高邮人的师心写意

吕居荣《拟清人王原祁笔意图》。

高邮是一座有很深文化积淀的古城，从秦代开始就设邮亭，到宋代更出现了像秦观这样的大词人。后来高邮还产生过“二王”（王念孙、王引之父子）这样的训诂学专家，他们对中国古籍的整理校正作出了很大的贡献。到了民国年间，这里更是出了王陶民和铁桥和尚两位大画家，他们影响至今，滋养了汪曾祺与熊纬书这样有着浓厚高邮味道的文人。可以说，生活在高邮这样一座有着深厚文化底蕴的城市，对书画艺术产生热爱是再正常不过的。

吴晓辉（以下简称“吴”）：人老了会有落叶归根之念，高邮对于汪曾祺、熊纬书和你这样的漂泊的游子来说，到底是一个怎样的存在？

吕居荣（以下简称“吕”）：汪曾祺先生和我的恩师熊纬书先生，两人的住处几乎只有一河之隔，而我年轻时也曾陪伴在他们左右。我也是从高邮走出来，走到扬州，走到北京，这一路得到了许多良师益友的帮助，因为高邮的文化积淀很深，无论我走到哪里，故乡都是我挥之不去的一抹乡愁，时时萦绕在我的梦里。

吴：汪曾祺晚年归乡探亲，在下榻的宾馆随手画了很多家乡的疏果鱼虫花卉，送给父老乡亲，这或许便是他挥之不去的乡愁。

吕：汪老在19岁就离开了高邮，家乡留给他的都是19岁之前的生活情景。他初时爱好绘画，甚至想考美术学院，但他父亲不支持，认为还是要学文史、学诗词歌赋，家里给他请了古文老师，不仅每天教他读古文，还让他临楷书、隶书。汪先生悟性很高，他积累的书法方面的造诣，在后来的绘画创作中都运用上了。

汪先生一生漂泊，40多年没回过家乡，在当时而言是很少见的。他喜欢画的花鸟蔬果都是家乡的常见之物，不仅是思念家乡，更因为一位对他影响很大的书画大家——王陶民先生。王先生是写意花卉的高手，早年任教于上海艺专，汪曾祺的画法深受其影响。

汪曾祺每次回来，都会给乡亲们留下许多和家乡景物有关的诗词墨宝，这点我十分理解，每当我想家时，眼前总会浮现出家乡景物，拿起笔就不自觉开始画起来。但现代人对于家乡的眷恋与汪老那代人还是有区别的，现在一张车票就能回家，不是只靠寄情于书画才能抒发与排解。而且汪老在京生活多年，我也北漂了近20年，如果真让我离开北京，我心中一定也会涌现出如贾岛的诗中所表达的感情：“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”

“追迹钟王”四字乃汪曾祺先生于1991年秋于高邮北海酒店，为吕居荣书写，意在激励他在书法学习上向前贤看齐，向传统学习。

吕居荣书李白诗一首。

吴：传统书画是讲师承的，请谈谈您在高邮的师承。

吕：我的老师是熊纬书先生，他是河南商城人，他的祖父是慈禧寿辰恩科进士，熊先生从小在他祖父的教导下，学习诗词歌赋。他年轻时曾拜赵元成学诗，师从徐燕荪学画。黄河花园口决堤，他曾与徐悲鸿、张书旗、于右任以及黄炎培等举行书画赈灾义捐。

我认识熊先生时，他已70多岁，我20出头。熊先生看了我的习作后欣然收我为徒，并从执笔开始教我学习书法。同时也劝我学画，给我绘制了很多画稿，让我带回去临摹。每次我拿临摹的画稿给他看，他都会当场给我润色修改，在用墨上教我如何用淡用浓、如何惜墨如金、如何皴擦、如何渲染。每次离开先生那，他都会拿几张小画让我带回去临摹。他给我画了许许多多画稿，我书画上的点滴成长都离不开熊老的心血和耐心传授。

我对熊老的真正理解却是在他去世之后。我读了他留下的很多文字资料和书画遗作，如长卷《蜀道不难图》和一系列写生作品。我认为拜师学艺学的不仅是老师的专业技能，还要学习他的品格学养和为人处世的道德风范。同时，我觉得即使拜了老师，学习仍是自己的事。

吴：书法之道，历经数千载，形成了“真、草、隶、篆、行”等不同书体。如何从中汲取营养，去粗取精，生发出自己的体会和新意？

吕：“真、草、隶、篆、行”这些书体是在漫长的历史进程中不断演变、更新、发展出来的，我认为要练字还是得把五种字体都打下一定基础才好，因为只有了解各种书体的发展过程，明白源头是什么、意义是什么，才能更准确地找出最适合自己心性的作品面貌和书写方法，创作出有灵魂的作品。

吴：很多书家、画家都讲过“书画同源”这句话。

吕：“书画同源”是从历史、从文字的开始就已存在的，这不是哪个人发明的。我们最初的象形字就是简单的绘画，篆书中的“日”“月”“水”等字就是一幅画。

“书画同源”还有一个含义，就是把书法融入绘画中去。绘画从最粗糙的写实到最精美的写实，在唐宋时期就已完成。明清以后，文人写意画渐成主流，这实际是一个从具象中抽离出来的技法，它的精髓就是“概括”，就是“骨法用笔”。所以熊纬书先生一生都在强调：“国画书法化，势趋人未知。浑笔木石水，均以书法为。”可惜很多人还没有意识到。书法在绘画中的意义不仅是同根同源，它甚至涉及世界观、价值观、历史观与艺术观的认知与理解。

高邮书画家吕居荣先生接受本刊采访。

吴：文人画从前一直是画坛主流，2024年5月，中央美术学院2024应届毕业展上，老院长靳尚谊却接连发问，“怎么都是工笔，写意呢？ 大写意没有，小写意也没有，国画是完了吗？”

吕：工笔画和写意画不仅是画法不同，还有绘画层次的区别。工笔画从技术和表现上都属于绘画的初级阶段，而写意画是更上一层的高度，让一个在校生能够领悟并创作写意画，这个要求显得过高了。因为写意画代表着中国画的最高境界，并不是一蹴而就的，它需要有阅历、诗文、书法、胆识，更需要有种形而上的思辨能力。中国画是需用一生时间去修炼与领悟的，仅通过短暂的大学教育就让学生对中国画做到融会贯通是不可能的，即使是像齐白石、金冬心、吴昌硕、黄公望这样的大家，都是在五六十岁才开始创作写意作品的。

吴：艺术之道有所谓“功夫在诗外”之说。如何建立自身的历史观和价值观，如何建立自己的判断标准去辨识不同文化、不同文明的优劣？

吕：我想起同样有句老话是“他山之石可以攻玉”，很多学问是建立在形而上的，它需要一个漫长的认知与识别过程。我们从文学里可以学到夸张、比喻、暗喻等方法，也能学到记叙等手法，这些大部分也是可以在绘画中借鉴的。想让绘画达到某种境界，需要不断地学习。

要建立自身的历史观和价值观，那就必须更多地阅读优秀文化典籍，要从本民族的历史中探究文化真谛，我们优秀的传统文化中有很多值得继承的地方。作为一名书画家，更要对人性善恶有深切的体悟和认识。中国画的六法里有讲到“气韵”，“气韵”从何而来？从你对这个世界的看法而来，它是个体对这个世界的发声。

吴：时间是一味必不可少的良药，如何将自身领悟的观念与之相结合，去“师心写意”？

吕：“师心写意”是熊先生提出来的，得到业内广泛认可，此语出自“外师造化，中得心源”。熊先生讲过，“师人是古典的，师物是现实的，师心是浪漫的。”要在学问上做到更充盈更丰富，就要不断地观察自然、思考自然、理解自然。当我们真正了解了自然，这个自然就会映照在我们心里，再用我们的笔把心里的自然描绘出来，这就是“师心写意”的含义。

（责编：常凯）

玄清，原名时鹏成，1972年9月出生，江苏扬州人。中国当代著名根雕艺术家，省级非物质文化遗产“扬州木雕”代表性传承人，“扬派根艺”开创人。现为中国民间文艺家协会会员，中国根艺美术学会会员。

求学期间，曾成功为北京机械工业学院设计校标。1998年初开始从事工艺雕塑创作。曾先后在扬州、南京、北京等地举办个人作品展，多次应邀参全国工艺美术精品展并屡获大奖。