《义务教育艺术课程标准(2022年版)》倡导艺术教学应引导学生结合家庭、社区、家乡等环境,发现问题并灵活应用艺术知识解决,这凸显了艺术教学对生活性的重视。在小学美术课程设计时,教师应同样注重生活性的体现,精选学生日常生活素材作为创作基础建构高质量的美术课堂。生活素材,即那些源自现实、未经雕琢、感性且多样的原始材料,需由教师引导学生巧妙运用,以此提升学生的美术核心素养。
基于审美感知,丰富生活素材的类型
废旧材料,进行装饰美化。生活素材种类繁多,教师应鼓励学生主动探索并收集多样化的生活素材,用以丰富美术创作。这一过程锻炼了学生的观察力、感受力和认知能力,促进了他们审美感知素养的提升。 其中,废旧材料作为生活素材的重要组成部分,具有独特的再利用价值。废旧材料涵盖了废旧塑料、废旧布料、废旧纸张、废旧金属等多种类型,这些均源自日常生活,是可再生的资源。
在学习“废旧物的‘新生命’”这一主题时,教师可以通过展示废旧材料,激发学生的创作灵感,并教授他们如何巧妙地利用这些材料进行美术创作。废旧塑料如饮料瓶、塑料玩具等,色彩鲜艳且部分具有透明度,适合制作各种装饰品;废旧布料如破旧衣物,其丰富的花样、柔软的手感为艺术创作提供了无限可能;废旧纸张如报纸、书籍等,易于裁剪和折叠,是手工制作的理想材料;废旧金属如易拉罐、铁丝等,则因其金属光泽和硬度,适合用于构建作品中的坚固部分。通过引导学生参与废旧材料的收集与创作,如制作玩具娃娃、花艺作品等,学生不仅能够亲手装饰自己的空间,更能深刻体会到废旧材料在艺术创作中的独特魅力。
数码作品,学习写意画法。数码作品是指借助电脑、设计软件、数位摄影技术及电脑辅助工具等现代科技手段创作而成的作品。随着信息技术的飞速进步,学生在日常生活中频繁接触到多样化的数码作品。教师可以巧妙地利用这些资源,鼓励学生将其作为创意的源泉,探索如何通过色彩与图形的巧妙搭配,来传达事物的深层精神内涵。
在指导学生尝试创作“写意动物”时,教师可以引入经典的数码作品如《小蝌蚪找妈妈》等动漫,引导学生深入分析其中动物形象的塑造。通过分析,让学生思考:尽管作品并未完全忠实于现实生活中的动物形态,却为何仍能触动人心,展现出非凡的生动性?在此基础上,教师可适时引入“写意”的艺术概念,引导学生对比数码作品中的动物形象,区分写意与写实之间的差异,感受两者独特的魅力。当学生对写意有了初步的理解后,教师可组织模仿创作活动,让学生亲手实践,尝试掌握写意画法的精髓,并鼓励他们自主创作具有个人风格的“写意动物”。
指向创意实践,创新美术教学的模式
项目化,设计简单玩具。项目化模式是一种教学方法,它围绕与生活素材密切相关的项目展开,鼓励学生自主规划探究步骤,并通过自主学习或团队合作的形式来完成任务。在这一模式下,教师可以指导学生利用生活素材设计并制作简单的玩具,以激发学生的创造力和创新意识,看看谁的创作最具新颖性。
以“会亮的玩具”项目为例,教师引导学生深入挖掘生活中的可用素材,进行自主创作。整个项目可细分为几个关键环节:首先,学生需自主设计玩具,思考并探索实现玩具发光的不同方法,如利用蜡烛、小灯泡等作为光源;其次,学生需自主寻找并收集生活中的废旧物品,如废旧手电筒等,通过改装或再利用,将其作为玩具的一部分,特别是作为光源;最后,学生还需对玩具进行美化设计,利用彩纸、彩带等生活材料增添装饰,使玩具既实用又美观,如将彩纸裁剪成动物形状粘贴在玩具上,或围绕玩具粘贴彩带以营造特殊效果。
艺术坊,制作工艺作品。教师可以组织学生成立艺术坊,利用课余时间参与工艺品制作活动。在设计工艺作品时,应引导学生围绕生活主题,精心挑选生活素材,此举旨在营造积极合作与互动的创作环境,同时培养学生的团队协作精神。
风筝作为一种富有生活气息的创作素材,教师可围绕“风筝的魅力”这一主题,设计艺术坊活动。该活动旨在让学生深入了解风筝文化的悠久历史与丰富内涵,并有效提升他们的动手实践能力。艺术坊活动可细化为以下几个环节:
活动一:观察体验。鼓励学生细致观察自然界中各种能飞行的生物,如小鸟、蝴蝶、蜻蜓等,研究它们的体型特征与飞翔姿态,进而启发他们思考如何将生活中的其他元素融入艺术创作之中。
活动二:创意制作。学生需利用收集到的生活素材,发挥创意制作风筝。例如,有学生提出将糖葫芦的元素融入风筝设计,这充分展示了风筝造型的多样性与个性化。
活动三:放飞展示。教师带领学生走进自然,放飞自己亲手制作的风筝。在放飞过程中,不仅评价风筝的外观设计是否具有特色,是否巧妙融入了生活元素,还需关注其飞行高度与稳定性,以此全面评估学生的创作成果。
聚焦文化理解,优化品质课堂的策略
对比法,了解民族服饰。在教学设计中,教师应积极挖掘生活中的文化资源,精心策划多姿多彩的文化实践活动,以此提升学生的文化理解能力,并进一步增强他们的文化自信。对比法作为一种有效的教学策略,鼓励学生从不同艺术风格特点出发,选取衣、食、住、行等生活素材作为对比视角,如民族服饰的对比,旨在帮助学生发现不同民族服饰的异同,深化对各民族特性的理解。
在“我设计的服装”活动中,教师可引导学生运用对比法进行学习。首先,通过多媒体课件展示,让学生直观感受不同民族服装的独特魅力,同时要求学生深入了解汉族、藏族、蒙古族、苗族等民族的服装发展历程,关注其从古至今的演变,特别是当前各民族人民在日常生活中所穿着的服装特点。随后,引导学生进行深入对比分析,探讨不同民族服装之间的差异。例如,藏族服装的宽袍大袖与苗族服装上丰富的金银饰品装饰,展现了各自独特的民族风情。最后,组织学生参与民族服装设计活动,鼓励他们将生活元素与时尚元素巧妙融合,创造出既具民族特色又不失时尚感的服饰。
整合法,了解传统节日。整合法是一种教学策略,旨在将美术与历史、语文等多学科知识相融合,通过设计富有探究性的主题,鼓励学生自主完成学习任务。针对传统节日,教师可以巧妙设计生活化的探究主题,如“元宵节里挂彩灯”,让学生结合节日习俗参与手工艺品的制作,既体验传统文化的韵味,又锻炼美术实践能力。
在“元宵节里挂彩灯”这一主题下,教师可融合语文与历史知识,设计丰富的教学活动。通过诵读《青玉案·元夕》等经典诗词,学生得以沉浸于元宵节的节日氛围中,感受那火树银花、张灯结彩的热闹景象。同时,借助历史学科的学习,学生能够深入了解元宵节的起源与发展,体会其深厚的历史底蕴。
在此基础上,教师进一步引导学生参与创作活动。无论是亲手制作元宵彩灯,用其装点生活空间,还是绘制与元宵节相关的画作,展现节日的欢乐场景,如描绘与同伴共制彩灯的温馨画面,都是将生活素材巧妙融入艺术创作中的生动实践。这样的过程让学生深刻感受到传统节日的独特魅力,促进他们对文化内涵的深入理解,有助于树立正确的历史观、民族观和文化观。
在小学美术教学中,教师应始终强调教学内容与生活的紧密联系,鼓励学生从日常生活中汲取创作灵感,挖掘丰富多彩的素材。通过丰富教学素材的类型,创新教学模式,优化教学策略,教师能够激发学生的创造力,引导他们进行创造性学习,从而全面提升学生的艺术核心素养。