在戏剧鉴赏中培养学生的爱国主义情感

摘要：戏剧是一门综合性艺术，戏剧鉴赏已成为提升学生审美素养的重要课程。学习、鉴赏中国传统优秀剧作，对继承、弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。在戏剧选修课中，教师引导学生鉴赏优秀剧作，以戏剧教育的理念指导学生展开实践。以《汉宫秋》为例，通过探究马致远的创作理念，学习以古鉴今的创作思想，引导学生亲身体验演绎作品，在深入理解作品的同时，培养学生的爱国主义精神，坚定学生的文化自信。

关键词： 《汉宫秋》；教育戏剧；爱国主义情感

《破幽梦孤雁汉宫秋》是马致远根据“昭君出塞”这一历史事件撰写的杂剧，在史实的基础上对历史人物、故事情节进行了大胆改编，结构上大篇幅抒情，体现出作者的主观化创作倾向，彰显“厚仁伦、美风化”的创作观念。为了让学生深入体会杂剧表达的爱国情感，教学中教师可将教育戏剧理念引入课堂，引导学生在体验表演的同时与作者产生共鸣。

一、主观化的创作：抒发家国衰败之痛、颂扬民族气节

元代剧作家在选取历史题材进行创作时，并不是为了托现和演绎一个真实的历史故事，而是希望借助“历史的亡灵”来抒写作者自身郁积于心的现实情感。因而在虚实关系上，元代的历史题材杂剧乃是“以心写事”和“以心运事”的，即在戏剧创作中突出剧作家的主观动机，以主体情感驾驭历史现象，相对削弱了历史现象对戏剧创作的客体制约。比如，马致远在《汉宫秋》的取材和戏剧结构的处理上，都显示出主观化的创作倾向。

（一）题材虚实的处理

《汉宫秋》作为一部历史剧，自然避不开历史剧创作中涉及的虚实问题，即“虚构”和“真实”的关系。体现在戏剧创作中，主要指向“剧作家的‘主观表现’与‘客体真实’的关系问题。”也就是如何处理作者的主观情感表达与历史真实的问题。马致远大胆改编历史故事，融入自己对家国的深沉之爱和对帝妃爱情的真挚表达，表现出极强的主观化倾向。

《汉宫秋》讲述了汉朝画家毛延寿在为汉元帝选美充盈后宫时，因王昭君不肯行贿而在其画像中制造破绽，导致王昭君被埋没许久，直到汉元帝偶遇王昭君，才发现其美貌，并封为妃。这时奸臣毛延寿献昭君图给匈奴的呼韩邪单于，唆使其索要王昭君。满朝文武百官却没有办法，昭君挺身而出，主动和番，行至汉匈交界处，投江而死。留下汉元帝一人独自伤感。对比《汉书》中记载的“昭君出塞”的故事，《汉宫秋》对其有极大的改动。在历史背景方面，作者着意渲染汉弱匈奴强的政治局面，呼韩邪单于更是开场就说到其“久居朔漠，独霸北方”。这样的改写使得后面王昭君不得不通过出塞和亲来保护汉朝，增强了戏剧冲突。在人物形象塑造和故事情节方面，《汉宫秋》将汉元帝作为主角，书写汉元帝和王昭君的真挚爱情，故事结局改为王昭君投水自尽，歌颂了她崇高的民族气节和对爱情的坚贞，显示出极其浓厚的悲剧色彩。这样一来，“客体真实”便被作者的“主观表现”影响了。作者在史实的基础上，加入自己的创作情思并进行了大胆的想象与艺术虚构，重塑了生动感人的人物形象，创造了一波三折的故事情节，赋予剧作历史立体感与艺术真实感。

（二）浓郁的抒情特色

在《汉宫秋》的创作中，体现马致远主观化倾向的还有其浓郁的抒情特色。戏曲重抒情，戏曲理论家杨恩寿先生说：“胸中情不可说、眼前景不可见者，则借词曲以咏之”，便是在说曲词的抒情性。马致远在创作《汉宫秋》时，书写了大量表达人物内心的唱曲，并采用前三折叙事，最后一折大肆抒情的方式，表达了汉元帝的悲痛之情。

例如，《汉宫秋》第二折【斗虾蟆】一曲，番使来索要王昭君，满朝文武百官无一对策，作者借汉元帝之口对文武百官进行了酣畅淋漓的怒骂：“似箭穿着雁口，没个人敢咳嗽。吾当僝僽，他也、他也红妆年幼无人搭救。”汉元帝激烈的感情迸发而出，谴责朝廷官员的无能和懦弱，“我呵，空掌着文武三千队，中原四百州，只待要割鸿沟。陡恁的千军易得，一将难求！”怒气中又带着无奈，同时也饱含作者家国衰败的痛苦。

《汉宫秋》第四折伊始，写汉元帝在萧索的汉宫中，凄清的夜景里，独自一人面对着昭君图，形影相吊，恍惚间与王昭君入梦相会，却被雁鸣惊醒，倍添惆怅。【白鹤子】【幺篇】两支曲子借景抒情，表达了汉元帝内心的孤寂和思念：“多管是春秋高，筋力短，莫不是食水少，骨毛轻？待去后，愁江南网罗宽；待向前，怕塞北雕弓硬。”“伤感似替昭君思汉主，哀怨似作薤露哭田横。”曲子写的是大雁，实则是汉元帝对自身无奈命运的描绘，也是王昭君悲惨命运的体现，更是那个时代百姓无力救赎自己的社会现实的缩影。人们在这样的局势中挣扎，最后国家支离破碎，朝廷无能为力。这些抒情的文字不仅传递着汉元帝的悲痛，更可以窥见其中深厚的历史意蕴。闻得孤雁哀鸣，汉元帝直接抒发“伤感”与“哀怨”，悲切的叫声与凄凉的心境令人断肠，相思之悲痛溢满凉夜。

通过对马致远《汉宫秋》的主观化创作倾向的分析，发现作者对此历史事件进行极具主观性的改编，赋予浓郁感情，凸显了作者的创作意图，即宣扬帝妃挚爱、悲痛家国衰败、颂扬民族气节。这也是学生在学习时要用心感受的。

二、扮演体验：深入体会戏剧的爱国情感

戏曲选修课程的教学不能仅仅停留在对案头文本的分析上，进一步的角色扮演有助于学生深入领悟作品的思想情感，使课程更具知识性、趣味性、艺术性和人文性。学生在扮演中零距离体会马致远“代一人立言”之深意，切身感受王昭君内心的苦痛与深切的爱国情怀，以及作者对朝廷的绵绵忧思。

随着“教育戏剧”理念进入课堂，戏曲的课堂教学也受到启发，其中角色扮演是教育戏剧的一种常用方法，“它是指在课堂上让学生实际扮演课本（剧本）中的某些角色，让学生‘设身处地’感受人物角色的综合性实践活动。”要引导学生深刻体会人物情感，理解剧作体现的爱国主义精神，更要走进人物内心世界。教师可以选择《汉宫秋》第二折中汉元帝与王昭君离别之前的片段：

（旦云）妾既蒙陛下厚恩，当效一死，以报陛下。妾情愿和番，得息刀兵，亦可留名青史。但妾与陛下闱房之情，怎生抛舍也！（驾云）我可知舍不的卿哩！（尚书云）陛下割恩断爱，以社稷为念，早早发送娘娘去罢。

（驾唱）【乌夜啼】今日嫁单于，宰相休生受，早则俺汉明妃有国难投，它那里黄云不出青山岫。投至两处凝眸，盼得一雁横秋。单注着寡人今岁揽闲愁，王嫱这运添憔瘦。翠羽冠，香罗绶，都做了锦蒙头暖帽，珠络缝貂裘。

在这一段别离前的对话中，细细揣摩可以体会王昭君痛苦的心境：敌兵压境，国家危难，她挺身而出，孤身一人慷慨赴国难，但那“闱房之情，怎生抛舍也”，与国家分离，与爱人永别，这样在小家与大家之间的抉择怎能不纠结，不悲痛。作者在此强烈的冲突下塑造了一位崇高的悲剧人物。最后，王昭君还是毅然以酒相祭，投河身亡。扮演王昭君时要体会并把握其舍己为国的勇敢，学习其强烈的民族气节。这一选段中也能透出汉元帝的无奈，唱词中溢满了对王昭君的心疼。通过引导学生扮演角色，然后成为角色，沉浸地进入相应的戏剧情境当中，理解王昭君为国牺牲行为背后大义凛然的精神，去感受因奸臣当道、国势衰退而无可奈何不得不割爱的汉元帝的痛楚，追问中不断体悟作者忧国忧民的爱国主义精神。

三、拓展鉴赏：挖掘戏曲中的爱国情感

在中国戏剧史上，歌颂爱国主义的传统悠久而深厚。古往今来的创作者挖掘时代爱国精神，将戏曲作为社会生活的审美反映，从而塑造出一位又一位的爱国英雄，鼓舞并警醒着后人。

仔细查阅会发现，在元杂剧中还有多部歌颂维护正义、舍己为人的历史英雄的作品，如《单刀会》《西蜀梦》等。再到后来以清代李玉的《清忠谱》《万民安》等剧作为代表，将时事搬上舞台，塑造了诸多满腔正义的市民形象。在阉党和东林党人的斗争中，以周顺昌为代表的五位义士誓死不屈，体现了刚毅勇敢、廉洁无私、忧国忧民的思想高度。随着近代地方戏曲的兴起，各个地方为了纪念民族英雄都开始为其谱写颂歌。例如《岳飞传》，是对抗金名将岳飞精忠报国精神的传颂。《穆桂英挂帅》讲述了女英雄穆桂英亲战沙场，保卫国家，展现了巾帼不让须眉的英雄气概。《燕翼堂》以刘氏家族命运为主演绎民族大义，抒发家国情怀。这些作品也可以被引入课堂，为学生树立正义的楷模，激发学生的爱国情怀。

总之，经典戏剧饱含积极进取的爱国精神，大学生戏曲鉴赏承载着汲取爱国精神、传承中华优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观的重任。因此，教师要有意识引导学生打破传统的鉴赏方式，立足文本并走出文本，在鉴赏中从作者的创作意图出发，引导学生探究其创作方法的同时，通过角色扮演的方式去深入感知、探索人物的内心世界，从优秀剧作中获得主观思考，激发学生的爱国情感，坚定文化自信，使学生担当起传承中华优秀传统文化的使命。

参考文献：

[1]谭帆，陆炜.中国古典戏剧理论史[M].上海：华东师范大学出版社，2005.

[2]杨恩寿.中国古典编剧理论资料汇辑[M].北京：中国戏剧出版社，1984.

[3]许博识.高中语文课堂教育戏剧的实施策略与建议——以《荷花淀》为例[J].教学月刊（中学版），2022（31）.

【基金项目：本文系河北省廊坊市教育科学课题“‘思政一体化’视域下的心理健康教育跨学科渗透路径探究”的阶段性成果】

作者简介：齐耘萱（2000— ），女，安徽大学硕士研究生，主研方向为中国戏剧史及语文教学。王玮琦（1985— ），女，廊坊师范学院编辑，主研方向为汉语言文学、编辑学。