写意精神在中国现当代油画创作中的表达路径

摘 要：油画是西方艺术的重要组成部分，但其如今已经在我国广泛传播。相比于油画，中国的绘画创作更注重写意。具备写意精神的作品往往具有表情达意的特点，有极强的艺术感染力。在中国现当代油画发展中，一些艺术家尝试将写意精神融入其中，实现写意精神与西方绘画技巧的融合。这不仅可以帮助作品提高艺术表现力和视觉冲击力，还能通过作品展示艺术美、意境美。

关键词：写意精神；油画创作；表达路径

基金项目：本文系甘肃省教育科学“十四五”规划2023年度一般课题“主题性油画创作教学存在的问题与改进措施研究”（GS【2023】GHB1369）研究成果。

在当今世界，我们可以看到艺术和文化在许多领域相互交融、碰撞、激荡。油画作为绘画的重要类型，具有比较先进的绘画技巧、表现手法。中国书画艺术有着十分悠久的历史，与油画创作有一定的相似性。将写意精神融入现当代油画创作中，不仅可以促进中国油画艺术的个性化发展，还可充分传承中华优秀传统文化。

一、写意精神的核心

所谓写意精神，就是将人与天地万物统一，保持明澈的心灵去观赏大自然，并走进自然，达到一种超脱境界。从古至今，我国的绘画都是一种写意的艺术。画家既需要探索自然的神韵意趣，又强调“天人合一”，从而达到高境界的写意目的。在此过程中，他们能够获取写意艺术的精髓，感悟大自然与宇宙的奇妙之处。对于我国现当代油画创作，应以中西融合的现代油画语言，将我国传统艺术的写意精神传承与发展下去。20世纪初，油画开始在我国盛行，并且越来越多的画家开始接触油画，并把中国传统绘画的内在精神融入油画创作当中，二者既是竞争关系也是合作关系[1]。此外，在当代油画创作中，画家要想让油画的意境更丰富，必须吸收传统绘画艺术的写意精神和延伸度，然后把中西方的文化贯通，从而促进我国油画的民族化发展，让世界上更多的人认识中国油画。

二、中国画写意与油画写意

（一）中国画写意

历经千年的发展，写意始终是绘画创作领域的代表性理念。在《现代汉语词典》中，“写意”被阐述为国画中的特殊画法，即创作者在创作时用笔不求工细，而是注重其中的意，更倾向于表达自身情感。中国画写意以毛笔为工具，通过墨色的浓淡、干湿等变化，表现出物象的形态和神韵。中国画写意注重意象造型，即通过形象的表现传达画家的主观情感和意境。中国画写意注重气韵生动，追求画中有诗、诗中有画的艺术效果，通过画面传达出一种幽远的美学意境。

南朝时期，宗炳强调“象外有意”，并提出“畅神说”，表达了自己对绘画具有愉情作用的认可。随着后续多年的发展，许多名人大家在绘画作品中追求写意。可以说，在具体的创作中，画家更加注重“神似”，而非“形似”。与中国画相比，油画是使用不同创作技巧的绘画艺术。随着多年的发展，油画中逐渐融入了写意精神，而且当代油画艺术家、鉴赏家等也较为关注油画作品中的写意精神。总而言之，中国画中的写意精神是核心，中国现当代油画艺术在发展中也逐步融入了写意精神，并体现6057149656c0a134064450a289eeecd8出油画创作的本土化趋势。

（二）油画写意

画家以油画材料为载体，通过色彩、线条、构图等元素，表现情感和意境。相较于中国画的笔墨，油画写意更注重色彩的运用和光影的变化。在构图上，油画追求画面的平衡与和谐；在色彩运用上，油画写意强调色彩的对比及其所传达的情感；在意境表达上，油画写意注重意境的营造，通过画面传达出一种情感或思想，使观者产生共鸣；在融合与创新方面，油画写意在继承西方绘画传统的同时，也吸收了中国画的元素，实现了东西方艺术的融合与创新。

在对我国与西方的油画进行比较时，发现二者之间存在着明显的不同之处。西方的油画主要强调将物象完全地还原出来，相对关注物象的肌理和轮廓，目的是让画中的物象更加贴近大自然，与真实物象更加相似。而中国油画家比较关注自身的情感抒发，在创作过程中注重营造意境，借助精心构思和对不同物象的选取来营造一个新的境界。

中国画写意与油画写意虽有所不同，但都是画家的情感表达和审美追求的体现，二者在各自的发展中相互借鉴、相互影响，为人类艺术宝库增添了丰富的艺术财富。

三、现当代油画与传统写意

从中国现当代油画创作的实际情况来看，写意精神在其中的融入加快了油画的本土化进程。许多当代油画艺术家尝试从创作技巧、创作理念方面融入写意精神，为油画艺术的本土化发展做出了重要贡献。以下便对当代油画艺术家写意精神的融合探索进行简单介绍：

第一，运笔空灵。相比西方油画，中国画在写意精神的影响下非常注重线条美感。在中国，书法、绘画二者密不可分，许多画家均有着深厚的书法功底，他们的绘画往往体现出“以书入画”的特点。因此，当代油画艺术家在创作时也非常注重运笔空灵，希望以此来借鉴并融入写意精神，使得中国现当代油画作品有着鲜明的写意特点[2]。

第二，注重颜色的统一协调。颜色是绘画中的关键元素。西方油画作品中颜料的使用比较丰富，通过颜色来彰显油画作品的艺术美感。反观中国画，由于受多方面因素的影响，画家更习惯通过墨色的浓淡变化表现生活中的人或物，整体来看颜色较为单一，但其中也展现出了中国绘画艺术的独特美感及哲学含义。鉴于此，当代油画艺术家在创作时，也会有意识地控制作品中的颜色数量，以此统一作品的画面色调，进而赋予作品一种特殊的意蕴。

第三，突出平面感。中国画作品具有较强的平面感，而西方油画作品则具有立体感、装饰性。中国画是在二维平面中展现万物，西方油画则仅能够展示局部内容。而且中国画艺术家在创作时，往往会朝着突出平面感的方向创作，很少考虑反光、明暗等因素。随着油画在中国艺术领域的发展及对写意精神的融入，其也有着平面化的变化。例如，一些油画艺术家在创作时，注重将复杂的事物进行概括、提炼，使得画面具有平面化特点，进而在一定程度上体现出写意性。

第四，在物象选择上体现中国本土特色。油画属于西方绘画艺术，在绘画对象选择上以风景、静物、人物为主，具有具体性特征；而在中国画作品中，多见名山秀水、花鸟虫鱼等。艺术家通过对自然事物的绘画创作表现出较强的空灵意境，进而从比较简单的事物描绘中展现写意性。随着现当代油画创作者对写意精神的追求，他们在创作时也比较重视选择具有中国本土特色的事物。

四、油画写意与表达的路径

（一）写意与意象

目前，在中国现当代油画创作中，画家非常注重对写意精神的展现，关注写意与意象的关系。前文提到，西方油画艺术家在创作作品时往往更注重写实，充分展现画面中事物的外形；中国画则更加注重写意，不拘泥于具体的事物形态，非常关注意境的塑造。无论中国画家还是西方画家，他们在作品创作中必然表现出情感性特点，只不过中国画家对情感意境的构建更加具体化。例如，罗工柳在《毛泽东同志在井冈山上》这幅油画作品中，充分融入了油画创作技巧和写意精神。他以南宋山水画形式为基础，将人物置于画面右下角，而且不关注整个画面的透视关系，在应用优美线条的同时展现其中的写意特点，使作品具有极强的民族化特色[3]。总之，在当代油画创作中，艺术家必须注重写意与意象的充分融合，在构建和谐的意象后方可体现出写意精神。

（二）写意与意境

在一些具有写意精神特点的绘画作品中，观者可从中感受到独特的意境。画家通过对意境的构建，不仅能够向观者展示作品的艺术美，还可体现出作者的情感、修养等。随着中国油画艺术的本土化发展，除了作品本身具有丰富的色彩外，画家还在逐步探索应用中国画的特点，如运笔方法、颜色协调性、平面感等。同时，画家本身也要有极强的个人创作能力，使观者能够在欣赏作品时产生共鸣，进而从作品中获得独特体验。就一幅绘画作品而言，意境是重要的灵魂，观者可以从中感受到画家的审美追求和艺术风格。

因油画作品的意境展现风格不同，其在我国形成了不同派别，并在本土化的进程中呈多样化派别的发展趋势。据悉，许多主流油画家在创作时喜欢使用笔墨点染、留白等手法营造意境，此类意境营造方法体现出了较强的东方艺术特点。同时，观者也可从作品中感受到较强的艺术美感。以吴作人的《黄河三门峡·中流砥柱》为例，虽然看似为西方油画作品，但其中的布局、构思、设色、笔墨等均充分体现出浓厚的中国画韵味，具有极强的艺术感染力。画家运用大笔触、大色块的色彩表现手法，将黄河的波涛汹涌、气势磅礴表现得淋漓尽致。除了写意之美外，这幅作品还通过丰富的意象和象征手法，营造出一种深远的意境。

（三）写意与赋色

中庸理念对中国人的思想有着重要的影响，几乎体现在所有领域。在一些早期的中国画作品中，画家对颜色9jk9JqP6h452OL/htFYzZ8zmB6PNNGki0ZY5Idvvqco=的使用非常内敛，甚至不愿意使用过多的颜色，而是倾向于墨色。就此类作品而言，不注重通过应用色彩来展现画面美感，其中便展现了中庸思想。同时，观者也可从作品中感受到更为贴切、自然的意境美。在艺术领域，传统观念会对后续的艺术发展产生深远影响。西方油画艺术家认为，黑色较为阴冷，因此在很多作品中几乎不使用黑色，或者少量使用，又或者将黑色用于阴影部分。而在中国画作品中，画家对黑色的应用十分广泛。

中国现当代油画艺术家在创作时，为保障画面色彩的一致性，往往会有意识地调色。他们通过对黑色的应用，可以充分增强画面稳定性，有利于表达自己的审美理念。以吴冠中的《桂林》为例，整个画面不仅具备油画特征，还展现出了传统中国画的意蕴。吴冠中通过大胆的笔触和色彩的巧妙运用，展现出山水的灵动与活力，以及一种无法言喻的诗意之美。在赋色与写意之间，他巧妙地运用了色彩与线条的交织，将桂林山水之韵表现得淋漓尽致。

（四）写意与情感

写意精神与情感存在较强的关联性。就中国画作品而言，可以从笔墨、线条方面鉴赏作品的艺术美，感受其中的情感。可以说，线条与笔墨也是作者情感的载体。例如：在线条的应用中，比较柔和的线条往往对应温婉、恬静的情感特点；锋芒外露的线条则可以用于表达愤怒的情感。油画艺术在现当代的发展中，非常注重对线条的应用，并借鉴笔墨线条的情感抒发作用，这对于提升画面的整体精神性、情感性有重要帮助。例如何多苓在《春风已经苏醒》这幅油画作品中，对于少女、水牛、小狗等物象，均采用细腻、柔和的线条来表现，使观者从中感受到作者内心较为复杂的情感。总之，情感对画作的影响十分重要，写意与情感之间的关系密切，油画艺术家可以借助情感的表现展现写意精神。

五、写意精神对现当代油画创作的启示

在油画创作初期，画家会以提高自身的艺术创作能力为主，随着自身艺术创作能力的提升，会逐步注重在作品中融入写意，这是一种心性表达和自然流露，也是为追求艺术的最高境界。随着油画艺术在我国的发展，写意精神的体现愈加重要。画家在油画作品中体现写意精神，既能够丰富自己的创作过程和体验，又能给观者带来不同的感觉。相比于其他画种，写意精神的存在使得油画作品更加富有生命力和精神内涵，是一种深层次的升华[4]。中国传统画家往往是“以书入画”，他们本身有较强的文学修养，能够在绘画创作中真正做到“有意而发”。因此，在当代油画艺术创作中，创作者应注重养心静气、明理思辨，达到精神层次的升华，在创作时对客观物象充分提炼，随后将主客观观念与艺术形式充分融合，再结合油画独特的色彩、线条完成作品，传递画面中的写意精神。

六、结语

写意精神在中国艺术中扮演着至关重要的角色，在很多艺术作品中都有着写意精神的“影子”。油画作为从西方传入中国的画种，在未来发展中有着愈加“本土化”的趋势，写意精神对其产生了较大影响，并且现当代油画艺术创作中也在尝试对写意精神的展现。对此，现当代绘画创作者需要在创作时充分考虑意象、意境、赋色和情感，做到“笔墨当随时代”，为观者带来更加丰富的审美体验。

参考文献：

[1]孟晓雪.当代写意油画与文人画写意精神的关联性研究[D].金华：浙江师范大学，2023.

[2]徐珂军.中国当代写意风景油画的情感表达[J].美与时代（中），2021（3）：26-27.

[3]陈彦彤.写意风景油画中的笔触运用研究[D].扬州：扬州大学，2022.

[4]闫世超.写意风景油画中的中国传统色彩的应用[J].中国文艺家，2021（4）：1-2.

作者简介：

赵锦屏，硕士，天水师范学院助教。研究方向：美术理论。

胡少东，硕士，天水师范学院副教授。研究方向：美术创作与理论研究。