歌剧《山茶花开》的剧情结构与创作特征

摘 要：本文从剧情结构与创作特征这两个维度对歌剧《山茶花开》进行分析研究，总结其在民族歌剧创作中的成功经验，为今后的歌剧创作提供一些参考。

关键词：歌剧《山茶花开》；剧情结构；创作特征

近年来，民族歌剧在国家顶层设计的指引下，以复排歌剧《白毛女》为起点，开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”，涌现出大量反映人民与市场需求的优秀歌剧作品。中国歌剧一面坚持继承传统的原则，复排了《党的女儿》《江姐》等传统歌剧作品；一面秉持守正创新的原则，创演了《运河谣》《长征》《兰花花》《冰山上的来客》《沂蒙山》《青春之歌》《山海情》《映山红》等现代民族歌剧作品。

江西省歌舞剧院创排的原创歌剧《山茶花开》，正是在契合这样的时代背景下创排的作品。它立足时代、服务人民，与人民群众的审美需求高度契合，是江西省歌舞剧院为庆祝建党百年重点打造的优秀舞台剧目，获得参演中宣部 文旅部 中国文联联合举办的“庆祝建党100周年优秀舞台艺术作品全国展演”、第十七届中国戏剧节“优秀剧目奖”、第四届中国歌剧节“优秀剧目奖”、2022年度国家艺术基金资助项目、2020年度江西省文艺精品创作资助项目等荣誉。

歌剧《山茶花开》以扶贫工作为题材，用“理性的思考”丰厚“感性的创造”，用“生活的里程”丈量“生命的厚度”，用“诗意的美学”沉淀“民族的美学”，用“时代的印记”追问“前路的方向”，扎根江西的大地，寻找时代的答案，获得前行的力量。该剧的成功标志着新时代江西文艺事业在党的文艺政策引领下又上一个新台阶，值得观众走进剧场去观赏，也值得文化工作者去总结。

一、《山茶花开》的剧情结构

《山茶花开》以民族歌剧的形式，讲述了一个发生在南方的小山村感人至深的扶贫故事。作品以对农村生活的熟稔和对时代精神的深入思考，通过丰富生动的生活细节，塑造了以唐猛、肖燕、林组长为代表的扶贫干部形象和四姑婆、曹大旺、曹满财的贫困农民形象。故事跌宕起伏、感人肺腑，人物形象个性独具、栩栩如生。特别是主创团队对生活质感的执着追求，开创了民歌歌剧的生活美学，使该剧成为一部状写中华民族与贫困殊死决战的史诗。

歌剧由两幕六场30个唱段构成：

第一幕第一场有《介就是命》《猛加油门把村还》《他哪里有三头六臂》《都是我该受的罪》《请你时刻提醒自己》《打破了猛书记的脑壳》6个唱段；第二场有《听我讲几句正经事情》《不知是人还是鬼》《当官有门道》《待到山茶开花时》4个唱段；第三场有《我就把大好的形势讲一讲》《大伯请你回答个问题》《上不得上来下不得下》《何苦千斤担子你一人压》《让脱贫攻坚的胜利旗帜高高飘扬》《一声号子一团火》6个唱段。

第二幕第一场有《共产党是我哩个命》《待到山茶花开时》《两根笋子一样青》《百姓脱贫不能靠算账》《人活一张脸》《恭喜你落实政策夙愿得偿》6个唱段；第二场有《问心无愧管它是奖是罚》《但把这短暂的分别看平常》2个唱段；第三场有《轻轻喊声好书记》《这情景让我止不住泪落衣襟》《待到山茶花开时》《我不想和你说再见》《我不想和你告别》《撸起袖子加油干》6个唱段。

全剧由《待到山茶花开时》作为歌剧的主题歌贯穿始终，沿袭了中国民族歌剧的传统创作手法，既立足传统，又在结构编排、音乐构思等方面有创新，是中国当代原创歌剧的代表之一。

二、《山茶花开》的创作特征

歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈、美术等各种艺术元素熔于一炉的综合性舞台艺术，是人类艺术发展到高级阶段的艺术形态，堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。作曲家对歌剧有着自身的理解，歌剧是用音乐的写作方式，用歌唱的表演方式来表达戏剧情节、思想、意义的一种综合艺术形式。

歌剧《山茶花开》的成功首先应该归功于音乐创作的创新，归功于剧情铺展符合新时代以人民为中心的创作导向。该剧的编剧步川先生在谈创作时说：“这是我写的最辛苦的一个戏，前后三年，颠覆九稿，终于完成。”他从“树真人、抒真情、交真心”三个方面回顾了创作的全过程。

歌剧《山茶花开》在创作上广泛吸收了客家文化元素等，在音乐、剧情、审美这三个方面呈现出鲜明的民族性、戏剧性、创新性。

1.音乐上体现客家音乐融入与歌剧艺术规律相统一

关于歌剧音乐创作，很多学者提了真知灼见，黄源洛关于“歌剧应以音乐为主”的见解，马可提出“在戏曲基础上发展民族歌剧”的主张，都从不同角度关注“歌剧的音乐性”问题。尤其是著名作曲家金湘提出的“歌剧思维”理念，为新时期民族歌剧创作与发展提供了极为宝贵的思想。最近有学者指出：中国民族歌剧在长期的历史发展中，逐步形成了以歌谣体短歌为主的独立布局、以核心咏叹调为中心的放射性布局、以主题歌为中心的贯穿性布局这三种方式，具有鲜明的特点。笔者以为，歌剧《山茶花开》的音乐创作既有以主题歌《待到山茶花开时》为中心贯穿性布局，又有由27首具有客家音乐风格的歌谣体短歌组成的独立布局——这两种形式相结合的形式搭建了全剧的音乐框架。

民间音乐融入歌剧音乐创作中并不是歌剧《山茶花开》的首创，早在延安时期《白毛女》创作的成功，就是马可、李焕之等音乐家借鉴《小白菜》《捡麦根》《青羊传》等民歌成功塑造了喜儿和杨白劳的经典唱段。歌剧《沂蒙山》中也大量运用《沂蒙山小调》作为音乐发展的主导动机。应该说，民间音乐是歌剧音乐创作的源泉。2023年10月在天津音乐学院召开的民族歌剧创作与表演座谈会上，著名歌剧理论家居其宏教授认为：“中国民族歌剧的音乐创作应当向戏曲音乐学习，尤其要向板腔体戏曲音乐学习。学习音乐戏剧性的复杂展开方式，才能够更深入、更民族化、更戏剧性地展现主人公的心理状态和戏剧的冲突。”笔者对此深表赞同，民族音乐是一个民族文化的记忆，也是一个民族对时代的记忆。

对于客家人而言，客家音乐是维系客家人情感的纽带。在歌剧《山茶花开》的音乐创作中，将经典客家音乐融入歌剧音乐创作中是无法回避的，它承载着一种精神，蕴含着地域优秀传统文化的特质。在创作之初，编剧步川、导演傅勇凡、作曲石松等主创团队深入赣州、井冈山等扶贫点采风，亲眼看见扶贫干部在基层，如何全力以赴攻坚克难，帮助贫困群众脱贫摘帽以改变自身命运，开启社会主义现代化建设新征程。赣南地区的音乐文化资源比较丰富，既有传承千年的地方传统山歌，有流传数百年的“赣南客家艺术奇葩”的采茶戏，也有历史厚重的红色歌谣，它们孕育着江西人民的生命情怀，是江西人民的生命之歌。

从整体而言，全剧音乐一方面采用了兴国山歌中具有文化标识的“哎呀嘞”音调进行剧情铺展，一方面采用了赣南经典民歌《斑鸠调》和红歌《送郎当红军》以及客家采茶戏中《牡丹调》作为人物唱腔的核心元素进行创作。在唱腔《待到山茶花开时》《听我讲几句正经事情》《大伯请你回答个问题》《让脱贫攻坚的胜利旗帜高高飘扬》等唱段中，同时将“哎呀嘞”“斑鸠调”“牡丹调”杂糅其中，集中突出原创歌剧的区域风格。

全剧从《介就是命》的“哎呀嘞”开始，到最后《撸起袖子加油干》再次高唱“哎呀嘞”结束，有着线性牵引之功。知名评论家陈志音观演后说：“从重要人物身份背景需要出发，音乐形象的设计与主题动机，通过‘哎呀嘞’基因衍生发展，石松为唐猛、肖燕和林处长等谱写的《我怎能在这里失意彷徨》《我不想和你说再见》《我的眼里只有你致命的微笑》《这情景让我止不住泪落衣襟》等几个核心咏叹调都很精彩，在不同程度上同土风民谣拉开一定距离，不带过分浓重的乡土之气。” 该剧艺术顾问、著名作曲家王祖皆在接受采访时说：“在音乐创作上，唱腔结合了江西地域音乐风格，把江西民歌和采茶戏音乐融入了歌剧音乐创作中，形成了一个完整的音乐风格。”

当然，歌剧并不是一味地强化地域特色，在构思作为男中音的林处长的唱段《请你时刻提醒自己》《我就把大好的形势讲一讲》《这情景让我止不住泪落衣襟》时，作曲家采用咏叹调式的创作手法，凸显歌剧音乐创作的原创意义。另外，歌剧《山茶花开》还融入了许多民间乐器，如单面锣鼓、竹板、丝弦、渔鼓等。歌剧利用传统的民间乐器进行渲染气氛，加强本土化特质，实现了民族音乐与原创艺术的有效融合。

2.剧情上突出核心人物、主要人物和群众的交织发展相统一

歌剧在人物设计上以一个核心人物“猛书记”，五个主要人物“肖燕”“林处长”“曹大旺”“曹满财”“四姑婆”，以及众多群众组成的人物关系网。某种程度上说，紧凑的音乐结构可以令剧情一波三折、充满悬念，可以对核心人物、主要人物和群众的形象进行深度塑造。编剧步川先生对每个人物都精心设计，角色也合理安排，同时为每一个角色创作了富于人物性格与地域特色的唱段，从开场的村民合唱“弯弯（哩吤）水绕不过座座山／高高（哩吤）树摸不到天上星”，到唐猛开场白“肩有千斤担／事有万般难”；从四姑婆自怨自艾地哀叹“枯死的瓜秧还不了阳”，到曹大旺急赤白脸地分辩“小嘴的罐子大口的锅”，再到喇叭花伶牙俐齿地讥讽“鸡鸭窝跑出来呆头鹅”，用“茶树棍子难开窍”感叹唐猛的操守原则，用“算盘吊在胯里打”调侃曹满财的精于算计等等，很多赣乡民谚令人印象深刻，有力地推动了剧情的发展。

该剧所选取的皆是脱贫攻坚期间一些感人的真实故事，在现实生活当中都有原型。在交响乐的伴奏下，演员们声情并茂地演唱，舞美、道具、灯光流畅衔接，将真实的扶贫故事呈现在舞台上，旋律委婉流畅、节奏缓慢柔和，一首首动人乐曲、一幕幕感人场景，无不令人动容。歌剧设计了许多戏剧性的语言来展现戏剧冲突的过程和结局。在剧中，林处长以音乐的陈述语言来展现戏剧文本的戏剧性：“几十年我攀登着望不到顶的天梯，身心麻木，激情渐渐消退。你像一束光刺穿了我坚硬的躯壳，让我一点点找回了从前的自己。”这种语言具有十分鲜明的歌剧画面色彩，表现了在繁重的扶贫工作中，特别是在与唐猛的纠葛与碰撞中，他的思想在悄悄变化。同时，这样一位虽心灵蒙尘而初心未泯的林处长，也让观众在他的身上看到了自己的影子。

3.审美上体现文化传承与守正创新相统一

新中国成立以来，在审美观念多元、艺术风格多样的时代背景下，中国歌剧创作涌现出民族歌剧《野火春风斗古城》《江姐》《党的女儿》、严肃歌剧《伤逝》《苍原》《原野》、先锋歌剧《狂人日记》《赌命》等优秀作品。新时代，在以国家大剧院为主要创演力量以及全国各省市歌舞剧院的精心打造下，在国家艺术基金的全力支持下，歌剧创作进入了井喷期，创作了《运河谣》《长征》《蓝花花》《青春之歌》《映山红》等一大批舞台艺术歌剧作品，集中反映了历史发展进程中不同阶段我国艺术家在歌剧领域的创造成果。

习近平总书记指出：“守正，守的是马克思主义在意识形态领域指导地位的根本制度，守的是‘两个结合’的根本要求，守的是中国共产党的文化领导权和中华民族的文化主体性；创新，创的是新思路、新话语、新机制、新形式，要在马克思主义指导下真正做到古为今用、洋为中用、辩证取舍、推陈出新，实现传统与现代的有机衔接。新时代的文化工作者必须以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章。”新时代，歌剧创作应该立足“人民性”立场，坚持“守正创新”的原则，创作契合时代需求和发展的艺术作品。笔者以为，歌剧《山茶花开》正是人民需求、社会需要、国家认可的舞台艺术作品之一。

歌剧是一门综合舞台表演艺术，包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱和序曲等内容成分，具有广阔而独特的综合美学态势。民族歌剧作为歌剧中特征明显的艺术形态，既蕴含着遐想的诗意与浪漫，又呈现出深厚的民族审美。中国民族歌剧的发展在传承与创新的艺术创作思维引领下，从经典歌剧《白毛女》一路走来，既有弘扬中国革命精神的作品，也有弘扬中华传统优秀历史文化的宏大叙事作品，更有契合新时代“乡村振兴”“精准扶贫”“文化自信”等重大决断的作品。

歌剧《山茶花开》立足于当代社会经济发展战略的高度，以艺术的高度责任感，谱写了经济发展与文化自信的高度统一的时代之歌。有人评介：“民族歌剧《山茶花开》立足于江西地域特色，以极具戏剧舞美意味的舞台设置与歌队平台，生动还原了茶岭的自然地貌，以浓郁的民族美学特色渲染出山水之间浓郁的乡土情怀。纵观整部剧作，既有生活的质感，又有诗化的浪漫，呈现歌剧的民族审美。” 《山茶花开》吸收了西方声乐艺术中歌咏和感叹的旋法，采用富有歌唱性、自由性、方整性的唱段以及散板手法进行咏叹，不仅拓展了民族歌剧的艺术容量，也为表演者抒发情感提供了独特载体。它巧妙运用江西客家音乐“哎呀嘞”和赣南采茶戏《牡丹调》等音乐元素，配合灵巧活泼的表演，串联起跌宕起伏的故事情节，塑造着鲜活立体的人物形象，在体现民族性的同时彰显时代特色，让《山茶花开》散发出厚重的民族底蕴与蓬勃的生命力。

《山茶花开》作为江西革命老区人民创作的歌剧作品，既是江西文艺事业发展的见证和一座高峰，也是对中国民族歌剧发展作出的一种探索。戏剧理论家季国平先生十分肯定该剧的成功，他说：“《山茶花开》写的是百姓自己的事，用接地气、听得懂、能理解且，既熟悉亲切又动听悦耳的旋律来歌唱，是‘歌剧范’也是‘江西风’，取得了很好的剧场效果，对于民族歌剧的创作做出了新的探索。” 笔者以为，《山茶花开》的成功从审美高度上体现了中华传统文化的连续性等突出特性，以艺术形式诠释了“中国式现代化”的伟大构想，从艺术规律上体现了创作团队在音乐创作、人物形象设计与剧情发展、舞美设计等精心打磨与创造，从社会影响上体现了弘扬赣鄱文化、讲好江西故事，是传播中国江西好声音、践行社会主义核心价值观的良好载体。

徐恩煊：江西农业大学副教授。