刘倩：以花著画知雅致

刘 倩

中华花艺文教基金会教授，中华花艺文教基金会成都特约教室负责人，成都耘绮花美学文化传播有限公司创始人，雅集活动及艺术策展人。2021年起跟随吴浩老师学习国画。

在学习国画的这段时间里，我仿佛踏入了一个充满诗意与韵味的艺术世界，尝试把日常的插花作品画下来，让花艺这种有时限的艺术能以另外的方式长久留存，收获颇丰。古人说“偷得浮生半日闲”，事实上，雅致的生活不在乎花费多少时间，在于对生活价值的认知。学习和生活中接近大自然，喜爱大自然的山水，尊重造化，丰富自身的文学艺术和修养，无论琴棋书画，诗词歌赋，乃至插花、焚香、品茗，把雅致贯穿于生活中，就是一种对文人品位的落实。

国画的魅力首先在于其独特的工具和材料。毛笔的柔软与弹性，宣纸的吸水性和透气性，墨汁的浓淡变化，这些元素相互融合，为创作提供了无限可能。在技法方面，国画注重笔墨的运用。线条的勾勒，或刚劲有力，或婉转流畅，都能展现出物体的形态和神韵。墨色的浓淡干湿，更是营造出丰富的层次和意境。学习国画也让我对构图和布局有了更深刻的理解。国画讲究“留白”，空白之处并非虚无，而是给观者留下想象的空间，使画面更具韵味。在构图上，要注重主次分明、虚实相生，达到一种平衡与和谐的美感。更重要的是，国画蕴含着深厚的文化内涵和哲学思想，每一幅作品都承载着画家对自然、人生的感悟。

学习国画的过程并非一帆风顺，但每一次的进步都让我充满成就感。国画不仅培养了我的耐心和专注力，更让我学会用艺术的眼光去观察世界，感受生活中的美好，让中国传统艺术回归我们的日常。插花时，心灵之花被滋润并回归自然，我感受到生命的可贵，学会了珍惜每个瞬间的机缘，然后通过绘画记录下自己这些心情，通过体验美、记录美的过程，慢慢发现自己，做回最真实的自己。我相信，国画将陪伴我一生，让我在艺术的道路上不断探索和成长。