一首人生舞台的青春之歌

在中央民族大学附属中学第四届戏剧节上，学校墨白演艺社隆重推出的话剧《家》，以其精彩的表演和深刻的内涵，赢得了观众的热烈掌声。这部由高中生倾情演绎的话剧很好地诠释了“以经典再创经典，用青春致敬青春”的创作理念。

话剧《家》源于巴金的同名小说。这部文学著作通过描绘一个封建大家族的没落，揭示了反封建的主题，表达了作者对家庭、爱情与社会的深刻思考。作品以其深厚的文学价值和深刻的社会意义在中国现代文学史上产生了巨大影响。如今，《家》已成为我国中学语文的必读书之一，深受广大青少年的喜爱。

《家》不仅在文学上具有极高的成就，在艺术表现上也达到了很高的水平。现代剧作家曹禺将其改编为四幕话剧，通过诗意的艺术再创造，为《家》注入了新的活力，使其艺术形式更加丰富多彩。他的剧本将重点放在觉新、梅、瑞珏三人的感情纠葛上，意在表明封建家庭生活给人带来的束缚与痛苦。作品采用戏剧化的表现手法，使剧中的人物更加生动鲜活，也为原著的戏剧性研究提供了宝贵的参考。中央民族大学附属中学墨白演艺社的学生们，通过自己的生活体验、人生感受和艺术才华，又创造性地改编了曹禺的剧作，以此深刻反映当下家庭伦理、亲子关系、青少年成长等问题，展现了他们对时代变化的敏锐洞察与深刻思考。

在一个半小时的精彩演出中，演员们演绎了这样一个跌宕起伏的故事：

20世纪20年代初，四川成都的高家是一个拥有五房儿孙的庞大家族，高老太爷是这个封建大家族的最高统治者。五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟，因为父母早亡，他们受高老太爷的直接管教。

觉新身为长房长孙，虽然接受过新思想的熏陶，却始终不敢违抗长辈的意愿。他年轻时与梅表妹相爱，却因不敢忤逆高老太爷的安排，不得已与李瑞珏成了婚。觉新与梅表妹对彼此的思念给两人带来了无尽的痛苦，在一次见面后不久，梅表妹便在忧郁中病逝了。

与觉新不同，觉民与觉慧兄弟二人积极参与新文化运动和学生爱国运动，这使他们与阴险狠毒的封建卫道士冯乐山结了仇。然而，高老太爷却不顾觉民的反对，为早已与琴表妹暗生情愫的觉民与冯乐山的侄孙女定下了婚约。在觉慧的鼓励下，觉民最终选择以离家出走的方式来躲避婚约。

觉慧是三兄弟中性格最为叛逆的一位。他反对封建等级制度，并爱上了身份低微的婢女鸣凤。然而，命运弄人，冯乐山执意要纳鸣凤为妾，鸣凤在绝望中投湖自尽。觉慧悲愤交加，最终下定决心摆脱家庭的束缚，去追求自由平等的生活。

高老太爷的四子克安和五子克定都是酒色之徒，加之高家发生家产之争，以致整个家族都不得安宁，高老太爷也在混乱与悲愤中骤然离世。高家为高老太爷大办丧事，陈姨太以避血光之灾为由，将即将临盆的瑞珏赶到郊外生产，觉新却不敢出言反对。最终，瑞珏由于缺乏必要的护理和医疗条件，难产而死。

《家》是巴金的长篇小说《激流三部曲》中的第一部，是巴金呼吁自由民主、尊重人格、解放人性的最鲜明的一面旗帜。它控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了青年一代反封建的顽强斗争以及民主意识的觉醒。巴金说：“我要写这种家庭怎样必然地走上崩溃的路，走到它自己亲手掘成的墓穴。我要写包含在那里面的倾轧、斗争和悲剧。我要写一些可爱的年轻的生命怎样在那里面受苦、挣扎，而终于不免灭亡……我写《家》的动机也就在这里。”

演员们以精湛的演技、丝丝入扣的配合，生动地还原了作品中复杂的人物群像，把百年前那个封建大家族鲜活地展现在观众面前。在现实生活中，我们每个人都有可能面临这样的选择：是做“忍辱负重”的觉新，还是做“叛逆任性”的觉慧？这样的思考与抉择能帮助我们更好地理解自我。

重读巴金的经典原著，改编曹禺的经典戏剧，让学生们受益良多，更领悟了“经典是永远开放的‘活的文本’”的深刻内涵。愿这些经典作品如同闪耀的明星，照亮每一个人的生命。

主创人员Q&A

张康康

中央民族大学附属中学艺术教研组组长、话剧《家》总策划

Q：您认为这部剧对培养学生的艺术修养和审美能力有何作用？

A：话剧《家》蕴含了深厚的思想内涵。参与演出的学生们通过实践收获了成长，而观看演出的学生们也加深了对戏剧的认识和理解。

这部剧精心选取了几个最具戏剧冲突的情节，让学生们深切感受到理想与现实之间无法逃脱的人道主义困境，从而引发共鸣。特别是结婚那场戏，学生们的演绎尤为出色。瑞珏的独白与觉新的梦境交织在一起，展现出封建时期包办婚姻的悲哀，同时也表现了人物内心深处想要冲破束缚、追求自由的渴望。这部作品以戏剧为桥梁，通过对经典作品再创造的方式，带领学生们走进现当代文学的世界，从中汲取养分，讲好中国故事。

只有深入且持久地敬德、悦智、健体、乐群，教育才能发挥其深远的意义。希望学生们通过这部剧深刻体验戏剧之美、生活之美、艺术之美。

付跃平

话剧《家》导演

Q：您希望通过排演《家》这部剧给学生带来哪些成长？

A：有人说：“名著带给人的启发是无穷的。”话剧《家》是以青年人的视角对经典文学作品的当代诠释。作品主要突出“家”的矛盾冲突，高老太爷等年长者与觉慧等年轻人的矛盾、大少爷觉新的行为与思想的矛盾、绅士家庭表面光鲜与内里污秽的矛盾……从四世同堂到分崩离析，这正是封建礼教与新思想相互碰撞的激流所带来的必然结果。

从对剧本进行改编创作到手工制作演出道具，学生们为这部剧付出了诸多心血。经过一个学期的细致打磨与排练，无论是戏剧演绎、道具制作还是舞台设计，都让人眼前一亮。舞台背景上醒目的“家”字与重重大门，充满了象征意义。最终，大少爷觉新被困于门中，寓意着他被“家”所代表的封建制度所束缚与压迫，观众能够从中直观地感受到人物内心的挣扎与无奈。

戏剧，作为艺术中的瑰宝，千百年来以其独特的魅力吸引着世人的目光。戏剧演出是团队协作的成果展示，演员呈现的精彩表演，实际上是由服装、道具、化妆、音效、布景等元素共同完成的。团队成员只有通力合作，才能呈现出一场完美的演出。

贾如玥

中央民族大学附属中学墨白演艺社社长

Q：作为学校墨白演艺社的社长，你在演出圆满结束时有什么感受？

A：加入墨白演艺社以来，我的收获和体会难以用言语尽述。我在这里真正学会了“仰望星空，脚踏实地”。我的“星空”就是对戏剧的无限热爱，渴望有一天能将自己的一腔热情在舞台上尽情地绽放，感受生活和艺术的无限魅力。今天，我圆梦了。“脚踏实地”则体现在我参与实践的过程。每一次排练，我都渴望自己的表现能够比以前更真实、更自然，与搭档的配合也更加默契。作为社长，我一直积极投入话剧的组织、管理与策划等工作中，不推辞，不逃避。我相信每一名社员都是一颗“仰望星空”的种子，都是一个“脚踏实地”的旅人，我坚信，种子终将破土而出，而旅人也终将到达彼岸。

杨雨衡

参演学生

Q：参与这部话剧的演出，你有哪些收获？

A：自排演这部话剧以来，墨白演艺社的每一位成员都付出了许多心血，大家争分夺秒地钻研剧本，揣摩角色的性格与形象。我很庆幸自己选择了这个社团，获得登上舞台表演的机会。

参与这部剧的排演，既丰富了我的想象力，也让我受到了许多有益的启发。我希望自己饰演的高觉新能够与观众产生共鸣。这不仅要求我完全融入角色，更需要我充分发挥想象力。只有这样，我才能在舞台上展现出更强的表现力。

此外，我还在表演中提升了交际能力，这使我在生活中更加自信了。感谢墨白演艺社，它为我的高中生活增添了温度与色彩。

刘小溪

参演学生

Q：你觉得参加此次话剧表演给你带来哪些成长与改变？

A：戏剧表演提升了我的三种能力：

第一，观察力。戏剧的舞台上往往需要用一个细微的动作体现人物的性格和内心的想法。这就需要我在生活中注重细节，越能发现微小事物，就越能体验生活中的美。

第二，思考力。在表演的过程中，我常常会问自己，为什么角色要说这句话？这就需要我深入理解角色的处境和思想。

第三，表达力。在有限的时间里演绎一个复杂的故事，需要我具备较强的表达能力，包括肢体语言、面部表情、说话语气等。这些能力的提升使我受益良多。

全孝慈

幕后工作者代表

Q：你认为做好戏剧演出的幕后工作需要注意些什么？

A：一场精彩的演出，离不开台前和幕后的每一个人的努力。在舞台上，演员们倾情演绎着精彩的故事，而在舞台背后，还有一群幕后工作者在一丝不苟地默默奉献。

比如，我在设计制作宣传海报的时候，除了需要写明必要的演出信息，还要在契合戏剧风格的基础上确保海报整体的美观、大气。从构思、设计到制作、修改，这实在是一个曲折的过程。此外，宣传片的制作、音响、道具、灯光、摄影、场务等，所有的幕后工作者都在向着同一个目标努力——呈现一场最精彩的演出！