舞蹈艺术与传统文化的融合创新路径探索

中国作为一个多民族国家，拥有丰富多样的舞蹈风格和文化。每一种舞蹈风格的背后，都深藏着厚重的文化底蕴和历史积淀。在舞蹈创作与表演的过程中，表演者完全可以将各种风格迥异的传统舞蹈艺术与现代舞蹈艺术进行有机融合，进而有效提升舞蹈作品的社会影响力和艺术感染力 [1]。因此，为了积极推动舞蹈文化的繁荣发展，舞蹈表演者和相关的创作者应当积极探索将传统文化元素巧妙地融入现代舞蹈艺术之中的新路径。通过这样的创作实践，可以使传统文化在舞蹈艺术中得到延续和发展，同时也能够极大地丰富和提升现代舞蹈 作品的文化内涵和艺术价值。

一、舞蹈艺术与传统文化的内在联系

舞蹈艺术与传统文化之间存在着密切的内在联系。传统文化为舞蹈艺术提供了丰富的滋养和灵感，而舞蹈艺术则承担着传承与传播传统文化的重任。这种相互依存、相互促进的关系，使得舞蹈艺术与传统文化在发展过程中不断交融、创新，推动着人类文化的繁荣与发展。一方面，传统文化为舞蹈艺术提供了丰富的创作源泉和灵感。无论是舞蹈的题材、形式还是表现手法，都可以从传统文化中找到其根

源和依据。同时，传统文化中的哲学思想、价值观念等也对舞蹈艺术产生了深远的影响，使得舞蹈作品在表现情感和思想内涵时更加深邃和丰富。另一方面，舞蹈艺术作为传统文化的重要载体，承担着传承与传播传统文化的重任。舞蹈艺术以其独特的表现形式和感染力，使得传统文化的传承不再局限于文字和口头的传授，而是可以通过更加生动、形象的方式得以延续和发展。此外，舞蹈艺术还可以通过创新和发展，将传统文化与现代元素结合，创造出具有时代特色的新文化形态，进一步推动传统文化的传播和发展。

二、传统文化与舞蹈艺术融合的意义

传统文化与舞蹈艺术的融合，丰富了舞蹈艺术的内涵与表现形式，为传统文化的传承与发展开辟了新的路径。其一，舞蹈艺术与传统 文化的融合为舞蹈艺术注入了新的活力。传统 文化具有历史的积淀，蕴含着丰富的故事、情感和智慧。当这些元素与舞蹈艺术相结合时，它们为舞蹈创作提供了无尽的灵感和素材。舞蹈作品因此得以展现更加多元和深刻的文化内涵，增强了其艺术感染力和观赏性。其二，舞蹈艺术与传统文化的融合有助于传统文化的传承与创新。舞蹈作为一种生动的文化表现形式，能够将传统文化的精髓以直观、形象的方式传递给观众。这种融合不仅使传统文化得以在舞蹈艺术中延续其生命力，还通过舞蹈的创 新和发展为其注入了新的时代元素，使其更加符合现代社会的审美和需求。其三，舞蹈艺术与传统文化的融合促进了文化的交流与传播。舞蹈艺术作为一种国际性的语言，能够跨越语言和文化的障碍，实现不同文化之间的交流与理解，使更多的人能够了解和欣赏到不同文化的魅力，从而促进了文化的多样性和包容性。

三、舞蹈艺术与传统文化融合创新的路径

（一）深入挖掘传统文化的精神内核

深入挖掘传统文化的精神内核，将其巧妙地融入舞蹈艺术之中，是实现舞蹈艺术与传统文化融合创新的重要途径。这样不仅可以创 造出富有文化内涵和时代特色的舞蹈作品，还可以推动传统文化的传承与发展，让更多的人了解和欣赏传统文化的魅力。一方面，舞蹈创作者可以研究传统文化的哲学思想、价值观 念等，从中获得对人生、自然和社会的独特见解，进而将这些见解转化为舞蹈的动作、节奏和情感表达，使舞蹈作品具有更深刻的思想内涵和更高的艺术价值。另一方面，舞蹈创作者可以将传统文化的精神内涵融入舞蹈的主题与情感表达，使舞蹈作品在展现传统文化魅力的同时，也能够触动观众的心灵，引起他们的共鸣。例如，可以选取传统文化中的历史故事、民间传说或节日庆典等作为舞蹈的主题，通过舞蹈的动作和节奏来演绎这些故事或场景，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到传统文化的独特魅力和深厚底蕴。

（二）结合地域文化特色，打造具有地域特色的舞蹈作品

舞蹈创作者应结合地域文化特色，打造具有地域特色的舞蹈作品，这有助于丰富舞蹈艺术的内涵与表现形式，还能推动地域文化的传承与发展。一方面舞蹈创作者可以利用不同地区的传统文化资源，汲取丰富的素材和灵感，将其中的文化元素巧妙地融入舞蹈作品，使舞 蹈作品具有鲜明的地域特色和深厚的文化底蕴。例如，可以选取具有地域特色的民间舞蹈形式，结合当地的传统音乐和服饰，创作出具有浓郁地方风味的舞蹈作品。另一方面，舞蹈创作者应有意识地促进地域文化与舞蹈艺术的融合与发展，注重将地域文化的精髓与舞蹈艺术的表现形式相结合，使舞蹈作品既能够展现地域文化的独特魅力，又能够符合舞蹈艺术的审美要求。同时， 还可以通过舞蹈作品的传播和推广，进一步推动地域文化的传承与发展，让更多的人了解和欣赏到不同地域的文化特色。

（三）结合传统艺术形式，打造多元化的舞台表现

传统艺术形式作为文化的重要组成部分，为舞蹈创作提供了丰富的灵感和素材。结合传统艺术形式，如音乐、戏曲、绘画等，打造多元化的舞台表现，成为舞蹈艺术与传统文化融合创新的重要路径。传统艺术形式蕴含着深厚的文化内涵和独特的审美价值。音乐以悠扬的旋律和丰富的节奏，为舞蹈作品增添动感和情感色彩；戏曲则以生动的表演和独特的唱腔，为舞蹈创作提供丰富的动作和表情素材；而绘画则以独特的构图和色彩，为舞蹈作品的视觉呈现提供新的灵感。将这些传统艺术形式与舞蹈相结合，不仅能够丰富舞蹈作品的表现手法和内涵，还能够让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到传统文化的魅力。

在结合传统艺术形式打造多元化的舞台表现时，舞蹈创作者需要深入挖掘各种艺术形式的文化内涵和审美特点，将其巧妙地融入舞蹈作品。例如，可以将传统音乐的旋律和节奏转化为舞蹈的动作和节奏，使舞蹈作品具有音乐的韵律感和情感表达；也可以将戏曲的表演元素和唱腔融入舞蹈中，创造出具有戏曲特色的舞蹈动作和表情；还可以将绘画的构图和色彩运用在舞蹈作品的舞台设计和服装设计中，营造出独特的视觉效果。

（四）以旅游为载体，传播舞蹈艺术与传统文化

旅游作为一种跨文化的交流活动，为舞蹈艺术与传统文化的传播提供了独特的载体和平台。以旅游为载体，可以将舞蹈艺术与传统文化巧妙地结合，实现其在更广泛范围内的传播 与影响。旅游活动本身具有流动性和开放性的特点，是文化传播的绝佳渠道。游客在旅游过程中，往往对目的地的文化特色充满好奇和期待。因此，将舞蹈艺术与传统文化融入旅游活动，可以满足游客的文化体验需求，还能在潜移默化中传播和弘扬传统文化。

以旅游为载体传播舞蹈艺术与传统文化，可以采取多种形式。例如，可以在旅游景点举办具有地方特色的舞蹈表演，让游客在欣赏美景的同时，也能感受到当地的文化氛围。此外，还可以开发以舞蹈艺术和传统文化为主题的旅游线路，让游客在游览过程中深入了解和 学习相关的文化知识和舞蹈技艺。通过以旅游为载体传播舞蹈艺术与传统文化，可以实现文化与旅游的深度融合，推动文化产业与旅游产业的共同发展，不仅有助于提升旅游目的地的文化品位和吸引力，还能在更广泛的范围内传播和弘扬传统文化，增强民族文化的认同感和 自豪感。

（五）不断强化个人的综合素养

提升舞蹈表演者的个人素养，对于传统文化与舞蹈艺术的融合深度以及推动舞蹈艺术与传统文化的深度融合与创新具有深远意义。其一，舞蹈艺术创作者需要具备深厚的文化底蕴。创作者不仅要熟练掌握舞蹈技艺，更要对传统 文化有深入的理解和感悟。通过广泛阅读历史文献、参观博物馆、参与传统文化活动等方式，创作者可以不断积累文化知识，深化对传统文 化的认识。这样有助于创作者在舞蹈创作中更 准确地把握传统文化的精神内涵，从而实现舞蹈艺术与传统文化的有机融合。其二，舞蹈艺术创作者应注重提升自身的艺术修养。创作者 可以通过学习音乐、绘画、戏剧等，拓宽艺术视野，丰富艺术语言。这样有助于创作者在舞蹈创作中融入更多元化的艺术元素，使舞蹈作品更具艺术魅力和感染力。其三，舞蹈艺术创作者应提升创新能力。在传承传统文化的基础上，创作者应勇于突破传统束缚，尝试新的舞蹈形式、新的表现手法和新的创作理念。通过参加创新工作坊、与不同领域的艺术家交流合作等方式，可以激发自己的创新思维，为舞蹈艺术与传统文化的融合注入新的活力。其四，舞蹈艺术创作者应培养团队协作能力。在舞蹈艺术创作过程中，团队协作是必不可少的。创作者应具备良好的沟通能力和合作意识，与团队成员共同研究传统文化与舞蹈艺术融合的方式，共同解决创作过程中遇到的问题。通过团队协作，可以凝聚更多的智慧和力量，推动舞蹈艺术与传统文化实现高水平的融合创新。

[作者简介]冀晓静，女，汉族，河北张家口人，吉林体育学院助教，硕士，研究方向为舞蹈表演。鉴恩惠，男，汉族，山西临汾人，吉林体育学院助教，硕士，研究方向为体育传播。

[1]出自刘航《传统文化与舞蹈艺术的融合创新研究》， 《尚舞》2023年第12 期。