纸泥彩塑“守艺人”：心有斑斓，我型我塑

当柔软的纸张遇上一双巧手，会激荡出什么样的火花？

在醉心纸泥彩塑的海南三亚人吴遇桢和其母亲的手中，废旧纸张神奇地幻化成绚丽夺目的版画、冰箱贴、摆件等作品。

两代人，一门手艺；母子俩，20余年坚守。指尖生花，只为更好地展现民族文化。他们是手艺人，也是“守艺人”。

废旧纸张变身艺术品

推开吴遇桢彩塑工作室那扇不起眼的门，内里别有洞天。

橘色、绿色、蓝色……绚丽的色彩冲击着人们的视线。其中既有长达2米的挂画，也有手掌大的小摆件；从花卉草木到人物民俗，作品题材丰富多样，风格、手法独树一帜，但都充盈着浓浓的原生态味道。

抚摸着作品凹凸不平的表面，水泥般的粗粝中透着几分灵动。这种矛盾的感觉让人不禁想要一探究竟。

这些作品究竟是怎么创作出来的？面对到访者的疑问，工作室的主人打开了话匣子。

吴遇桢介绍，这些作品有一个统一的名字，那就是纸泥彩塑。其最大的特点，就是它的材料是一种植物纤维黏土。

房间的一角有一台银灰色的机器，看起来和周围的纸泥彩塑作品格格不入，却是创作必不可少的工具。将废弃的纸张投入机器，经过碾压后，就变成纸粉，此时按量加入泥粉、乳胶等材料，经过搅拌，就变成了植物纤维黏土。

创作时，要在创作台上用黏土塑出作品的雏形，待其风干后，用刻刀细细雕琢，之后再用丙烯颜料彩绘……经过这样烦琐复杂的创作过程，雕饰出的成品既有绘画的灵动，又有雕塑的立体。

纸泥彩塑对吴遇桢来说，就像自己的孩子。“和木版画、铜版画、陶瓷制品相比，纸泥彩塑‘好养活’，皮实。”吴遇桢说，纸泥彩塑创作时不需要去采集特殊的泥土、矿物质做原材料，也没有烧制、抛光等复杂的工艺制作环节，“纸泥彩塑需要的纸张、泥粉相比铜铁、木材更容易获取，而且没有那么昂贵，既节省成本，作品又轻便、易于携带”。

两代人的传承

刻刀在吴遇桢的手指间翻转，在一次次的“减法”中，纸泥彩塑的造型脱壳而出。数年如一日的修炼，让吴遇桢的水平得到很大提升。而带给他创作动力的精神之源，是他的母亲陈玉湘。

“妈妈是个与众不同的人。”在吴遇桢眼里，母亲身上充满了艺术气息，她爱琢磨，有很强的绘画和造型设计功底。她一直希望可以用简便又实用的方法，创作出独属于自己的艺术品。

母亲烧过陶器，也尝试过用玻璃、树叶作画……经过一次次尝试，她终于成功制出了纸泥彩塑的原材料。

也许是继承了母亲的艺术基因，也许是被母亲不服输的个性打动，在深思熟虑后，2003年，年轻的吴遇桢放下一切，成为母亲最得力的助手。

“60岁是安享晚年的年纪，母亲却从60岁开始，把纸泥彩塑变成了自己的职业。”正是母亲的奋斗精神，让吴遇桢从低谷期走了出来。

当时，虽然掌握了技术，可经营经验缺乏，吴遇桢一度产生了放弃的想法。

“首先是销路不畅，产品大量积压，造成资金短缺。”吴遇桢清楚地记得，当时租来存放作品的房间很简陋，而海南又多雨、潮湿，因保管不慎，部分作品损坏，这让他们很是心痛。

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在最艰难的时候，是母亲的鼓励让他一次又一次重新拾起刻刀。挨过寂寞艰苦的日子，他们终于迎来了转机。2012年，一位景区负责人看中了他们的作品，买下来放在景区陈列推广。随后，越来越多的景区抛出“橄榄枝”。两代人共同努力，创作出越来越多的作品，为广大市民和游客了解海南的民俗风情打开了一扇窗。

为传统手艺注入新活力

“颜色的搭配不到位，要重新配颜料。”“这部分涂浅了，下手还要重一点儿。”如今，除了手艺人，吴遇桢还有另一个身份—一名教师，在三亚技师学院为学生传授这门技艺。学校提供场地开设了工作室和作品展厅，许多学生报名学习体验。

对这些学生来说，纸泥彩塑的美不仅在于能让人眼前一亮的色彩和颇具立体感的效果，还在于其既基于传统，又大胆突破。

“文化和科技要拥抱更好的时代。”吴遇桢曾作为代表参加深圳的文博会，参展之余，他也在认真地观察其他展位的作品，不少作品的大胆和创新让他深受启发。

吴遇桢说，最初自己的作品多围绕黎族妇女服饰、纺染织绣工艺、婚礼节庆、黎族船形屋等民俗元素进行创作，具有鲜明的地域特色。随着越来越多的游客来到海南，他开始尝试在作品中加入海洋、椰树和各种现代抽象艺术元素，作品也不再局限于图画，开始有了冰箱贴、小摆件等，更符合现代人的审美与喜好。

在日常创作之余，他把越来越多的时间留给了学生。“孩子是未来的希望，我希望更多年轻人把它传承下去，让更多的人了解海南民族文化。”吴遇桢说。

后续，他打算继续研读有关黎族文化的书籍和黎锦图案的画册，挖掘更多文化内涵，并用作品表现出来。

“我们两代人都在为传承这一技艺而努力。我希望以后能创作出更多有生命力的作品，为展现海南文化尽自己的一份力。”吴遇桢说。