陈诗：浅谈花鸟画学习和创作

陈 诗

四川内江人，毕业于成都大学，师从吴浩老师，主要从事中国画创作及传统文化传播工作。

宋代诗人王淇“开到荼蘼花事了，丝丝天棘出莓墙”，苏轼“荼蘼不争春，寂寞开最晚”，古人通过诗词抒发对周围事物的观察。宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉图》，赵昌的《写生蛱蝶图》，亦是通过绘画表达对自然的观照。学习中国画始于我对绘画这项认识世界的工具充满的好奇，它可以以具象或抽象的形式表现世间万物，优秀的绘画作品更是承载了创作者丰富的人生阅历。“画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺”，由画而能进道也。

中国画入门之初，对技法的学习尤为重要。恩师吴浩老师引导我们从临摹宋人绘画开始，学会注重线条与细节的表达。他鼓励我们增加对美9dea186a09e7e9ef93ea84c756108607术史的理解，通过读画论，知晓古人作画的规则；通过品画作，知晓古人对自然的理解与适志。

中国花鸟画这一门类，起源于陶器及壁画上的鱼虫鸟兽，作为巫术的内容出现，是当时人类对未知世界的一种理解；到魏晋时，花鸟又主要作为人物画陪衬，如顾恺之的《洛神图》；隋唐五代时期，花鸟画独立成科，以服务宫廷为主，注重细节和写生；“黄家富贵，徐熙野逸”是指供奉于西蜀内廷的黄筌与在野的徐熙，他们一位擅长描绘珍禽瑞兽、奇花怪石，用双钩填色，风格典雅富贵，一位以汀花野竹、水鸟渊鱼为内容，落墨为重、略施颜色，风格质朴，意趣超然；到宋代黄居宷，融会两种绘画风格，由此奠定了宋代院体花鸟画的发展；元代文人画兴起，图中花卉多以水墨为主；明清时期，宫廷花鸟和大写意花鸟发展迅速，绘画风格雅俗共赏；近现代以海派花鸟为主，是传统花鸟的创新和发展。

我在学习期间临摹过不同时期的花鸟作品，观察到传统花鸟重视以线造型，无论是工笔或写意，都是对审美对象形态和生命的表达，注重写生造型，强调形神兼备。除了临摹，写生的经验也很重要，它能加深创作者对事物结构的认识，获得有别于他物的独特感受。我平时亦像南田先生一般，喜爱花鸟虫鱼，热爱自然之景。于是带着儿时在乡野生活的经历和对故土野花野草的丝丝怀念之情，通过对日常生活的观察和写生、临摹经验的积累，创作了《四时花卉》。它是我对曾经生活的模糊回忆。