“听·见中华”民族音乐特色课程的开发与实施

摘要：中华民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分。张家港市万红小学积极探索民族音乐课程的价值意蕴，以中国的民族音乐为主线，构建了“听·见中华”民族音乐特色课程，以音乐学科课程为主阵地，多学科融合，创设浸润式氛围，搭建云平台，组织开展高质量的美育活动，有效提升了学生的审美素养，增强了学生的民族自豪感和文化自信。

关键词：中华民族音乐；特色课程；课程开发

中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2024）10-0099-06

2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（以下简称《意见》），要求“将学校美育作为立德树人的重要载体，坚持弘扬社会主义核心价值观，强化中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化教育，引领学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，陶冶高尚情操，塑造美好心灵，增强文化自信”[1]。《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》指出，要“大力推进艺术教育教学改革，打造艺术课程活力课堂，激发学生积极性，提高参与度，展现学生自信和风采”[2]。张家港市万红小学立足本校的基础和原有特色，开发“听·见中华”民族音乐特色课程，以中国的民族音乐作品为教学内容，以多样化的“听”“见”方式开展了一系列高质量美育学习活动。通过作品之美的感受、鉴赏、表现、创作、反思、评价等活动，提升学生的审美素养；通过探究其独特风格和文化内涵，增强学生民族自豪感，坚定文化自信，培养爱国主义情怀。

一、“听·见中华”民族音乐特色课程的开发

我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐[3]。浩如繁星、璀璨夺目的中华民族音乐作品，为学生音乐学习活动提供了丰富的源泉。

（一）课程的目标定位

每一个民族的音乐，作为听觉艺术和该民族的文化事象，都有其独特的基本原理，就像每一种语言都有其独特的语法和词汇一样[4]。中国传统文化向来不把音乐看成独立的现象和艺术，而视作文化的元素之一。中国传统的审美学说，始终把美与道德规范联系在一起。美善合一，可以说是中国美学的一个重要特征[5]。

“听·见中华”，在课程与教学的设计层面，首先是指以听觉、视觉为代表的各种感觉器官的感知、体悟，是对中华优秀民族音乐作品的听觉特征、表现形式、表现要素等美的特征进行审美感知，获得审美体验。其次，“听”“见”要通过聆听，去发现和看见民族音乐作品的内涵美。要以作品为出发点，走进历史情境，通过拓展式学习活动，探寻作品中蕴含的丰富而深刻的文化内涵，领略中华民族文化的瑰丽，聆听中华文化律动的脉搏。最后，“听·见中华”，要丰富想象力，发展创新思维，孕育对中华音乐文化的热爱之情，形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强文化自信。

学校制定了《“听·见中华”民族音乐特色课程方案》，以立德树人为导向，以国家艺术课程标准为指引，以“欣赏、表现、创造、联系”四大领域的艺术实践活动为主要学习方式，围绕“听中华音、见中华美、育中华情”的课程理念，从学生多样化美育需求出发，选取中国的民族音乐作品开展系列学习活动，培养具有审美情趣、民族情怀和文化自信的人。

（二）课程的类型及内容设置

学校从课程目标出发，确定从义务教育学科课程、地域课程、学校特色课程三个维度开发课程内容，通过对内容的提炼与整合，形成不同的学习任务集群，逐步构建了“听·见中华”民族音乐特色课程内容的框架体系（如图1）。

义务教育小学学科课程的教材中，有着丰富的民族音乐的教学内容和素材。首先，是音乐学科教材中的相关内容。教师对各年级音乐教材内容进行梳理，分年级、分学期罗列出音乐教材中的民族音乐作品和素材，进行分类和重组。根据不同的主题、不同的表现形式、不同的文化背景进行专题组合，或结合作品内容进行历史的或当下的联系与拓展，或依据作品内容设计学生“表现”与“创造”的实践活动。其次，是其他学科如语文、美术、科学、体育等涉及民族音乐的作家、作品、艺术形式等相关元素的搜集。在学科备课活动中，强调学科民族音乐美育的渗透，从作品所蕴含的民族文化元素的关联点出发，丰富“听”与“见”的方式，开发跨学科的主题学习系列课程，如“音乐+美术”的“壮舞画绣”（壮族文化），“音乐+科学”的“水杯五声乐”（民族五声调式）等。

地域课程是与学生生活最贴近也是最具地方色彩的课程。江浙一带文化源远流长，传统音乐文化资源极为丰厚。学校积极寻访和开发周边资源，搜集当地广为流传的民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐等，形成和完善地域课程学习内容。河阳山歌是张家港市本地的古老民歌，为国家级非物质文化遗产。其中的《斫竹歌》源自春秋时代，被认为是“代表华夏古老音乐文化的活化石”；昆曲，是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一；苏州评弹，是最具江南风格的民间曲艺；锡剧，是深受江南百姓喜爱的戏曲……从学情出发，对本地及周边地区的民间音乐作品进行筛选，按照不同的年段，设置了“民歌咏流传”“评弹经典赏”“锡剧百花园”“昆曲大舞台”等课程学习板块，并选用《中国·河阳山歌集》《吴韵汉风——民歌里的家乡》为校本教材。来自本土的素材，源于家乡生活的作品，让学生在聆听和探寻中，追寻家乡历史文化渊源，激发和增强对家乡的自豪感。

学校特色课程的内容设置，则呈现了校本化和丰富性。为了满足广大学生的兴趣爱好，学校与当地少年宫、文化中心等合作，用足用好校内外的专业师资，开设民族音乐类的社团活动。学校现有涵盖“江南丝竹”“民族歌舞”“少儿曲艺”“评弹说唱”等与中华民族音乐艺术相关的社团十多个，为有兴趣特长的学生提供了艺术欣赏与技艺发展的空间。学校打通“听觉”和“视觉”的感官联觉，拓宽感知和鉴赏的途径，从学生的校园一日生活入手，精选乐谱、图文和音像资料打造民族音乐资源库，从作息铃声到课间音乐，都采用经典的民族音乐。学校设立传统文化主题展示区，搭建了“中华小舞台”“民乐小听吧”等平台，为学生提供学习和表现的机会。同时，学校还开通网络音乐资源库，联通了校内与校外、现实世界与虚拟空间。丰富的课程内容，浸润式的学习氛围，有组织的主题学习与非正式的自主学习活动，构成了人人参与的全员化、全方位、全覆盖式的学习样态。

二、“听·见中华”民族音乐特色课程的实施路径

民族音乐作品的多样性与丰富性，决定了课程实施路径的灵活性、综合性和实践性特点。作为特色课程，它还具有校本的独创性与地域的独特性。“听·见中华”民族音乐特色课程的实施，既没有现成的模式，也没有既有的经验。因而，作为课程的构建者，同时也是课程实施的探索者，我们从校本实际出发，遵循艺术课程的理念，聚集核心素养，师生合力，在实践中走出了一条具有校本特色的新路径。

（一）基于教材重整的拓展式学习

教材中已有精选民族作品的教学内容，自然是特色课程内容的重要组成部分。用“好”教材，但不局限于教材。在民族音乐课程的总体目标和结构框架内，我们把教材用“活”，对教材进行了拓展性的重整，更有效地、更系统地强化了民族音乐作品的教学。

一是“点”的辐射。入选教材的民族音乐作品是编者精心挑选的经典作品。这些作品有的传递着独特的地域文化信息，有的表达了真实的自然、劳动和生活情境。教师通过研究作品背后的历史、文化和故事，抓住作品中最具代表性的“特点”和“亮点”，进行适度的延伸和拓展，开阔学生的审美视野，深度体悟民族文化的意蕴。如江苏民歌《拔根芦柴花》歌词有三段，实际上每段只有第一句是“实词”，其后便是固定衬词“拔根芦柴花”和以虚代实的“清香玫瑰玉兰花儿开”，歌曲以花为歌唱的媒介，是一般劳动歌曲的特征之一。在中国民歌中，“花”是一个最普遍的主题。以“花”为点，可以引出《茉莉花》《对花》《鲜花调》等民歌，让学生了解民歌中以花喻人、借花起兴、借花抒情等抒情手法，发现、感知其特征及意义，从而获得更丰富更深刻的审美体验。

二是“线”的串联。结合教材内容中的某一民族音乐形式，不仅欣赏教材提供的优秀代表作品，而且适度延伸了解该音乐表现形式的起源、演变、影响等，激发学生对民族文化的探究兴趣，培养学生对民族文化的热爱之情。例如，《采茶舞曲》是一首浙江民歌，采茶的歌舞形式在我国南方采茶区普遍流行。在组织开展欣赏学习活动时，通过作品赏析、歌舞观摩、情境表演、思维导图绘制等活动，带领学生去了解汉族采茶的历史和表演形式的三个发展阶段，并通过聆听各地区的采茶歌曲作品，来引导探索其音乐的表现特点，发现南方采茶调多数是以la、do、re、mi为骨干音的羽调式。这样以单一的作品而衍生出更多的历史、文化、表演形式等线索，聚焦核心问题或内容进行串联和整合。基于教材重整的音乐学习从单一向纵深发展，有助于学生拓宽视野，能帮助学生获得学科关键知识和技能，促进学科素养的养成。

三是“块”的重组。以某一题材或主题为核心，对教材内容进行补充和重新组合，加强课时之间、年段之间的关联，转变碎片化、单一性的“就作品教作品”的教学方式。不同版本的音乐教材中都有中国的鼓乐作品，如绛州鼓乐《滚核桃》、京剧锣鼓经、西安鼓乐《鸭子拌嘴》、安徽民歌《凤阳花鼓》等。这些作品根据难易程度分散在低中高不同的年段，老师们在执教时，就可以“鼓乐”这一民族音乐的教学为中心题材，对不同学段的学习内容进行组合；同时，还可因地制宜增加本土民间的喜庆锣鼓，开展欣赏、演唱、创编及表演等丰富的活动，引领学生体验中国不同地域各具特色的传统鼓乐，感受民间音乐乡土性、地域性的特征，了解不同的风情民俗和审美习惯。

（二）基于学科融合的跨学科学习

《意见》指出，要树立学科融合理念，加强美育与德育、智育、体育、劳动教育相融合；要有机整合相关学科的美育内容，推进课程教学、社会实践和校园文化建设深度融合，大力开展以美育为主题的跨学科教育教学和课外校外实践活动[1]。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》也明确要求：“以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能。”[6]因此，以“听·见中华”民族音乐特色课程为载体的音乐学习，积极倡导除音乐学科的教师外，每一个学科的教师都是课程的担当者和开发者，要加强学科与学科之间的融合，从音乐出发跨越到其他学科，实现跨学科学习。

一是多学科渗透式学习。在“听·见中华”民族音乐特色课程的实施过程中，除了音乐学科之外，其他各个学科的教师在开展教学活动时，可以通过充分挖掘本学科课程中蕴含的民族音乐相关资源，将相关的内容渗透在学习过程中，以隐性的方式，对学生进行美的熏陶。以京剧学习内容为例：音乐课上引导学生聆听和赏析经典的唱腔和名家表演，尝试学习唱、念、做、打，给学生提供上台表演机会；美术课上通过绘画服装、创作脸谱等，引导学生运用色彩、构图、线条、勾揉抹的手法等，让京剧各个行当人物特点变得立体可见；语文课上引导学生通过欣赏京剧唱词，走近智勇双全的历史人物，发现忠诚孝义的历史典故；科学课上带领学生分析声音OWQL5i0bMB0BcC/PvujIkyC3oG04FmN686716Em7hlU=的震动特点、分辨各类声响，了解京剧各类乐器的发声原理。这种基于学科内容的全面渗透，与学科知识学习、能力培养水乳交融，自然而不牵强。学生在参与探究、体验与创造的过程中，对京剧知识的了解更丰富，更真切。

二是不同学科整合的主题式学习。各年级的学科组分别对本学期的教材内容进行梳理，整理出有民族音乐元素的单元或者具体的内容，由年级组长组织任课教师开展研究，进行有效的整合，聚焦两个或两个以上学科，形成新的教学主题，开展整合式教学，如：音乐和美术学科的教师，将六年级音乐教材中的民歌《什么结籽高又高》与美术教材中的《壮绣纹化》整合，形成了“多彩壮族”新主题学习；将三年级音乐教材中的民歌《编花篮》与美术教材中的《生活与艺术中的花——洛阳牡丹花》整合，形成了“花儿满篮歌满篓”新主题学习；等等。这样的学习跨越了单学科的教学，从不同角度去聆听和发现，让学生对中华优秀传统文化的学习记忆更加深刻，各学科素养的提升、知识技能的获得也更为有效。

（三）基于社会实践的项目式学习

项目式学习以解决某个问题为任务驱动，需要整合各种教学资源，应用多门学科知识。它将原本碎片化的教学内容融入一个基于真实问题的项目之中，以此为共同目标，组成学习共同体，以团队协作学习的方式开展学习活动。学校以“听·见中华”为主题，开列出各学段项目菜单，学生根据自己的兴趣自愿申报，组建不同主题的学习共同体。共同体确定学习重点与目标，整合学习资源，设计学习活动，突出“社会参与”和“实践活动”，在资源分享、相互协作、成果展示等学习过程中，重建了学生的学习样态。如“河阳山歌的前世今生”项目式学习活动，项目组带领学生参观河阳山歌馆，与学生一起追寻与思考河阳山歌的过往、现在和未来。学生带着问题走出校门，通过走访传承人、查找资料、传唱创编等，全方位、多角度对河阳山歌进行探究，追寻其历史渊源，领略地域文化，并设想山歌的传承方式及未来的发展方向。该项目式学习突破了传统教学的模式，从课内走向课外，从校园走向生活，既充分发挥了学习的自主性，又让家乡的民歌真正入耳入心。

（四）基于环境营造的浸润式学习

学生真实的学习活动应该在他们所熟知（熟悉）的生活和环境中发生，是他们可听、可见或者可触摸的。浸润式的学习活动，是让学生在体验中耳濡目染，在潜移默化中获得感悟。学校因地制宜、就地取材，将“听·见中华”民族音乐课程的学习活动渗透至学生的校园每日生活中，让热爱民族音乐的情愫逐渐走入学生心中。民族音乐几乎每天都会在学校空间里回荡。跑步时，是情绪热烈、节奏规整的民族乐曲；课间，有轻快、明朗的学堂乐歌；餐厅、阅览室里，播放着轻柔的古琴曲……学校每周或者每月更新背景音乐，学生六年的在校生活，与经典的民族乐曲日日相伴。

民族音乐的浸润，还可通过校园空间的情境设置来达成。学校打造了“五美”动感空间：绘美空间、阅美时光、秀美舞台、艺美长廊、e美之窗。在绘美空间，展示学生自己动手制作的京剧脸谱等美术作品；在秀美舞台，学生进行民族歌舞、器乐以及项目式学习活动成果的展演；在艺美长廊，摆放常见的民族乐器如二胡、琵琶、古筝、扬琴等，学生可以伸手触摸、尝试演奏；在e美之窗，开放式的一体机配备了耳机，为学生提供海量的民族音乐作品，按民歌、民族歌舞音乐、民族器乐、说唱音乐、戏曲音乐等进行归类，形成菜单。学生在课间、午间可随时点播、聆听。

（五）基于数字技术平台的e学习

《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》指出，要促进数字技术与中华优秀传统文化的融合，探索运用云展览、数字文博、虚拟演出、全息技术等促进中华文明的传承创新[2]。互联网、人工智能、云计算、虚拟增强现实等技术的迭代更新，让我们从工业时代迅速进入了信息时代。构建智能学习、交互式学习模式是当下学习变革的一条新路径。“听·见中华”民族音乐的学习以“听”和“见”为主要体验方式，有声有色，耳濡目染，才有更直接的体验与感知。因此，依托云平台、资源库、数字化教具，构建学校数字化美育空间或系统，将是课程学习活动的一个新趋势。

一是组建共享云空间。学校搜集海量的民族音乐作品，进行分类整理，形成专门的民族音乐优秀作品资源库。资源库可以供各学科教师教学选用，还可以每周向学生推荐剧目或曲目，让学生在课后自主观看，或邀约家长一起观看。资源库也是美育主题活动的素材库。如本土河阳山歌素材库，收录了上千首的山歌，有图文形式的大量歌谱，有传承人演唱的音频、视频以及央视等媒体的山歌宣传片等，为学生了解家乡的民歌提供了丰富的资源。

二是搭建e秀空间。在组织民族音乐学习活动之后，相关教师及时积累，将学生的学习活动成果以照片、音频、视频的形式，在学校的电子班牌滚动播放。同时，一些优秀的作品在校园网和公众号发布，激发和吸引更多的学生参与活动。

三是打造数字创客空间。数字化音乐教学软件的引入，能增强教师与学生的互动。计算机引入课堂后，除了在虚拟乐队和创编实践上助力课堂以外，辅以相关工具，还能实现即兴伴奏、多声部鉴赏，录音编辑、示范演唱等功能。古筝、琵琶等一些学生较少接触的民族乐器在虚拟现实的世界里开始变得十分有趣。创客教室契合学生的好奇心和创造力，以学生为中心，互动性强，改变了传统的音乐教与学的模式，让学生有空间去体验、实践，有兴趣去探究、创新，有信心去表现、分享。

“听·见中华”民族音乐特色课程的实施，以中国的民族音乐为学习内容，以“听”与“见”为主要实践活动，采用多样化的学习策略，融入了校园环境，融入了学生生活，更是走进了学生心灵。丰富的课程内容较好地满足了不同学生的审美需求，让学生“听中华音、见中华美、育中华情”，养成审美情趣、民族情怀和文化自信，从而达成以美育人、以文化人、以美培元的教育目标。

参考文献：

[1]中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校体育工作的意见》和《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》 [EB/OL].（2020-10-15）[2024-07-28].http：//www.gov.cn/zhengce/2020-10/15/content_5551609.htm.

[2]教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知 [EB/OL].（2023-12-20）[2024-07-28].https：//www.gov.cn/zhengce/zhengceku/202401/content_6924205.htm.

[3]周青青.中国民族民间音乐教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2021：1.

[4]杜亚雄.中国基本乐理[M].重庆：西南师范大学出版社，2021：16.

[5]王次炤.中国传统音乐的美学研究[M].北京：人民音乐出版社，2019：60.

[6]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022：2.

责任编辑：丁伟红

*本文系江苏省教育科学“十四五”规划2021年度课题“小学美育高质量学习活动表征与实施策略研究”（D/2021/02/199）、江苏省中小学教学研究第十五期课题“‘听·见中华’：新时代学校美育特色课程建设的区域推进策略研究”（2023JY15-L48）的研究成果。

作者简介：钱亚萍，张家港市万红小学党支部书记、校长，高级教师，苏州市学科带头人，苏州市首届青年拔尖人才，主要研究方向为小学音乐教育。