家赖以传达个人情感的重要媒介，让艺术创作者的思维情感跃然纸上；西方艺术品则更倾向于用光影变幻展现所描绘的物象，往往更为注重光影给人带来的视觉冲击和空间逻辑。中国传统美学崇尚意境表达，线条轻快跳跃，能更好地活跃画面气氛，将创作者的心灵诉求融于自然哲理之中。当代水彩以中国传统笔墨为根基，延伸拓展成长，再与西方水彩媒介结合交互，产生了新式的审美价值。

（三）中国当代水彩创作中写意性与线条的融合

在中国传统古典绘画的影响下，从小浸润在东方古典审美意趣里的中国本土艺术家们在创作水彩画时，多喜欢将带有东方审美趣味的写意性表达带入西方舶来的水彩画之中，这些与艺术家们成长、生活息息相关的元素隐含在每一位艺术家的内心深处，或是隐秘，或是强烈，但这些关切都直观地展现在艺术家们所创作的作品之中。在描绘物象时，有些情感和寄托无法以传统水彩画技法表现完整，艺术家们会在继承传统的同时结合自身表达再度升华，从而创作出一批批独具东方神韵的水彩作品。这种写意性与线条的有机结合也对推动当代水彩发展起到至关重要的作用，点线面的多角度、多形式运用，让艺术家的思维寻找到更安稳的寄托。中国画家王维新和中国当今水彩领军人物赵云龙都是其中的典型代表（图1、2）。

二、用形体表达水彩创作中的写意性

（一）写意性水彩创作中的形体表现

写意性水彩创作是建立在西方水彩画基础上的一种具有中国民族特色的艺术表现形式，以形体的造型设计来增强艺术品的表现力与感染力。我国古代画家惯用的手法包括疏密控制等。物象的形体表现与创作者情感寄托的关系密不可分，离开形体的抒情写意，水彩画就会像无源之水一样缺乏生命力。水彩画中形体的抒情写意，并不只关系到水彩画的艺术形式，更能表露民族、环境、时代孕育下的形式革新，极大地丰富和发展了水彩画的艺术形式，从而更深刻地体现出中国水彩创作独特的民族性。

（二）全球发展背景下的艺术交流与融合

不同地域、不同文化背景的人拥有不同的思考和审美的方式。所以，不同民族、不同文化的艺术表达也会有不同程度的差异。但随着社会发展，各国之间的联系越来越密切，国家民族之间的文化交流也随之频繁。在这期间的交流互动中，各个民族多样的文化及艺术表达形式也在逐渐发生翻天覆地的变化，水彩画的表达形式也伴随着国家、民族之间的文化交流而不断改变。中国水彩画艺术家们一直在寻求独特的表现方式来体现中国特色，对于形体的掌握，也在艺术创作的过程中经历了不同的阶段。形体中的写实造就了西方独特的艺术特色，但在中国特色的艺术语言环境之下，形体也展现出中国古典特色与艺术趋向。对于形体的概括与整理渐渐融入中国水彩艺术家的创作思路之中，几十年来，中国画家一直在寻找独特的东方语言来表现水彩艺术与众不同的魅力，他们在传统中国画中找到了灵感，使得写意性成为中国当代水彩创作中独特的艺术符号。

三、用色彩表达水彩创作中的写意性

（一）独具东方特色的色彩表达

如果说线条是艺术家在艺术创作中表达情感的方式，色彩便是艺术家表达情感的另外一种独特的手段。画家从线条的构成开始对自身心灵进行塑造，从而将自己的情感充分融入所创作的艺术作品之中。色彩是独特的绘画方式和表达手法，是艺术品和人类精神相通的桥梁。艺术家通过使用不同的色彩，在画面中呈现出不同的效果，从而激起观赏者的共鸣，引发大众心中独特的审美心理和意识。中国水彩画家在中国当代独特的艺术语言环境之下，使水彩画更具有中国画的东方韵味。

（二）水为媒介造就水彩艺术的偶然性

在媒介上，水彩画与水墨画一样，都是将水作为媒介。不同的是，水彩画本身具有色彩，借助水可以更容易地表现出独特的魅力及水的韵味，借此抒发水彩艺术家内心的丰富感受。颜色是艺术表达手段之一，通过人的视觉而对人的认知判断、心理情绪以及健康状况产生影响。不同的颜色在艺术家的处理及与绘画手段结合之后，能引发观赏者的共鸣，使其获得美的感受和体验。在水彩画的创作过程中，水与色互相交接，互相渗透，通过干湿浓淡和水分的不同会呈现出不同的效果。由于媒介的不同，水彩画在创作过程中本身就带有一种写意性的韵味。借助水创作出的水彩画在形体样式和艺术语言中具有一种独特的偶然性，这种偶然性又与中国古典特色相结合，展示出了独特的东方美。这样我们便不难理解，水彩画在中国艺术语言环境下的创作本身就具有独特的写意性。

四、水彩画中的写意性在美术教学过程中的

主动作用

（一）水彩画中写意性表达的对比教学

教学过程中的对比往往能对学生掌握不同的知识起到相当强的正面作用，运用对比教学手段能清晰明了地阐释不同维度知识之间的差异与共性。美术作品给人的独特视觉体验，源自图像所蕴含的信息内涵，利用不同艺术特色的艺术作品的图像、图示对比授课，将同门类的不同风格水彩画作品同时展现，能够让学生直截了当地感受美术作品之间的异同。

传统水彩画教学中注重强调水彩画的本体语言，或是西方水彩画中酣畅淋漓的客观表达形式，作者往往将再现客观物象作为创作的第一要义，这使得水彩画发展的脉络清晰明确，能强烈地体现出被描绘物象的客观性、存在性。随着水彩画发展的趋势逐渐多元，水彩画创作者们开始将重心从客观物象的再现，更多地转变为主观情感的表达，在教学过程中也要给予学生有益的启示。在教学中倡导学生进行积极探索，能达到事半功倍的成效，引导学生在传统水彩画学习之外多看、多想，练习极具现代意义、具有中国传统写意性语言表达的当代水彩画作品，有助于学生将传统和当代的对比概念引入，为开拓思路空间打好坚实基础。

（二）水彩写意性表达技法的启示意义

水彩画教学旨在教授学生熟练掌握水彩创作观念、技法，写意性水彩表达形式不仅能促进创作者技法上的突破，更能促进其观念与意识的更新。要想实现艺术从生活中升华的跨越，创作者亟须完成思想的演进与创新。具有东方艺术特色的写意性水彩表达恰好能为传统西方水彩观念注入新鲜血液，让学生的学习过程和结构进一步优化，提升审美意识与审美情趣，单一的传统水彩思维就能在这一过程中嬗变，这无疑对学习者有着至关重要的作用。教学进程中写意性水彩画创作思维的介入往往有诸多方式，例如，中西方传统与当代艺术的结合鉴赏，以此方式能够让学生直观了解不同时期、地域、文化背景下孕育诞生的不同风格形式的水彩画艺术作品，并从中感受多元表现方式背后所蕴含的创作者的意识思维与艺术诉求，除此之外，在创作时中介入当代意识，尤以水彩画的写意性表达方式为例，授课者可以在传统水彩创作基础上极大地拓展学生思维，进而开拓学生个体创作意识的差异性与独特性，这无疑是为学生在掌握基本技法的同时做出表达个人主观感受的多元化尝试，提供了更多的可能性，也为授课者关注学生主观差异带来相当大的便利。

（三）水彩画写意性表达在教学过程中的主要体现

水彩画创作课程中注重教授学生掌握创作方式，通常来讲流程清晰、过程明确，写意性表达的介入为传统水彩画教学注入新的活力。水彩画创作技法多元，例如干画法、湿画法、留白法、飞白法、刀刮法等，不同技法所体现的艺术特色迥然不同，让水彩画从传统中国画注重笔墨线条表达的模式中抽离出来。写意性水彩画在创作之中给予创作者更多表现空间，用线条表现客观物象，给艺术家带来的主观感受更为直接便利，在写意性线条的运用上能更大限度地拓展表现空间。当代油画领域中也不乏有艺术家将具有东方美学哲思的艺术观念作用于西方传统油画创作中而形成的独具特色的艺术作品，水彩画经历几百年的发展后亦是如此，不同地域、文化所孕育的独特的美学意趣与传统水彩画不断交织、结合，在世界各地都有不同维度的阐释。写意性水彩画表达技法在水彩教学中的介入，有利于授课者引导学生思考东西方美学的差异与重合问题，为中西方艺术融合等一系列问题提供思索的空间。

五O6clj9ikwS4d2uTlOl2ziFJPxTB0ATmerkSdG0eGsRE=、结语

在水彩画传入中国的百年历史中，从起初的模仿西方水彩，到如今形成独具中国特色的东方语言，水彩画在发展演变过程中充分体现了文化交流融合对艺术的影响。在水彩画的创作过程中，对于意象的理解就是对形体的再现与创造。写意性的水彩作品能给观赏者一种自然雄浑的意境感。强烈的光影变化、朦胧的轮廓、高超的写意水平，将光影对物体产生的影响描写得淋漓尽致。独特的写意性氛围给观赏者们创造出了一种诗情画意的境界。作为水彩画创作者，我们在面对客观事物时，自然的景象通过视觉神经传达到大脑。我们如何将自己的情感融入客观物象的表达中？自然缤纷的色彩为我们创作水彩画提供了充足的条件。但在表达自己情感展示的不同语言中，独特的写意性为我们的创作提供了灵感。著名艺术家齐白石曾说过：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”这深刻阐述了写意性表达的重要性。在传统与创新这一概念碰撞之中，当代写意性水彩表达技法的介入不但给水彩画创作者思想延展提供更多维度，也在教学中对授课者起到相当的启示作用。水彩画的写意性表达无疑是水彩教学中的必要因素。

参考文献：

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[2]莫漫先.浅谈黑龙江省水彩画的写意性[J].艺术科技，2013（8）：39.

[3]田津.水彩画创作表现语言浅析[J].湖北美术学院学报，2014（3）：107-109.

[4]韩锋涛.浅谈中国水彩的民族性[J].电子制作，2012（10）：169.

作者简介：

李佳乐，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术教育。