高校音乐教育与电化教育深度融合的路径探索

音乐较之影视、书画、建筑、雕刻等“视觉感知为主导”的艺术形式，它在高校教育场域中存在一个显著的痛点，即音乐的“声音属性”导致学生无法从物理层次对其接触，包括音乐节奏、音乐律动、音乐情感等在感受上缺乏直观性，从而造成高校音乐教育陷入低效率与弱效果的状态。譬如，在传统媒体情境中，优秀音乐人才成长无法脱离“一对一”的指导，而这种指导方式本质上是教师音乐经验向学生的“单一向度、目标固定及个人专享型传授”，既无法满足大规模音乐教育需求，也限制了学生对音乐艺术的探索。

《多媒体技术在高校音乐教学中的应用及发展研究》（中国华侨出版社，2023年5月第1版）一书由孙凌晓编著，通过解析该书内容、概括书中观点、归纳编者观点，不难发现，电化教育有助于消除高校音乐教育的“痛点”，通过整合多媒体技术优势及相关资源、设备等，一方面可以实现音乐属性丰富，如实现“视听一体化”呈现效果，增强学生对音乐要素的体验与理解能力。另一方面，电化教育情境较为开放，学生可依据自身技能、喜好、需求灵活选择新媒体形式，借助音乐教育视频、经典作品、演奏伴奏等资源展开“探索式学习”。

该书内容翔实、要素全面，以多媒体技术为支点，充分论证了高校音乐教育与电化教育深度融合的可行性。该书包括七大章节，每一章节均围绕“多媒体技术”展开内容组织，一方面，以多媒体技术为贯穿要素，实现了对高校音乐教育的全过程梳理，另一方面，视多媒体技术为“聚合中心”，通过向音乐教育领域辐射的方式，从而关联起音乐教育数字资源、组织模式、课堂结构、教学方法等内容，以此实现对高校音乐教育“全要素”的整合。以多媒体技术为支点，不难揭示本书蕴含的一个重要观点，即电化教育可以与高校音乐教育实现深度融合，其中多媒体技术充当了“融合剂”的作用，按照电化教育要求重新梳理高校音乐教育系统及模式，为音乐专业学生创设必备的“探索式学习”条件。

该书取材浩博、思维发散，立足电化教育视域下，深度分析了多媒体要素在高校音乐教育场域的融入机制。从性质上看，该书属于“高校音乐类教学指导用书”范畴，主要适合音乐教师群体研读。然而，相比常规“讲教法”“说教案”的著作，该书没有局限于音乐教育这一促狭领域，取材范围广博，明确提出利用多媒体技术进行“高校音乐教学的延伸与扩展”观点，同时，在具体素材转化及案例设计方面，体现出思维发散的特色，例如，将高校音乐专业教学体系进行解构，建立“新媒体+演奏”“新媒体+乐器”“新媒体+编曲”等多元化模块。

该书注重革新、方法具体，围绕“音乐美育”主旨，提出电化教育环境下“新媒体+音乐教育”教学实施路径。该书创新意识较强，从对新媒体技术的态度上看，编者没有受到“技术优势”或“工具价值”思维的桎梏，而是始终围绕“音乐美育”这一教育革新主旨，为读者提供了具体的高校音乐教育创新策略，如网络课堂取代传统课堂、视频媒介取代在场教学，以及注重音乐教育翻转课堂的常态化应用等。该书提供的诸多方法，从电化教育模式分析，属于“新媒体+音乐教育”的教学实施路径，为确保这一途径的有效性与高效性，该书在第七章“多媒体技术环境下学生教学能力培养”中重点阐明了教学能力结构，其中熟练灵活地运用新媒体，正是能力结构中不可忽视的部分。通过新媒体素养提升，有助于消解固有的“专业发展限定”“师生高度捆绑”“教与学时空狭隘”等弊端；通读全书，既能够让读者对电化教育模式产生全面了解，也能指导高校音乐教师构建有效的“新媒体+音乐教育”体系，为高校音乐教育高质量、可持续发展赋能。