群众文化中民族舞蹈的传承与创新策略研究

作为传统文化的重要组成部分，民族舞蹈不仅承载着各民族的历史记忆、文化传统与生活习俗，还是群众文化活动中的亮点，对增强民族认同感、丰富精神文化生活至关重要。[1]新疆多民族聚居的特性孕育了维吾尔族《刀郎舞》、哈萨克族《黑走马》等独具魅力的舞蹈艺术作品，展现了地域文化与民族文化的多样性。本文旨在深入探讨新疆地区民族舞蹈的传承现状、面临的挑战及创新路径，并提出有效策略，以保护和传承这份宝贵的文化遗产，同时推动其在现代社会中的繁荣与发展，以期为 保护文化多样性和促进文化交流贡献力量。

一、新疆地区民族舞蹈概述

新疆，这片多民族聚居的沃土，孕育了丰富多样的民族舞蹈文化。维吾尔族舞蹈以活泼优美、节奏明快著称，展现了少数民族风情的独特魅力；哈萨克族舞蹈则以马步稳健、动肩自如为特色，传达了草原民族的豪迈与奔放；回族舞蹈流畅自然的动作，蕴含着对生活的热爱与憧憬。这些舞蹈各具风采，在相互交融中共同绘制了新疆舞蹈艺术的绚丽画卷。

从鹰舞、马舞等原始形态，到与中原舞蹈文化的交融发展，新疆舞蹈历经千年演变，最终形成了今天独具特色的风貌。多民族聚居与文化多样性的人文环境，为新疆舞蹈的多元化发展提供了肥沃土壤。如今，新疆舞蹈已走出国门，成为在世界舞台上展现中华民族文化魅力的璀璨明珠。

二、新疆地区民族舞蹈的传承

（一）民间自然传承

民间自然传承是新疆地区民族舞蹈传承的重要方式之一，它主要通过家族、社区、节日庆典等渠道完成。在这种传承方式中，老一辈舞蹈艺人通过口传心授的方式，将舞蹈技艺、文化内涵和审美观念传递给年青一代。家族中的长辈会在日常生活中教授晚辈舞蹈动作和技巧；社区舞蹈团体也会定期组织活动，让更多人参与，共同学习和传承舞蹈；节日庆典也是民间自然传承的重要场合，人们会在这些场合中表演舞蹈，展示技艺，同时也吸引更多人了解和加入。民间自然传承具有广泛的社会基础和群众基础，能够保证舞蹈技艺和文化内涵得到完整传承，同时激发人们的文化认同感和自豪感。但民间自然传承的局限性在于其传承范围局限于家族、社区等特定群体，其口传心授的方式容易受到外界干扰，因此存在一定的不稳定性。

（二）教育传承

学校教育在民族舞蹈传承中发挥着重要作用。通过在学校开设民族舞蹈课程，可以系统地传授舞蹈技艺和文化知识，培养更多的舞蹈人才。同时，学校还可以组织舞蹈比赛、展演等活动，为学生提供展示和锻炼的平台，激发他们的学习兴趣和创造力。合理的课程设置是民族舞蹈传承效果的重要保障。学校应根据学生的年龄、兴趣和学习能力，设计不同层次的舞蹈课程，确保学生能够循序渐进地掌握舞蹈技艺和文化知识。[1]教学方法对传承效果也有重要影响，教师应采用多种教学方法，如示范讲解、分组练习、个别指导等，以满足不同学生的需求。同时，教师还可以利用现代科技手段，如多媒体教学、网络直播等，提升教学效果和学生的学习兴趣。

（三）创作传承

创作传承在民族舞蹈发展中占据核心地位，是推动其不断前进的关键动力。艺术家们通过深入挖掘传统舞蹈的深厚文化底蕴与独特审美，将其精髓巧妙融入现代创作之中，不仅保留了传统韵味，更赋予了作品鲜明的时代感和创新性。他们勇于尝试，将舞蹈与音乐、戏剧、美术等多种艺术形式跨界融合，拓宽了舞蹈表现的边界，让传统舞蹈焕发新生。同时，舞蹈传承中还应注重收集观众反馈，紧贴时代脉搏，确保作品能够触动人心，赢得更广泛的认可与喜爱，从而有效促进民族舞蹈的传承与 发展。

（四）案例分析

舞蹈作品《摘葡萄》与《美丽姑娘》在传承中取得了一定成功经验。《摘葡萄》反映了新疆地区特有的葡萄采摘场景，通过生动的舞蹈动作和欢快的音乐节奏，展现了维吾尔族人民的勤劳和乐观精神。在传承过程中，该作品注重保持传统舞蹈的精髓和特色，同时融入现代审美元素和表演技巧，使其更具时代感和观赏性。《美丽姑娘》以维吾尔族女性的美丽和柔情为主题，通过细腻的舞蹈动作和优美的音乐旋律，展现了维吾尔族女性的独特魅力和文化底蕴。这两个成功案例表明，在传承民族舞蹈时，既要尊重传统又要勇于创新，还要注重培养传承人和扩大传播范围。

三、新疆地区民族舞蹈的创新策略

（一）融入现代元素

新疆地区民族舞蹈应在保持独特民族特色的基础上，积极融入现代舞蹈元素，以实现传统与现代的完美融合。这种融合不仅能丰富舞蹈的表现形式，也能使其更加符合现代观众的审美需求。具体做法有以下几点：首先是动作创新，在传统舞蹈动作的基础上，融入现代舞的肢体语言和技巧，使舞蹈动作更加流畅、富有表现力。例如，借鉴现代舞的跳跃、旋转等技巧，使新疆地区民族舞蹈在保持原有韵味的同时，展现出更具动感和活力的舞蹈效果。其次是音乐创新，将现代音乐元素与新疆传统音乐相结合，创作出具有现代感又不失民族特色的音乐。这种音乐不仅能丰富舞蹈的听觉体验，也使其更加符合现代观众的听觉审美。再次是 舞台设计的创新，利用现代舞台技术，如灯光、音效、投影等，营造出更加绚丽多彩的舞台效果。这些现代舞台元素的应用，可以使新疆地区民族舞蹈在视觉上更加震撼和吸引人。最后是在民族舞蹈创作中应用现代舞编创技法，为民族舞蹈的创作提供新的思路和灵感。通过运用现代舞的结构安排、节奏处理、空间运用等 技法，可以使新疆地区民族舞蹈在保持传统韵味的同时，展现出更加新颖和独特的艺术魅力。

（二）跨文化交流与合作

跨文化交流对于新疆地区民族舞蹈的创新具有重要意义。通过与其他地区、国家的舞蹈艺术进行交流和合作，可以吸收并借鉴其他文化的优秀元素和创作理念，为新疆民族舞蹈注入新的活力和灵感。

这种交流不仅有助于丰富新疆地区民族舞蹈的艺术内涵和表现形式，也有助于提升其国际影响力和竞争力。例如，新疆与中亚地区城市共同举办舞蹈节、艺术节等活动，积极参加国内外的舞蹈比赛和展演活动，不断推动新疆地区民族舞蹈的创新和发展。

（三）科技手段的应用

随着科技的不断发展，影像的数字化、虚拟现实等科技手段在民族舞蹈的保护与传承中发挥着越来越重要的作用。这些科技手段的应用，不仅为新疆地区民族舞蹈的保存和记录提供了更加便捷和高效的方式，也为舞蹈的传承和传播开辟了新的途径。例如，通过数字技术对新疆地区民族舞蹈进行高清视频录制和存储，使其得到永久保存；通过虚拟现实技术模拟舞蹈场景和表演效果，可以让观众身临其境 地感受新疆地区民族舞蹈的独特魅力。

（四）市场化运作

市场化运作是推动新疆地区民族舞蹈创新的重要手段之一。通过市场化运作，可以激发舞蹈创作者的积极性和创造力，推动他们在保持传统特色的基础上进行大胆创新；同时，市场化运作也可以为舞蹈作品提供更加广阔的展示平台和商业机会，从而吸引更多的观众和 投资者关注和支持新疆地区民族舞蹈事业的发展。此外，新疆地区民族舞蹈的创新必须紧密关注市场需求的变化趋势和观众审美偏好的变化特点，及时调整和创新舞蹈作品的内容和形式以满足市场的需求和观众的期待。同时，在创新过程中也要注重保持舞蹈作品的民族特色和文化内涵以彰显其独特的艺术魅力和价值。

四、新疆地区民族舞蹈传承与创新的挑战与对策

新疆地区民族舞蹈在传承与创新中面临资金短缺、人才流失、文化冲击及保护意识不足等多重挑战。资金不足限制了作品展示与推广，人才流失使传承面临断层，外来文化冲击减弱了年青一代对传统文化的兴趣，而保护意识的薄弱则加剧了传承困境。

为应对这些挑战，建议加强政策支持与资金投入，通过设立专项基金、增加税收优惠等措施营造良好发展环境；同时，多渠道筹集资 金，确保资金有效管理。重视人才培养与引进，通过教育与国际交流提升专业人才素质，并鼓励年轻人参与。加强宣传教育，提升公众对民族舞蹈的认知与兴趣，增强文化自信。在保持传统特色的基础上，推动民族舞蹈创新发展，融入现代元素，拓宽跨界合作，以满足现代审美需求，促进民族舞蹈文化的繁荣与传承。

五、结语

本文全面剖析了新疆地区民族舞蹈的传承与创新现状，针对资金短缺、人才流失、文化冲击等挑战，提出了融合现代元素、跨文化交流、科技应用及市场化运作等策略，强调保持传统特色与利用现代手段并重的理念，并为实践提供了指导，但受限于时间和资源，数据分析和对策略实施效果的深入探索有待加强。未来的相关研究应聚焦实证研究、挖掘文化内涵、深化跨文化交流及科技应用，持续推动新疆地 区民族舞蹈在传承中创新，在创新中传承，为文化繁荣贡献力量。

[作者简介]乃菊拜 ·阿力，女，维吾尔族，新疆伊犁人，就职于新疆舞蹈家协会，初级职称，本科，研究方向为群众文化和舞蹈。

[1] 出自向婷《乡村振兴背景下新疆民族舞蹈与乡村旅游融合路径研究——以新疆维吾尔自治区昌吉市为例》，《乡村论丛》2024 年第 2 期。

[1] 出自鲍乐乐、王凌可《体美融合背景下高校体育舞蹈选项课教学创新研究——以新疆理工学院为例》，《尚舞》2024 年第10 期。